«Почему тебе надо быть художником?»

— Ярославна, привет!
— Привет!
— Яра, по традиции мы обычно гостям даем возможность самим как-то презентовать себя. Расскажи, пожалуйста, чем ты занимаешься, где ты сейчас работаешь?
— Сейчас решат, что я бездельница. Ну, я обучающийся, прям активно обучающийся художник. Иду активно к своей мечте! Оставила офисную работу, перебиваюсь фрилансами сейчас. А так, последние три года я нахожусь в учёбе.
— То есть, ты оставила офисную работу… а где же ты работала до этого?
— Меня можно назвать разнорабочим, я обычно так говорю. Вообще я училась на менеджера, но у меня довольно забавный опыт… Я была сборщиком мебели, работала в парке, работала на конюшне с лошадьми, помогала тренеру. А где-то в 2018 году получила уже образование по менеджменту. И, собственно, после этого я уже работала по профессии. Сначала менеджером мероприятий. Это была очень-очень интересная работа, очень стрессовая, но очень интересная. А после этого я очень сильно увлеклась уходовой косметикой и пошла работать в интернет-магазин корейской косметики, тоже с клиентами работала. Было тоже суперинтересно. Опыт классный, я не жалею, но в какой-то момент я поняла, что я перегораю не просто так, а потому что я занимаюсь не тем, чем просто хочу заниматься действительно по жизни. Поэтому ушла и начала обучаться активно.
— То есть, ты поняла, что тебе ближе как раз рисование и очень хочется быть художником. А ты вообще рисовала до этого? Какой-то у тебя опыт вообще был?
— Тут забавно. Начало суперклассическое — я испортила все обои дома. Самый типичный рассказ, с чего все начинали. Родители схватились за голову и определили меня в художественную школу. И я там ничем не занималась. Я там отвратительно себя вела. Баловалась, общалась… Я чудом её закончила, по-моему, даже без троек. Да, действительно, у меня не было никакой базы. Я банально не знала каких-то абсолютно базовых вещей, вроде рефлексов, цвета, светотени… То есть, я неправильно воспользовалась тем, что мне дали. Плюс я не видела себя в рисовании, потому что я не знала, как можно этим зарабатывать. Я знала только то, что люди, которые рисуют, могут быть дизайнерами. Это было суперинтересно. Соответственно, я решила, что буду кем-нибудь другим, например, менеджером. При этом на уроках на полях могла что-то рисовать, но это было суперредко… В какой-то момент, когда я в институт поступила, я вообще забросила рисование полностью. Я не рисовала, наверное, где-то до 21 года. И в 21 год у меня как-то начали внезапно появляться вокруг меня люди, которые связаны напрямую с рисованием. А потом я еще узнала, что оказывается можно еще и зарабатывать рисованием в играх! А я всегда играла. И я такая: «Вау, хочу!» И вот, собственно, с этого момента все началось.
— Так, интересно. Получается, тебя вдохновила вся эта история с играми. В какие игры ты играешь, кстати?
— Моя любимая игра в детстве была Morrowind. Я не знаю, сколько раз я её прошла… А сейчас самая любимая, это, наверное, The Last of Us, God of War, что-то такое. Сейчас играю в Baldur’s Gate.
— У вас очень хороший вкус, Ярославна! Получается, ты поняла, что можно себя реализовать как художник в геймдеве. Как ты к этому приступила? У тебя есть какое-то художественное образование, но никто не учил тебя рисовать на планшете. Как ты к этому вообще пришла?
— Мне помогло окружение. У моего молодого человека тоже тогда были мысли о том, что он хочет быть художником в игровой индустрии. Он потом в последствии отказался, нашел себя в другом. Но он мне буквально показал, как можно рисовать в Procreate. Я очень долго ругалась и не понимала, как это работает, как слои работают, как вообще настраивать все это… Было тяжело. И он мне, можно сказать, по наследству передал курс, который купил. И вот, получается, в 2021—2022 год, там промежуток был как раз зимний, я этот курс прошла. И поняла, как плюс-минус всё это работает. Действительно, мне тогда как раз понравилось преподавание Гришина, потому что он действительно суперпонятно объяснил вещи, которые я не понимала вообще. И, по сути, получила базу, которая мне уже помогла на тот момент брать такие худо-бедно фрилансы.
— Слушай, а что это были за фрилансы, если не секрет?
— Они были разношерстные. На тот момент были очень популярны NFT-коллекции, например. Мне по знакомству как-то предложили там поработать. Потом, через некоторое время, тоже по знакомству, предложили прямо на проекте поработать. Там надо было рисовать как раз концепты. То есть, я еще не зная толком, что такое концепты, уже рисовала концепты.
— То есть, получается, у тебя поступали заказы со стороны? Не из твоего окружения?
— Наоборот, наоборот, как раз-таки. Вот это опять о том, как полезно иметь творческое окружение и общаться с ребятами, которые тоже в сфере! Потому что, в противном случае, честно, я слабо представляла себе, как ищу работу на фриланс-бирже. Я не знаю, как люди там умудряются вырвать себе заказ, потому что там буквально холивар происходит за один заказ! Художнику надо выживать.
— Я правильно понимаю, что у тебя, по большому счёту, опыт работы, как CG-художника, он пока вот именно такой, на фрилансах, на каких-то маленьких проектах? То есть, ты ещё нигде в студиях не работала, пока такого опыта нет?
— Ну, я пока не лакомый кусочек для студий, потому что у меня пока что очень сильно хромает рендер. Я, собственно, с ним и бьюсь как раз, у меня с ним война тотальная. И, надеюсь, в этом, максимум, в следующем году уже смогу как-то претендовать хотя бы на джуна.
— Давай вернемся к обучению. Ты прошла курс Егора Гришина, стали поступать какие-то заказики уже. Что было дальше?
— Дальше случился как раз-таки первый конкурс — «Битва за концепт: Чем дальше в лес». Не просто так я его упоминаю, он действительно довольно сильно меня замотивировал на тот момент. Я очень сильно боялась в нем принять участие. потому что была супер не уверенна в своих силах вообще. Но как-то вот поразмыслила: «А почему нет?» В любом случае, это опыт, надо попробовать. И села лор прописывать для персонажа. Так в это погрузилась, что в итоге максимально кайфанула с процесса! Ни на что, естественно, не рассчитывала. Потом увидела, как начали другие ребята выкладывать работы и офигела — работы были классные, на порядок выше моего уровня. Но я продолжала, решила довести до конца. И поняла в итоге, что не зря, потому что было огромное количество суперполезных тейков на разборах. Моя работа вообще ни разу нигде не попала на разбор, то есть, вообще просто пролетела мимо… Немножечко расстроилась, ну как бы ладно, ничего. Всё равно была куча полезной информации! В итоге, повезло в самом конце, когда называли ребят, которым Дмитрий Клюшкин готов был подарить курс по концепту. Уже всех почти назвали, осталась одна работа… И последнюю работу мою называли! Вот так, собственно, я начала проходить курс по концепту.
— Слушай, а что у тебя за работа была на том конкурсе?
— У меня был мальчишка Фольке, он был в капюшоне, у него темное лицо, точнее, тень, и просто светящиеся глаза. Он был с мечом, и была там история, что у него собачка пропала. Ему нужно было за ней отправиться в лес. Я там старалась максимально мистическо-сказочно сделать. Я на тот момент просто прошла «индюшку» интересную, называется Bramble: The Mountain King. Она меня так сильно впечатлила, я и вдохновилась, нарисовала такую вот иллюстрацию.

— Тебе подарили курс по концепту и ты начала его проходить. Рассказывай, что было сложно, что особенно ярко врезалось в память?
— Сложно было всё. Пришлось даже немножечко прокрастинировать, потому что я видела работы других ребят, понимала, что я сильно до них не дотягиваю, но надо дойти до конца. И было суперинтересно! У Дмитрия Клюшкина очень уникальная, на мой взгляд, есть способность — передавать динамику через формы. Вот это то, что мне больше всего нравится как раз в его работах, и он это вот довольно понятно доносит в обучающей программе. Для меня это была самая полезная часть, потому что впоследствии я поняла, что я буквально применяю это на практике все время. Вот, поэтому советую ребятам этот курс очень сильно!
— Многие говорят, кто его проходил, что свое мышление поворачивать на 180 градусов в каких-то вопросах — это, конечно, прям тяжело.
— Да, это правда тяжело! И к этому надо отнестись довольно серьезно.

— А ты помнишь свою дипломную работу? Что у тебя там было на курсе?
— Я на тот момент читала книгу и я, видимо, вдохновляюсь вот такими какими-то фоновыми штуками… Книга была про наездников на драконах, и я решила, что сделаю наездницу на драконах. Маска мне очень нравится, но на остальное я уже сейчас даже смотрю… и ругаю свой рендер, опять же! Но на тот момент мне прям очень нравилась эта работа!

— Ты упомянула, что у тебя обучение-то еще продолжается. То есть, ты закончила курс Егора Гришина, ты закончила «Концепт-арт» и сейчас, вероятно, ты учишься на чем-то еще…
— Ну, осенью, еще в момент, когда был второй конкурс, я проходила параллельно курс «Рендер Pro», потому что мне было это безумно интересно! И было суперполезно. Я с нулевыми знаниями Blender залетела, чисто на энтузиазме! Но в итоге всё хорошо прошло, потому что, опять же, объясняющий преподаватель, хорошо реагирующий на глупые вопросы, всё терпеливо объясняющий… Вот. После этого я зарядилась еще на обучение. И сейчас я обучаюсь на курсе по Blender этого же преподавателя — Ивана Гудкова.

— Вот ты же общаешься сейчас в своем творческом кругу и наверняка же там есть те ребята, кто работает уже в сфере геймдева. Ты не спрашиваешь их о том, что вообще нужно для того, чтобы попасть в студию работать? Какие вообще требования предъявляют к кандидатам в плане навыков?
— Ну вот именно 2D-художники, знакомые мне, все фрилансеры. А те, что в студиях, у меня 3D-шники. И как-то с их разговоров мне показалось, что 3D-шнику проще попасть в сферу. Во всяком случае, то, что я говорю, актуально на момент, когда они устраивались, а это было давно. Сейчас, возможно, всё поменялось. Очень важный момент, который абсолютно все транслируют, что портфолио должно соответствовать студии, в которую ты хочешь устроиться, железно. Важны еще софт-скиллы, потому что на них часто смотрят. Надо уметь разговаривать с людьми, даже если тебе что-то не нравится, конфликтные ситуации и прочее… Нужно уметь общаться, находить подход к каждому человеку. Потому что это работа, на работе мы работаем.

— У тебя портфолио какое-то есть? Artstation, где можно познакомиться c твоими работами?
— У меня есть Artstation, но он сейчас не является портфолио, потому что, если туда зайти, вообще непонятно, чем я занимаюсь. Пока что я туда пока выкладываю просто вот всё, что мне понравилось. Я сделала, мне понравилось, я выложила! Потому что пока что я не претендую на работу, я буквально учусь. Но когда я уже пойму, что уже поднатарела, то я уже буду под конкретную студию делать портфолио.

— Как дела с нейросетями? Какие у тебя с ними взаимоотношения?
— Полезная тема для художников. Ну, я совру, если скажу, что я не встревожилась, когда они появились, конечно. Но когда ты какое-то время уже информацию изучаешь, ты понимаешь, что это уже неизбежно, не будет волшебного чего-то, не придет волшебник, не отменит все эти нейросети, значит, с ними нужно учиться работать! Сейчас это действительно почти в каждой вакансии есть — знание нейросетей. Если с точки зрения морали как-то смотреть на это, то малоприятный момент, что их обучают на чужих работах изначально. Это не очень хорошо, конечно, но, вернувшись к предыдущему тейку, это неизбежно. Поэтому с ними просто нужно учиться работать.
Я пока что слабо понимаю, честно, как промты писать. То есть, я поставила себе задачу в какой-то момент сесть и нормально разобраться в этом. Пока что, честно, не углублялась, так, поверхностно посмотреть, что это за дикий зверь такой. Вот. Попробовала, прикольно! Это действительно может ускорить работу на каких-то этапах.
—  Я хотела с тобой ещё, конечно же, поговорить про второй конкурс Битвы за Концепт. Первый у нас, который прошёл в 2023-м году осенью, там надо было нарисовать, собственно, какого-то персонажа, который олицетворяет того самого обитателя леса или который как-то с ним связан. Прошлой осенью Битва за концепт была посвящена теме «Буря стихий». Ты у нас стала призером зрительских симпатий! Расскажи, что ты рисовала, что у тебя там было, как эта идея родилась?
— Я рисовала ладью, шахматную фигуру, такую оживленную. Идея пришла в последний момент, грубо говоря, до этого я рисовала что-то совершенно другое. И вот перерисовывала, перерисовывала, и вроде как и ничего, но вот как-то не цепляло, не нравилось… Вот чего-то не хватало мне в этом персонаже. Стерла вообще все, начала с нуля. И какая-то форма мне напомнила шахматную фигуру, я начала в Pinterest смотреть шахматы. И запустился мыслительный процесс: вот есть ладья, она может защищать, ей можно какую-нибудь принцессу придумать капризную, которую она защищает, королевство там целое… И как-то процесс сам пошел как по маслу! Персонаж мне очень понравился. Рендер мне не понравился, конечно же, как обычно. Но идея вышла действительно интересная, зрителям понравилось.

— Получается, что, судя по логике вещей, на третьем конкурсе «Битвы за концепт» ты уже точно должна попасть в тройку призеров, да?
— Я думала об этом, но я пока не уверена. Посмотрю по своей занятости, у меня же учеба, плюс хочется заняться портфолио.
— Слушай, я вот хотела с тобой ещё такую тему затронуть. Понятное дело, что у тебя нет релевантного опыта, но мы часто говорим про зарплаты. Может быть, у тебя есть какое-то представление по зарплатам на сегодняшний день?
— На самом деле, я, наверное, буду как раз транслировать информацию, которую слышу с других стримов, от ребят, которые разбираются в этом. Как я поняла, такая средняя вилка для джунов сейчас идет от 60 до 90, максимум до 100 тысяч рублей. Но, опять же — зависит от студии. Возможно, кто-то и больше может предложить… В каждом городе и регионе, скорее всего, тоже отличаются цифры. Более точно не скажу. Но я тоже активно слушаю других ребят, меня тоже очень интересует этот вопрос!
— Ну, то есть, я правильно понимаю, что все, что ты слышишь от ребят в своем окружении, со стороны, с подкастов каких-то, примерно цифры-то все совпадают? Джуны — от 60 до условных 90 тысяч, мидлы там уже могут получать от 100 до 130, например. Ну, а всё, что выше, это уже тот самый запредельный уровень… Короче, на самом деле есть куда стремиться, но нужен навык той самой железной попы, усидчивости, желание всё-таки учиться и как-то развиваться. Работа, на самом деле, непростая у художников.
— Да, очень важно не романтизировать. Конечно, когда представляешь творческую профессию, естественно, думаешь, что ты всегда будешь рисовать только то, что ты хочешь… Ну, я не буду прям кошмарить, понятное дело, что все зависит от конкретного проекта. По-разному бывает. Но зачастую начинаешь с того, что там, допустим, текстурки какие-то делаешь, делаешь их очень-очень-очень-очень много, какую-то другую задачу не сразу могут дать. То есть, действительно нужно быть заранее готовым, что какое-то время ты будешь просто опыт нарабатывать, нежели творчески реализовываться. Это важно сразу помнить.

— Как ты считаешь, вот какие качества для художника важны? Мы уже сегодня поговорили с тобой про скиллы, но может быть есть что-то еще, не самое очевидное?
— Ну, действительно важна усидчивость. И, я повторюсь, очень важно не романтизировать эту профессию. Важно объективно смотреть на нее изначально и очень сильно изучить этот вопрос, как можно раньше.
— Есть какие-то вещи, которые ты рисовать не любишь? Вот мы сейчас как-то затронули тему, что многие художники думают, мол, я приду, буду рисовать для игр что хочу, а им дают, например, нарисовать 50 сундуков, условно говоря, и он сидишь и пилит эти сундуки. Есть что-то, чего ты рисовать не очень бы хотела, не очень любишь?
— Я ненавижу рисовать здания. Просто вообще ненавижу. Но мне очень нравится их моделировать в 3D-шке. Но из-за того, что я сейчас изучаю 3D, по сути, я могу быстренько намоделировать себе болванку и после уже её затекстурить от руки. Это удобно. Но просто так от руки рисовать терпеть не могу, вот прям вообще, вот ух! Моя нелюбимая штука.
— Кстати, про болванки тоже очень хорошая история! Я не могу не сказать, друзья, что у нас есть курс «Основы 3D Blender». Как раз там вас могут научить создавать те самые болванки, про которые упомянула Яра, это вам ускорит работу в будущем вообще во много-много раз, это будет большим плюсом!
— Да, это прям факт. Подтверждаю!
— Как твои родители, твои близкие люди относятся к твоему увлечению? К тому, что ты решила в свое время все поменять кардинально и пойти в художники?
— Я думаю, они были бы рады, если бы всё было не так, если бы у меня была какая-то другая устоявшаяся профессия. Но мне повезло, так как они за то, чтобы дело, которым я занимаюсь, мне нравилось!
— Как ты вообще проводишь свой досуг обычно? Занимаешься ли ты какими-то физическими упражнениями? Как-то своё тело приводишь в тонус после сидячей работы?
— Ну, если про тренировки, то я бы очень хотела пойти на танцы, а так… Довольно забавно, что игры уже позволяют, в общем-то, и фитнесом заниматься дома. Вот на Nintendo Switch есть такая штука (возможно, кто-то не знал, кому это будет интересно и полезно). Есть такой круг специальный и две накладки- на ногу и на колесо. Есть специальная игра, в которую уже включены определенные упражнения, и ты, по сути, играючи занимаешься. Я так стараюсь себя поддерживать в тонусе, пока еще не могу заняться танцами.
— Круто, круто. А вообще, чем вдохновляешься в жизни? Вот, я так понимаю, игры, книги есть, вот есть еще что-то в твоей жизни, что тебе позволяет перезагрузиться?
— Да я как-то вот люблю прям путешествовать. Причем не обязательно в какую-то другую страну, куда-то далеко. Мы очень любим на машине путешествовать по России, по ближайшим странам. Этим летом, например, в Беларусь на машине ездили. На прошлых выходных в Калугу съездили, познакомились с местным колоритом. Это все очень интересно и действительно позволяет прям перезагрузиться. Не смотреть в экранчик хотя бы два дня.
— Хотела бы тебя спросить, завершая нашу беседу… Мы задаем такой традиционный вопрос: какой совет ты бы дала себе начинающей художнице? Мы сейчас не берем детство в расчет, мы берем вот этот момент, когда ты вдруг решила все поменять и начала, собственно, рисовать как бы заново, осмысленно.
— Наверное, поменьше прокрастинировать, поменьше искать причины, почему нет, и побольше задавать вопросы себе, почему да. Вот, наверное, так.
— Почему да? Почему надо быть художником?
— А почему нет? Наверное, самое важное, когда ты начинаешь и сталкиваешься с тем, что ты начинаешь себя сравнивать с другими художниками, зачастую ты сравниваешь себя не с такими же, как ты, на начальном уровне. Самая главная ошибка, что ты смотришь именно на очень классных художников, которые очень огромную работу проделали для того, чтобы оказаться там, где они есть. Это почему-то многие забывают, когда только начинают рисовать. И вот начинаешь думать, что ты недостаточно хорош, потому что у тебя с первого раза не получился рисуночек. Это вообще в корне неправильно. Если банально как-то мыслить, мы же ходить тоже научились не с первого шажочка. Всё работа, надо к этому быть готовым, поменьше об этом думать, побольше делать.
— Поменьше думать, побольше делать. Яра, прекрасные слова, спасибо тебе большое за беседу!
— Спасибо, было действительно очень приятно!