«Попасть в геймдев в 30+»

— Мадина, привет!
— Привет!
— Расскажи, пожалуйста, где ты работаешь на текущий момент и в какой должности?
— Я 2D художник. На данный момент я как бы перехожу с одной работы на другую. Ну, вернее, я в поиске новой работы. Как раз сейчас у меня этап тестовых заданий, собеседований, вот этого всего.
— Слушай, а где ты до этого работала? Что за место? Мы можем его назвать?
— Ну, это небольшая игровая студия. Название, наверное, не стоит, потому что я оттуда ушла. Поэтому не буду называть.
— А сколько ты работала там по времени?
— Вообще у нас был договор. Изначально мы договорились, что у нас такая работа на какой-то период над конкретным проектом. Договор закончился и у меня была возможность продления, но я решила, что я не буду продлевать его.
— А что там был за проект? Игровой какой-то?
— Да, это актуальная игра, Матч 3. Я работала там в основном над текстурированием персонажей. Ну, разные были задачи, но основная моя задача была hand-paint текстурирование персонажей.
— Слушай, а если не секрет, почему решила не продлевать договор? Тебе стало скучно или просто захотелось другой заработок, других задач? Как вообще у тебя с этим?
— Нет, на самом деле, ответ простой. Я просто не увидела для себя перспектив в плане карьерного развития какого-то и в плане финансового тоже. Я поняла, что мне нужно двигаться дальше, что самый-самый-самый ценный ресурс — это время, особенно когда тебе больше 30 лет. Поэтому… Я решила не тратить этот ресурс на то, в чем я не уверена.
— Насколько я знаю, ты же не всегда работала художником. У тебя же какой-то есть другой опыт.
— Да. Вообще у меня опыт очень разный, например, преподавание. Я преподавала детям, дошкольного возраста и школьного возраста. То есть, у меня достаточно большой опыт, потому что я начала еще, будучи студенткой, в колледже преподавать. Потом какое-то время я прям ушла в преподавание, думала, что это мое, выгорела очень жестко и решила, что все-таки не мое. Правда, недавно у меня был опыт курирования онлайн-курса для иллюстраторов, но я также решила потом в дальнейшем же от этого отказаться, потому что это очень энергозатратное дело, это забирает очень много времени, энергии, очень сложно совмещать это с какой-то другой занятостью… Я поработала около двух месяцев, довела своих учеников, всех выпустила и на следующий поток я уже не пошла, потому что я поняла, что я так не смогу заниматься чем-то еще. Я человек такой: если я за что-то берусь, я очень сильно, по максимуму выкладываюсь! Я сейчас работаю над собой, потому что так нехорошо. У меня нет меры, я прям должна сходить с ума. И я понимаю, что надо немножко придержать коней, работать над собой в этом плане. Нужно делать хорошо, но не на грани, не на максимуме всех своих возможностей.

— Слушай, кстати, это интересная тема по поводу работы над собой, чтобы не растворяться в своей деятельности, не оставлять себя там без остатка… Как ты себя стопоришь?
— Дело в том, что я изначально по своей природе перфекционист, у меня синдром отличника. Раньше я неосознанно все это делала, поэтому я постоянно выгорала и страдала. То есть, для меня, что делать какой-то проект по работе или на фрилансе, что мыть унитаз — это одинаково грандиозные задачи, которые я должна сделать просто до стертых ногтей! А сейчас я поняла, что иногда нужно просыпаться. То есть, когда ты представляешь перед собой задачу, как ты ее будешь идеально выполнять, нужно в этот момент как бы себя так остановить и проснуться. Спросить себя: «А насколько эта задача нам важна?» В этом мне, кстати, помогает очень ведение планера, ежедневника. То есть, когда я расписываю все задачи на сегодня, что мне нужно сделать, я потом их расставляю в порядке важности. И самые менее важные я ставлю в самый конец на случай, если у меня останутся силы, я их сделаю. И, исходя из этого плана, я уже рассчитываю свои силы.
То есть, что-то, что требует больших затрат, энергии и времени, ставлю на первое место. И так по убыванию. Конечно, не всегда это получается, безусловно. Особенно, когда это удаленная работа на дому, ты совмещаешься с семьей, с домашними делами… Это сложно, но приходится. Лучшее — враг хорошего.
Я училась в двух учебных заведениях одновременно: в художественном колледже и на экономическом факультете. То есть, я себя настолько загоняла, учась на экономиста, осознанно понимая, что мне это не нравится, мне это не нужно, я не буду работать в этой сфере, ну хоть убейте! Я лучше пойду двор подметать, но я не пойду экономистом работать. Я получила красный диплом. И вот я думаю: зачем?
— Мадина, а как это вообще — экономист и художник? Как это всё совместилось в одном человеке?
— Ну, история, в принципе, банальная. В том плане, что я, естественно, как многие художники, с детства очень любила рисовать. Когда закончилась школа, естественно, встал вопрос о поступлении. И на семейном совете было принято решение, что как бы надо настоящую профессию получать. Я пошла учиться на экономиста. И, проучась три года, на третьем курсе я поняла, что в тягость мне это, что меня тянет к творчеству, я поняла, что я хочу развиваться на профессиональном уровне рисования. И я пришла в художественный колледж, нашёлся преподаватель, который посмотрел мои работы и помог мне поступить к ним. У меня на занятия в университете шли с обеда до вечера, а с утра до обеда я ходила в колледж. Естественно, экономический я бросать не стала, потому что был уже третий курс, опять же мой сверх перфекционизм… Мама моя ждала, когда я в банке буду работать. Не хотелось никого разочаровывать и свои три года жизни тоже не хотелось выкидывать. Поэтому я решила остаться и там, и там. И как-то все так сложилось, что мне со всех сторон все помогали. И в университете шли навстречу, когда я опаздывала, и в колледже меня отпускали чуть пораньше, когда мне надо было бежать… Как-то все так сложилось, что я смогла это совместить, но было безумно тяжело.
— Но экономистом ты все-таки не поработала ни дня?
— Нет. Когда была практика в банке, я помню, что я даже и двух дней там не могла просидеть. Я поняла, что это для меня просто невыносимо. Я не хочу обидеть экономистов, просто я тогда поняла, насколько это тяжело, когда каждый день очень монотонен и похож на предыдущий, и твои обязанности очень ограничены, и вот все по регламенту, и ты делаешь одно и то же. Я поняла, что не смогу. И когда я закончила университет, я пошла стажером в дизайнерскую студию. Какое-то время я там постажировалась, меня взяли на работу и я пошла по творческой сфере. Первые несколько лет я была графическим дизайнером. Я рисовала иллюстрации, но очень минимально. Были некоторые компании, которые заказывали у нас иллюстрации, но для маркетинговых целей. Потом я ушла в декрет. А потом я ушла в преподавание. В последние годы, непосредственно, перед работой в игровой студии, я работала на фрилансе на себя: делала какие-то мелкие заказы для геймдева и коммерческие иллюстрации.

— А как ты попала в геймдев студию? Я правильно понимаю, что у тебя вот та студия, про которую мы говорили в самом начале, это твой первый опыт?
— Да. До этого были просто разные небольшие заказы.
— Очень хочется, конечно же, тебя спросить про зарплаты. Как вообще обстоят сейчас дела на рынке для 2D-художников, в частности?
— Насколько я наблюдала рынок по вакансиям и вообще по комьюнити, где ребята общаются по вопросам, связанным с геймдевом, я поняла, что разброс довольно большой. Сказать какую-то даже среднюю вилку очень сложно, потому что зависит от компании: российская или не российская компания, насколько она на рынке уверенно себя чувствует, маленькая ли это студия или может быть вообще какой-то стартап. Разброс очень сильно большой. Здесь еще присутствует такой момент, что сейчас рынок перенасыщен начинающими художниками, желающими попасть в индустрию. И, естественно, работодатели это видят и понимают. И, соответственно, это не может не отразиться на требованиях и зарплатах.
Многие работодатели предлагают весьма низкий уровень зарплаты. И здесь уже просто дело каждого. Каждый должен сам решать для себя, согласен он на это или не согласен. На мой личный взгляд, когда ты только начинаешь, это нормально соглашаться на какие-то не суперусловия. Опять же в силу того, что очень много желающих попасть туда, это во-первых. Во-вторых, если мы даже встанем на место работодателя: ты берёшь на работу неопытного специалиста, который неизвестно, останется или нет, как он себя поведёт, выдержит или не выдержит, будет ли выдавать нужное качество… Ну, ты не можешь ему сразу пообещать какие-то огромные деньги. Поэтому это нормально. Здесь должен быть соблюдаться баланс между тем, что, когда ты чувствуешь, что тобой уже откровенно пользуются и перегибают палку, или же ты набираешься опыта и учишься.
— Ну вот смотри… возьмем какую-нибудь компанию, по типу того уровня компании, в которой ты работала до этого. Вот приходит туда специалист, новенький, свеженький, зелененький, это его первая работа, очень хочет туда попасть. Вот какую зарплату могут предложить?
— Ну, насколько я знаю, самый-самый вот прям низкий-низкий уровень, это, по-моему, в районе 50 тысяч. Если ты уверенный джун, там может быть ближе уже к 70 тысячам. Мидлы — примерно 100 тысяч. Сеньоры — уже порядка 120−130 тысяч. Это примерные цифры.
— Мадина, ты сказала, что ты как раз сейчас на этапе собеседований, тестовых заданий и так далее. Вот ты можешь сказать, для 2D-художника на сегодня какие требования?
— Ну, во-первых, это, конечно, база, естественно: композиция, перспектива, теория цвета и так далее. Далее — желательно 3D. У некоторых в вакансиях приветствуется 3D, но я по себе просто знаю, что, если ты будешь знать 3D, тебе будет намного легче работать самому. Потому что есть очень много задач, которые ты решишь намного быстрее и проще, если умеешь строить 3D-болванки. Еще многие сейчас указывают, что требуется знание нейросетей. Но здесь по-разному. Я слышала, что иностранные компании пока избегают непосредственно в коммерческих целях использовать нейросеть, потому что неизвестно, что там по правам. Я знаю, что в Европе или в Америке существует некоторое даже сообщество художников, которые платят юристам, чтобы нейросети засудить, официально найти на них управу. Пока, возможно, их старания не увенчались успехом, но кто его знает, к чему это приведет. И многие крупные компании не хотят рисковать, чтобы в какой-то момент их арт, который уже будет в игре, залетел на авторские права. У нас, насколько я знаю, российские компании относятся к этому всему проще. Они используют нейронки масштабно и спокойно. Даже если компании не используют нейросеть непосредственно в самой игре, я думаю, что навыки владения ими не помешают.
— Давай про твое обучение поговорим. Насколько я знаю, в NewArtSchool ты закончила не один курс. Рассказывай, что у тебя в копилке?
— Несмотря на то, что у меня было законченное художественное образование, у меня был огромный-огромный перерыв. В районе 10 лет, наверное, я ничего особо не рисовала. И поэтому я решила начать прям с нуля! И я пошла на курс «2D рисунок Basis» в NewArtSchool. Но, начнем с того, что я изначально планировала самообразованием заниматься. Я составила себе программу, как и чему буду учиться и все такое. И когда я начала, я столкнулась с тем, что мне приходилось постоянно возвращаться назад, переделывать… И вот эта вот чехарда у меня отнимала очень много времени. Плюс еще, как ни крути, когда ты занимаешься сам, у тебя же нет взгляда со стороны. И, например, то, что тебе кажется гениальным, может, на самом деле, быть не настолько гениальным, как тебе кажется.
И тогда, я помню, я наткнулась на обучающее видео на YouTube Егора Гришина. Я какое-то время занималась по ним, смотрела стримы, которые выходили у вас на канале и поняла, что эта школа во мне вызывает доверие. В силу того, что у меня было художественное образование, я имела представление, как должно быть. То, что говорит Егор, как он подает информацию, это, в принципе, вся та же самая академическая база, но уже больше переработанная под современную стилизацию. И, в какой-то момент я решила, что надо попробовать и пошла на «2D рисунок Basis», потом у меня был «Рендер», «Казуальный персонаж», «Анатомия Express», «Основы 3D Blender», «Нейросеть Stable Diffusion»… Сейчас вот я на «Концепт-арте».

— Здорово! Как проходит твое обучение на курсе «Концепт-арт»?
— Ой, я вообще кайфую! Мне очень нравится! Курс безумно интересный, там сложные задачи, но из-за этого он и интересен. Мне кажется странно, если художник постоянно рисует что-то по чужим скетчам, например, какую-то задачу, решенную другим художником, но при этом не придумывая никогда ничего самостоятельно. А концепт-арт — это про искусство придумывания идей, новых и интересных. Элементарно там показан пайплайн, способ, как быстро и эффективно решить задачу, придумать что-то в условиях ограниченного времени и не сидеть, и ждать, когда там найдет вдохновение. Ты просто выполняешь ряд определенных действий и получаешь результат.

— Что у тебя сейчас в планах вообще? Куда ты метишь, в какую студию, в какую компанию, каких задач тебе хочется?
— Ну, скажу так, что я, на самом деле, никогда не ставила перед собой целью именно в геймдев попасть. У меня не было такой задачи. Как я сказала, до этого я занималась коммерческой иллюстрацией, я просто решила попробовать себя в этой сфере. Я до сих пор пробую, поэтому не сказать, что у меня есть какие-то грандиозные, прям масштабные задачи… Но, например, я хотела бы на курс по анимации попасть. Однако моя учеба расписана на 9 месяцев вперед. Поэтому анимация — это где-то впереди. Но мне интересно!
— Как сочетать профессию художника с семьей? Сколько у тебя детей?
— Двое.
— Они, кстати, не рисуют у тебя?
— Рисуют, конечно. С рождения, сидя на горшке. У сына больше в сторону лепки тяга, а дочка прям в рисовании вся с головой!
— То есть, у нас готовится 3D-художник и 2D-специалист.
— У нас готовится художник по персонажам! Дочка сутками придумывает образы для каких-то девочек, наряды.

— Какой совет ты бы дала себе, начинающей когда-то цифровой художнице? Вот не будем сейчас мы далеко заходить назад, когда ты заканчивала художественный колледж, а вот когда ты прям решила всё с нуля и начала проходить курс по 2D рисунку у нас. Вот какой бы ты совет себе дала?
— Ты правильно делаешь! Иди куда идёшь. На самом деле, я приняла ряд правильных решений. Я сейчас понимаю, что было очень страшно. В том плане, что, когда ты после 30 лет начинаешь всё с нуля, это очень сложно морально. И нужно прям силу воли иметь, чтобы сказать тебе, что я хочу заниматься тем, чем я хочу, и я буду учиться, я буду развиваться в этой сфере! Буду пробовать, ошибаться, но продолжать. Лично для меня это играет огромную роль, потому что я поняла, что, не занимаясь тем, что мне нравится, я чувствую себя несчастной. Просто работать на какой-то другой работе, которая не имеет отношения к творчеству, для меня невозможно. Поэтому я все сделала правильно!
— Мадина, спасибо тебе огромное!
— Тебе спасибо за приятную беседу.