Интервью с Александрой Аникиной.
Закончила курсы «Портрет», «2Dрисунок», «Концепт-арт» в NewArtSchool. Работает иллюстратором и концепт-художником в геймдев студии.
— Саша, привет!
— Привет!
— Спасибо, что пришла к нам на подкаст, очень рады тебе! Хочется, чтобы ты представилась, рассказала немножко о себе, как тебя зовут, где ты работаешь сейчас, чем занимаешься?
— Очень рада тут тоже быть! Меня зовут Саша, я из маленького города Суздаля. Как все, наверное, я начала рисовать с маленьких лет, с детства. Тогда же меня отдали в художественную школу. Сначала это было как допобразование, просто для маленьких детей, которые прям в садик ходят. Потом уже сказали, что вот, человек талантливый, надо его дальше туда водить! Меня туда отдали вот как раз в втором классе, мне было 7−8 лет. И я там была самая маленькая, я не то что рисовать, нормально не умела даже писать. У нас как дополнительное занятие в этой же школе была история искусств, и я вообще еще писать не умела, а нас заставляли делать конспекты, все это расписывать, конспектировать…
— Рановато тебя отдали в такую школу.
— Просто программа была рассчитана на более взрослых детей, но меня уже взяли, я там все-таки на подготовишки походила. Сказали, что все хорошо, буду рисовать как Пикассо! В общем, 4 или 5 лет я туда отходила и рисовать надоело очень сильно. Всё равно устаёшь от этих постоянных каких-то однотипных постановок. Только цвет кувшина меняется или расположение яблок… Как-то поднадоело. Да и возраст уже такой был, когда хочется с друзьями гулять, отдыхать. Но ничего, потом как-то обратно всё это вернулось.
— Саша, а сейчас вот где ты работаешь? Чем занимаешься?
— Сейчас я работаю на студии, про которую ничего рассказывать нельзя. Показывать ничего нельзя, но студия хорошая, мне очень нравится. Мои задачи — это, в основном, окружение и концепты, иллюстрация, всё вместе.
— Про зарплаты. Вот в той среде, в которой ты работаешь, какая обозримая вилочка зарплатная для младших специалистов, джунов, мидлов, сеньоров? Ты же наверняка примерно представляешь, сколько в твоей среде получают художники вот такого рода занятости, как ты.
— Тут, конечно, все зависит, во-первых, от условий, на которые ты договариваешься изначально с работодателем. Сдельная, почасовая оплата и так далее. Я никогда практически не работала на фуллтайме. И у меня не было такого прям, что вот я 8 часов работаю каждый день, и мне там платят условно такую-то денежку. Если совсем ты еще малыш, особо не можешь самостоятельно выполнить какие-то задачи, то это, наверное, от 30 до 50 тысяч, где-то так. Я еще раз говорю, что на фуллтайме я не работала, поэтому прям точно цифру сказать не могу. Естественно, все от работы зависит, то есть, есть ли финансирование, хорошее, плохое… Если ты уже как-то постарше, поопытней, ты уже можешь прийти и сказать: «Дайте денег побольше! Вот я это умею, это тоже умею». Там уже, естественно, ценник растет от 50 до 100 тысяч, и более. Ну, 50−100 т- это совсем прям такое грустное. Покушать там, за квартиру заплатить и пожить…
— Но для среднего художника, для мидла 100 тысяч — это прям must have?
— Мне кажется, что да. Я еще особо большой ценник никогда не получала, потому что я сама еще от джуна до мидла средненько. И когда еще мало опыта, то ты не знаешь, как правильно подойти к этому вопросу. То есть, как прийти к работодателю и сказать: «Я хочу денег, дайте денег!». Это надо как-то набраться смелости, себя перебороть.
— Ну вот, а старшие художники сколько получают?
— Я еще не была сеньором, лидом, так что я даже не представляю, какие там цены. Мне кажется, там уже ребята, которые имеют право просить, потому что все-таки у них опыт. Там уже по 10−12 лет. У меня этого опыта сколько? 2−4 года, такого прям студийного, рабочего.
— А вот расскажи, как ты целенаправленно пошла в геймдев? Где ты еще работала?
— Тут, наверное, надо немножечко отойти назад, в университетские годы. Я пошла учиться не на творческую профессию, я пошла на прикладную информатику в экономике. То есть, я программист. И когда уже начался третий или четвертый курс, уже началась какая-то практика, мы уже начали ходить в какие-то офисы, работать и знакомиться, так сказать, с этой всей внутренней кухней и в целом понимать, что нас вообще ждет на работе, чем мы будем заниматься… Ну и тогда уже как-то в голове щелкнуло, что это вообще не то, чем я хочу заниматься. Но как-то бросать на последнем году обучения не хотелось, поэтому я стала уже совмещать последний курс с уже какой-то творческой деятельностью. Я пыталась смотреть вообще, что это такое, что это за геймдев такой, что там надо рисовать, как там надо всё это делать. И потихоньку начала делать какое-то портфолио и пытаться куда-то втиснуться, пробиться.
— А почему именно геймдев? Почему туда? Что тебя привлекло?
— Это всё из-за моего окружения. У меня был очень хороший друг, который именно в эту среду пытался пробиться, он 3Dшник. И он как-то меня так вот потихонечку, помаленечку заманил. Показывал мне всех этих крутых художников: Джама Джурабаева, Энтони Джонса… Я смотрю, думаю: «Боже мой, как красиво! Я хочу также рисовать, мне нравится!» Ну, и вообще, когда ты до этого не сталкивался именно с геймдевом, с чем-то подобным, ты не знаешь, по сути, что вообще люди могут рисовать для игр.
— А ты сама играешь?
— Ну, чуть-чуть. Поигрываю, но особо нет времени играть. Очень хочется рисовать, очень хочется что-то новое учить. Потому что чем дальше в лес, тем сложнее выйти из него. Как-то и 3D уже начинает подключаться, и всякие другие фишечки, которые хочется использовать. На все нужно время. Рабочий день 8 часов, еще надо покушать, походить по улице, подышать воздухом. Короче, пожить жизнь еще хотелось бы.
— Понятно. Так, ну и вот, друг заманил тебя в мир геймдева, и куда ты пришла потом?
— Пришла в период после университета. Это тот самый страшный, ужасный период, когда ты выходишь в свободное плавание и не знаешь, что тебе делать, потому что университет закончился, стипендию тебе больше никто не платит, денег нет, работы нет, что-то надо делать. Ну и как-то я начала потихоньку продвигать себя, то есть, создала уже какой-то свой паблик. Начала постить какие-то рисуночки, писать во всякие сообщества, начался вот этот период спама для всех студий…
— А что ты тогда рисовала?
— Я рисовала персонажей. Это была любимая тема. Мне кажется, 80% художников хотят рисовать персонажей. Этих вот красивых, там, с рогами, с кулаками… Фэнтези, в общем. Ну, и мне как-то посчастливилось, что меня нашел человек, 3D-художник, он искал себе человека, который будет рисовать ему концепты для костюмов. То есть, это для меня была такая первая работа, на которой я, в принципе, познакомилась с такой вещью, как общаться с заказчиком, что-то ему объяснять, как-то продвигать свои какие-то идеи.
Было очень много костюмов, очень много тем различных, на которых я в целом прокачала свою визуальную библиотеку. Потом этот же человек меня привел в студию, в которой я отработала два года. Там, в основном, я делала окружение, делала концепты, участвовала на предпродакшене. То есть, все, что до момента выпуска. Мы прорабатывали какой-то визуал для миров, для сцен. В плане роста, как художника, не было большого пика в этой конкретной студии, потому что у меня не было наставников. То есть, у меня не было ни лида, ни сеньора, который бы стоял выше меня и что-то мне помогал делать. Я там была одна и у меня только были одни 3D-шники вокруг меня. Поэтому приходилось как-то выкручиваться, что-то самой тренировать, учить. Самообучение по полной программе.
— Привет!
— Спасибо, что пришла к нам на подкаст, очень рады тебе! Хочется, чтобы ты представилась, рассказала немножко о себе, как тебя зовут, где ты работаешь сейчас, чем занимаешься?
— Очень рада тут тоже быть! Меня зовут Саша, я из маленького города Суздаля. Как все, наверное, я начала рисовать с маленьких лет, с детства. Тогда же меня отдали в художественную школу. Сначала это было как допобразование, просто для маленьких детей, которые прям в садик ходят. Потом уже сказали, что вот, человек талантливый, надо его дальше туда водить! Меня туда отдали вот как раз в втором классе, мне было 7−8 лет. И я там была самая маленькая, я не то что рисовать, нормально не умела даже писать. У нас как дополнительное занятие в этой же школе была история искусств, и я вообще еще писать не умела, а нас заставляли делать конспекты, все это расписывать, конспектировать…
— Рановато тебя отдали в такую школу.
— Просто программа была рассчитана на более взрослых детей, но меня уже взяли, я там все-таки на подготовишки походила. Сказали, что все хорошо, буду рисовать как Пикассо! В общем, 4 или 5 лет я туда отходила и рисовать надоело очень сильно. Всё равно устаёшь от этих постоянных каких-то однотипных постановок. Только цвет кувшина меняется или расположение яблок… Как-то поднадоело. Да и возраст уже такой был, когда хочется с друзьями гулять, отдыхать. Но ничего, потом как-то обратно всё это вернулось.
— Саша, а сейчас вот где ты работаешь? Чем занимаешься?
— Сейчас я работаю на студии, про которую ничего рассказывать нельзя. Показывать ничего нельзя, но студия хорошая, мне очень нравится. Мои задачи — это, в основном, окружение и концепты, иллюстрация, всё вместе.
— Про зарплаты. Вот в той среде, в которой ты работаешь, какая обозримая вилочка зарплатная для младших специалистов, джунов, мидлов, сеньоров? Ты же наверняка примерно представляешь, сколько в твоей среде получают художники вот такого рода занятости, как ты.
— Тут, конечно, все зависит, во-первых, от условий, на которые ты договариваешься изначально с работодателем. Сдельная, почасовая оплата и так далее. Я никогда практически не работала на фуллтайме. И у меня не было такого прям, что вот я 8 часов работаю каждый день, и мне там платят условно такую-то денежку. Если совсем ты еще малыш, особо не можешь самостоятельно выполнить какие-то задачи, то это, наверное, от 30 до 50 тысяч, где-то так. Я еще раз говорю, что на фуллтайме я не работала, поэтому прям точно цифру сказать не могу. Естественно, все от работы зависит, то есть, есть ли финансирование, хорошее, плохое… Если ты уже как-то постарше, поопытней, ты уже можешь прийти и сказать: «Дайте денег побольше! Вот я это умею, это тоже умею». Там уже, естественно, ценник растет от 50 до 100 тысяч, и более. Ну, 50−100 т- это совсем прям такое грустное. Покушать там, за квартиру заплатить и пожить…
— Но для среднего художника, для мидла 100 тысяч — это прям must have?
— Мне кажется, что да. Я еще особо большой ценник никогда не получала, потому что я сама еще от джуна до мидла средненько. И когда еще мало опыта, то ты не знаешь, как правильно подойти к этому вопросу. То есть, как прийти к работодателю и сказать: «Я хочу денег, дайте денег!». Это надо как-то набраться смелости, себя перебороть.
— Ну вот, а старшие художники сколько получают?
— Я еще не была сеньором, лидом, так что я даже не представляю, какие там цены. Мне кажется, там уже ребята, которые имеют право просить, потому что все-таки у них опыт. Там уже по 10−12 лет. У меня этого опыта сколько? 2−4 года, такого прям студийного, рабочего.
— А вот расскажи, как ты целенаправленно пошла в геймдев? Где ты еще работала?
— Тут, наверное, надо немножечко отойти назад, в университетские годы. Я пошла учиться не на творческую профессию, я пошла на прикладную информатику в экономике. То есть, я программист. И когда уже начался третий или четвертый курс, уже началась какая-то практика, мы уже начали ходить в какие-то офисы, работать и знакомиться, так сказать, с этой всей внутренней кухней и в целом понимать, что нас вообще ждет на работе, чем мы будем заниматься… Ну и тогда уже как-то в голове щелкнуло, что это вообще не то, чем я хочу заниматься. Но как-то бросать на последнем году обучения не хотелось, поэтому я стала уже совмещать последний курс с уже какой-то творческой деятельностью. Я пыталась смотреть вообще, что это такое, что это за геймдев такой, что там надо рисовать, как там надо всё это делать. И потихоньку начала делать какое-то портфолио и пытаться куда-то втиснуться, пробиться.
— А почему именно геймдев? Почему туда? Что тебя привлекло?
— Это всё из-за моего окружения. У меня был очень хороший друг, который именно в эту среду пытался пробиться, он 3Dшник. И он как-то меня так вот потихонечку, помаленечку заманил. Показывал мне всех этих крутых художников: Джама Джурабаева, Энтони Джонса… Я смотрю, думаю: «Боже мой, как красиво! Я хочу также рисовать, мне нравится!» Ну, и вообще, когда ты до этого не сталкивался именно с геймдевом, с чем-то подобным, ты не знаешь, по сути, что вообще люди могут рисовать для игр.
— А ты сама играешь?
— Ну, чуть-чуть. Поигрываю, но особо нет времени играть. Очень хочется рисовать, очень хочется что-то новое учить. Потому что чем дальше в лес, тем сложнее выйти из него. Как-то и 3D уже начинает подключаться, и всякие другие фишечки, которые хочется использовать. На все нужно время. Рабочий день 8 часов, еще надо покушать, походить по улице, подышать воздухом. Короче, пожить жизнь еще хотелось бы.
— Понятно. Так, ну и вот, друг заманил тебя в мир геймдева, и куда ты пришла потом?
— Пришла в период после университета. Это тот самый страшный, ужасный период, когда ты выходишь в свободное плавание и не знаешь, что тебе делать, потому что университет закончился, стипендию тебе больше никто не платит, денег нет, работы нет, что-то надо делать. Ну и как-то я начала потихоньку продвигать себя, то есть, создала уже какой-то свой паблик. Начала постить какие-то рисуночки, писать во всякие сообщества, начался вот этот период спама для всех студий…
— А что ты тогда рисовала?
— Я рисовала персонажей. Это была любимая тема. Мне кажется, 80% художников хотят рисовать персонажей. Этих вот красивых, там, с рогами, с кулаками… Фэнтези, в общем. Ну, и мне как-то посчастливилось, что меня нашел человек, 3D-художник, он искал себе человека, который будет рисовать ему концепты для костюмов. То есть, это для меня была такая первая работа, на которой я, в принципе, познакомилась с такой вещью, как общаться с заказчиком, что-то ему объяснять, как-то продвигать свои какие-то идеи.
Было очень много костюмов, очень много тем различных, на которых я в целом прокачала свою визуальную библиотеку. Потом этот же человек меня привел в студию, в которой я отработала два года. Там, в основном, я делала окружение, делала концепты, участвовала на предпродакшене. То есть, все, что до момента выпуска. Мы прорабатывали какой-то визуал для миров, для сцен. В плане роста, как художника, не было большого пика в этой конкретной студии, потому что у меня не было наставников. То есть, у меня не было ни лида, ни сеньора, который бы стоял выше меня и что-то мне помогал делать. Я там была одна и у меня только были одни 3D-шники вокруг меня. Поэтому приходилось как-то выкручиваться, что-то самой тренировать, учить. Самообучение по полной программе.
— А ты рисовала для игры какой-то?
— Это не игры, это продукты для мета-вселенных. То есть, это какие-то сцены, костюмы, различные ивенты. И ребята создавали продукты как раз для этих ивентов, какие-то готовые сцены, какие-то готовые модели. Как такие мини-игры в своей вселенной, на своем движке, в своем пространстве. У них там целая своя область.
И студия в целом много мне еще дала в плане 3D. То есть, когда было мало работы для меня, как художника, меня переквалифицировали немного в 3D-художника. Мне очень повезло с командой ребят. Они очень открытые, дружелюбные. Я там каждый день по 8 часов сидела рисовала и училась. Практически с нуля до полноценных моделей, когда ты их моделишь, текстуришь, запекаешь, выгружаешь…
— Это не игры, это продукты для мета-вселенных. То есть, это какие-то сцены, костюмы, различные ивенты. И ребята создавали продукты как раз для этих ивентов, какие-то готовые сцены, какие-то готовые модели. Как такие мини-игры в своей вселенной, на своем движке, в своем пространстве. У них там целая своя область.
И студия в целом много мне еще дала в плане 3D. То есть, когда было мало работы для меня, как художника, меня переквалифицировали немного в 3D-художника. Мне очень повезло с командой ребят. Они очень открытые, дружелюбные. Я там каждый день по 8 часов сидела рисовала и училась. Практически с нуля до полноценных моделей, когда ты их моделишь, текстуришь, запекаешь, выгружаешь…
Ну и я как-то уже начала это использовать для себя, то есть, делать какие-то болванки для обрисовки, для создания такого более масштабного окружения. Да, вообще 3D — это для всех must have, потому что с веками нейронок нужно больше продвигать именно быстрые идеи. И для 3D художников, мне кажется, это будет гораздо проще, если ты научишься делать какие-то болванки, их обрисовывать, ну и скидывать сразу все, и картинку, и болванку.
Сейчас такой этап, когда вот эта вся перестройка началась, что все студии уходят… Очень мало работы, как будто бы. Но меня нашли все равно. Захотели взять в штат, рисовать окружение. И сейчас вот я занимаюсь окружением.
— То есть, это на тебя вышли ребята уже сами, да? Ты их не искала?
— Там все очень странно получилось, я даже не помню, что я им скидывала свое портфолио. И написали, что вот, вы нам присылали свое резюме, портфолио, вот мы хотим дать вам тестовое. А я и не помню, что скидывала им свое резюме! Так и попала к ним.
— По твоим ощущениям, насколько тяжело сейчас вообще войти в индустрию геймдева? Есть ли какой-то прямо ряд требований обычно к соискателям?
— На данный момент, конечно, найти тяжелее, чем каких-то 4, 6, 8 лет назад. Но не стоит сдаваться, мне кажется, стоит просто взять себя в ручки и начать делать. Чем больше ты делаешь, тем больше ты узнаешь, тем больше людей вокруг узнают о тебе, и тем больше людей хотят тебя взять к себе, посотрудничать, что-то с тобой поделать. Ну, еще такой момент, что, конечно же, большую роль играют знакомые. То есть, чем больше знакомых, которые работают в этой сфере, тем легче тебе погрузиться, найти каких-то работодателей. Не стоит отчаиваться, не стоит бросать все сразу, когда у тебя постоянно идут отказы. У меня тоже были отказы, как только я закончила университет, меня не хотели брать. Постоянно писали, что вы там не дотягиваете, вы чуть-чуть еще не развиты для нашего проекта и все такое. Ну и что? Делайте всё равно! Гните свою линию! Рано или поздно, благодаря тому, что вы не останавливались, к вам всё равно придут. Учите 3D, учите нейронки, учите концепты персонажа, окружение, пропсы, иконки. Всё, к чему душа лежит. Главное — пытаться!
— У нас в NewArtSchool в этом году запустилось два новых курса для тех людей, которые как раз-таки очень хотят работать в геймдеве, но они не знают, с чего начать, потому что курсов действительно очень много, и, как ты правильно говоришь, действительно, нужно и 3D качать, и нейронки знать, и анатомию, и концепт. И поэтому было принято решение сделать два курса масштабных — «Профессия 2D-художник» и «Профессия Концепт-художник». Суть в том, что это не 3−6 месяцев, это обучение длится больше года каждое, и вот туда как раз включены все необходимые знания для работы в индустрии. Более того, в конце обучения каждый студент получит стажировочное место в геймдев-студии, два месяца стажировки. То есть, сразу после обучения ты можешь поработать в реальных условиях! Если ты там проживешься, есть шанс, что ты там останешься и работать дальше. Если вдруг захочется идти дальше, у тебя уже будет масштабное, хорошее, уверенное портфолио и больше шансов, что тебе ответят не отказом какие-нибудь студии, а, скорее всего пригласят, дадут тестовое и так далее. Поэтому мне кажется, это вот тоже очень крутой шанс, потому что многим хочется действительно поработать в таких студиях, но сложно собраться и понять, где начать этот путь.
— Многим хочется, но не все понимают, что их там ждет.
— А что их там ждет?
— Коммуникация, работа в команде, куча документаций, которую приходится читать, зубрить, исследовать. Очень много процессов, особенно, когда твой арт — это какая-то не конечная стадия. То есть, если, например, твой арт берут и потом это используют для анимации, 3D — это всё. Ты начинаешь там эти пиксели вырисовывать, всё подправлять, всё убирать, потому что есть какие-то рамки и в эти рамки нужно укладываться.
— Я думаю, что многие понимают, что такая работа не сплошь про творчество только, естественно.
— Это не творчество, это уже ремесло. То есть, никто к тебе не придет и не скажет: «Я хочу, чтобы ты сделал так, как ты умеешь!» Конечно, могут прийти, но это уже надо быть такой звездой! Чтобы вот прям к тебе пришли и сказали, мол, я хочу в твоем стиле, в твоем таком-то ключе.
Еще есть лиды, есть директора, которые к тебе будут приходить и говорить, мол, нам все не нравится, иди переделывай. Нам нужно тут подправить, здесь убрать, там почистить, тут сделать. Ну и все, это еще на целый день работы.
— А много такого вообще вот происходит, когда просят переделать все?
— Когда ты концепт-художник, то это прям неотъемлемая часть, потому что на каждом этапе к себе будут приходить и говорить: «Давай тут сделаем, тут поправим, здесь исправим». Ну, не всем, конечно, есть более опытные ребята, которые прям вот берут, делают и всем все нравится вообще без вопросов. Но это обычно уже достаточно опытные ребята, которые долго работают на проекте, в студии. А когда ты только-только приходишь, то, естественно, тебя будут немножечко так направлять и ставить тебе вот эти вот как раз рамки, чтобы ты как-то не уходил никуда от этих всех процессов.
— Хотела вот тебя спросить про твое обучение в NewArtSchool. Вот расскажи, как в свое время эта идея тебе пришла в голову, на какой курс пришла учиться?
— Это было время, когда в NewArtSchool был конкурс, он назывался «Дом дракона». У меня на ArtStation до сих пор лежит эта работа, которую я отправляла на этот конкурс… И главный приз был — обучение на курсах три месяца. Я там заняла первое место и получила этот курс. И на тот момент я очень увлекалась персонажкой и мне очень хотелось делать персонажей, но не было курса по концепту. Он еще тогда не вышел, над ним работали. Поэтому я решила, что возьму курс «Портрет».
Сейчас такой этап, когда вот эта вся перестройка началась, что все студии уходят… Очень мало работы, как будто бы. Но меня нашли все равно. Захотели взять в штат, рисовать окружение. И сейчас вот я занимаюсь окружением.
— То есть, это на тебя вышли ребята уже сами, да? Ты их не искала?
— Там все очень странно получилось, я даже не помню, что я им скидывала свое портфолио. И написали, что вот, вы нам присылали свое резюме, портфолио, вот мы хотим дать вам тестовое. А я и не помню, что скидывала им свое резюме! Так и попала к ним.
— По твоим ощущениям, насколько тяжело сейчас вообще войти в индустрию геймдева? Есть ли какой-то прямо ряд требований обычно к соискателям?
— На данный момент, конечно, найти тяжелее, чем каких-то 4, 6, 8 лет назад. Но не стоит сдаваться, мне кажется, стоит просто взять себя в ручки и начать делать. Чем больше ты делаешь, тем больше ты узнаешь, тем больше людей вокруг узнают о тебе, и тем больше людей хотят тебя взять к себе, посотрудничать, что-то с тобой поделать. Ну, еще такой момент, что, конечно же, большую роль играют знакомые. То есть, чем больше знакомых, которые работают в этой сфере, тем легче тебе погрузиться, найти каких-то работодателей. Не стоит отчаиваться, не стоит бросать все сразу, когда у тебя постоянно идут отказы. У меня тоже были отказы, как только я закончила университет, меня не хотели брать. Постоянно писали, что вы там не дотягиваете, вы чуть-чуть еще не развиты для нашего проекта и все такое. Ну и что? Делайте всё равно! Гните свою линию! Рано или поздно, благодаря тому, что вы не останавливались, к вам всё равно придут. Учите 3D, учите нейронки, учите концепты персонажа, окружение, пропсы, иконки. Всё, к чему душа лежит. Главное — пытаться!
— У нас в NewArtSchool в этом году запустилось два новых курса для тех людей, которые как раз-таки очень хотят работать в геймдеве, но они не знают, с чего начать, потому что курсов действительно очень много, и, как ты правильно говоришь, действительно, нужно и 3D качать, и нейронки знать, и анатомию, и концепт. И поэтому было принято решение сделать два курса масштабных — «Профессия 2D-художник» и «Профессия Концепт-художник». Суть в том, что это не 3−6 месяцев, это обучение длится больше года каждое, и вот туда как раз включены все необходимые знания для работы в индустрии. Более того, в конце обучения каждый студент получит стажировочное место в геймдев-студии, два месяца стажировки. То есть, сразу после обучения ты можешь поработать в реальных условиях! Если ты там проживешься, есть шанс, что ты там останешься и работать дальше. Если вдруг захочется идти дальше, у тебя уже будет масштабное, хорошее, уверенное портфолио и больше шансов, что тебе ответят не отказом какие-нибудь студии, а, скорее всего пригласят, дадут тестовое и так далее. Поэтому мне кажется, это вот тоже очень крутой шанс, потому что многим хочется действительно поработать в таких студиях, но сложно собраться и понять, где начать этот путь.
— Многим хочется, но не все понимают, что их там ждет.
— А что их там ждет?
— Коммуникация, работа в команде, куча документаций, которую приходится читать, зубрить, исследовать. Очень много процессов, особенно, когда твой арт — это какая-то не конечная стадия. То есть, если, например, твой арт берут и потом это используют для анимации, 3D — это всё. Ты начинаешь там эти пиксели вырисовывать, всё подправлять, всё убирать, потому что есть какие-то рамки и в эти рамки нужно укладываться.
— Я думаю, что многие понимают, что такая работа не сплошь про творчество только, естественно.
— Это не творчество, это уже ремесло. То есть, никто к тебе не придет и не скажет: «Я хочу, чтобы ты сделал так, как ты умеешь!» Конечно, могут прийти, но это уже надо быть такой звездой! Чтобы вот прям к тебе пришли и сказали, мол, я хочу в твоем стиле, в твоем таком-то ключе.
Еще есть лиды, есть директора, которые к тебе будут приходить и говорить, мол, нам все не нравится, иди переделывай. Нам нужно тут подправить, здесь убрать, там почистить, тут сделать. Ну и все, это еще на целый день работы.
— А много такого вообще вот происходит, когда просят переделать все?
— Когда ты концепт-художник, то это прям неотъемлемая часть, потому что на каждом этапе к себе будут приходить и говорить: «Давай тут сделаем, тут поправим, здесь исправим». Ну, не всем, конечно, есть более опытные ребята, которые прям вот берут, делают и всем все нравится вообще без вопросов. Но это обычно уже достаточно опытные ребята, которые долго работают на проекте, в студии. А когда ты только-только приходишь, то, естественно, тебя будут немножечко так направлять и ставить тебе вот эти вот как раз рамки, чтобы ты как-то не уходил никуда от этих всех процессов.
— Хотела вот тебя спросить про твое обучение в NewArtSchool. Вот расскажи, как в свое время эта идея тебе пришла в голову, на какой курс пришла учиться?
— Это было время, когда в NewArtSchool был конкурс, он назывался «Дом дракона». У меня на ArtStation до сих пор лежит эта работа, которую я отправляла на этот конкурс… И главный приз был — обучение на курсах три месяца. Я там заняла первое место и получила этот курс. И на тот момент я очень увлекалась персонажкой и мне очень хотелось делать персонажей, но не было курса по концепту. Он еще тогда не вышел, над ним работали. Поэтому я решила, что возьму курс «Портрет».
— Расскажи, что было вообще на курсе, как происходило это всё, что вы изучали?
— Начинали мы, естественно, с базы: голова, ее расположение, шея… Ну, естественно, с сечениями, чтобы мы сразу понимали, где должен располагаться центр лица, нос, глаза. А потом началась рутина: 50 голов на отрисовку, в черновом варианте. У нас был такой блок, где нам нужно было нарисовать базу под голову, то есть, как она повернута, к какой части, где у нее центр находится, в каком месте должен располагаться нос, там глаза и вот. То есть, мы не отрисовывали, мы именно ставили!
Были еще разные женщины, мужчины, дети, всякие этнические персонажи, стилизованные… И вот ты сидишь там целый день. шуршишь, шуршишь, и тогда ты понимаешь, что все эти видеоуроки, которые ты смотришь, вообще тебе не помогают. Тебе помогают только постоянные сидения и вырисовывание этих мелких штук.
— Начинали мы, естественно, с базы: голова, ее расположение, шея… Ну, естественно, с сечениями, чтобы мы сразу понимали, где должен располагаться центр лица, нос, глаза. А потом началась рутина: 50 голов на отрисовку, в черновом варианте. У нас был такой блок, где нам нужно было нарисовать базу под голову, то есть, как она повернута, к какой части, где у нее центр находится, в каком месте должен располагаться нос, там глаза и вот. То есть, мы не отрисовывали, мы именно ставили!
Были еще разные женщины, мужчины, дети, всякие этнические персонажи, стилизованные… И вот ты сидишь там целый день. шуршишь, шуршишь, и тогда ты понимаешь, что все эти видеоуроки, которые ты смотришь, вообще тебе не помогают. Тебе помогают только постоянные сидения и вырисовывание этих мелких штук.
— А вот был какой-то особенный портрет, может быть, дипломный какой-то, которым ты особенно гордишься?
— Я очень хотела, чтобы в портретах была тема про эмоции, но этой темы тогда еще не было. Я не знаю, как сейчас, возможно, там она уже есть… Но для меня эту тему не раскрыли и я хотела для себя самой понять, поэтому в дипломе я решила раскрыть тему с эмоциями, вообще разобрать от и до, какие мышцы взаимодействуют и так далее. Есть какие-то базовые эмоции и их сочетание определенно рождает какие-то более сложные эмоции… Мой портрет, кстати, вот от этого диплома сейчас висит в какой-то из школ. Потому что мне преподаватель, который как раз был на курсе, потом через какое-то время скидывал картинку, что вот, мол, мы там твой диплом напечатали, вот он висит! Живу не зря!
— Я очень хотела, чтобы в портретах была тема про эмоции, но этой темы тогда еще не было. Я не знаю, как сейчас, возможно, там она уже есть… Но для меня эту тему не раскрыли и я хотела для себя самой понять, поэтому в дипломе я решила раскрыть тему с эмоциями, вообще разобрать от и до, какие мышцы взаимодействуют и так далее. Есть какие-то базовые эмоции и их сочетание определенно рождает какие-то более сложные эмоции… Мой портрет, кстати, вот от этого диплома сейчас висит в какой-то из школ. Потому что мне преподаватель, который как раз был на курсе, потом через какое-то время скидывал картинку, что вот, мол, мы там твой диплом напечатали, вот он висит! Живу не зря!
— Слушай, а вот после окончания курса, что поменялось у тебя? Я имею в виду, в поисках работы или, может быть, в проектах каких-то?
— Вот портретная тема довольно сложная для продвижения в работе. Для меня была какая-то часть, которая мне нужна была для прокачки персонажей. То есть, если я хочу делать персонажей, я должна понимать это. Но это был не последний мой курс.
Вообще NewArtSchool прошла несколько курсов. «Скетчинг» (сейчас он называется «2D рисунок») — это мой любимый курс, где ты постоянно рисуешь скетчи. Его вёл Егор Гришин и Егор Гришин для меня был вообще просто звездой, богом! Я всегда хотела к нему попасть на обучение, на курсы! Я просто ещё когда в университете училась, я смотрела на YouTube его стримы по скетчингу, просто сидела такая: «Боже мой, как круто! Я тоже так хочу!» Мне в принципе очень нравилось, как именно он рассказывает, как доносит информацию.
Когда я узнала, что они еще с Дмитрием Клюшкиным очень хорошие друзья, я поняла, что должна пойти туда и налаживать со всеми контакт!
— Вот портретная тема довольно сложная для продвижения в работе. Для меня была какая-то часть, которая мне нужна была для прокачки персонажей. То есть, если я хочу делать персонажей, я должна понимать это. Но это был не последний мой курс.
Вообще NewArtSchool прошла несколько курсов. «Скетчинг» (сейчас он называется «2D рисунок») — это мой любимый курс, где ты постоянно рисуешь скетчи. Его вёл Егор Гришин и Егор Гришин для меня был вообще просто звездой, богом! Я всегда хотела к нему попасть на обучение, на курсы! Я просто ещё когда в университете училась, я смотрела на YouTube его стримы по скетчингу, просто сидела такая: «Боже мой, как круто! Я тоже так хочу!» Мне в принципе очень нравилось, как именно он рассказывает, как доносит информацию.
Когда я узнала, что они еще с Дмитрием Клюшкиным очень хорошие друзья, я поняла, что должна пойти туда и налаживать со всеми контакт!
— Звездное комбо! А вот курс Дмитрия ты проходила, как тебе?
— Это вообще… Я так и не прошла его до конца. Просто вот у Егора очень большое понимание в принципе по построению, по рисунку, то есть у него настолько большая база, что он может просто, мне кажется, бесконечно выдавать всю эту информацию и твоего мозга не хватает на это количество.
А у Дмитрия Клюшкина это было такое еще более глубокое понимание, там уже тебе не хватало просто умения рисовать, тебе там постоянно приходилось думать. Просто это была тема концепта и там все завязано на том, что тебе нужно постоянно искать идеи. Ты постоянно себе задаешь вопросы: «Кто этот персонаж? Какой он? Что он делает? Зачем он это делает? Как мне это отразить в дизайне?» Ну, в общем, если вдруг вы попадете на этот курс — держитесь! Просто держитесь. Я держалась из последних сил.
— Вот курс по концепту, который ты проходила, дал какие-то плоды сейчас в твоей текущей работе? Ты же сейчас тоже концептом занимаешься.
— Он дал структурное понимание того, что и как нужно делать. Когда ты, возможно, заходишь на этот курс, ты вообще не понимаешь, как рисовать персонажа, как вообще люди приходят к тому, что рисуют те или иные костюмы, зачем они вообще там делают те или иные вещи, и порой, когда ты смотришь на определенную работу, ты не понимаешь, почему она так классно выглядит. Когда ты приходишь на курс, тебе по полочкам раскладывают, почему он так классно выглядит. Потому что красивый силуэт, пластические ключи, есть какие-то повторяющиеся гармоничные формы. Условно тебе дают такой чек-лист, по которому ты должен пройтись и создать персонажа, который будет отвечать на определенные требования и вопросы. Даже в студиях сейчас есть какое-то ТЗ, например, на персонажа, которого тебе подробно расписывают, кто он, что он должен делать, какие у него характеристики и так далее. Ты из этого текстового описания уже для себя делаешь свое текстовое описание… Мне очень помогло, плюс я и сама очень много смотрела различных видео Дмитрия Клюшкина. Мне просто нравилось, как он именно объясняет какие-то вещи, о которых ты просто не задумываешься. Хотелось именно поучиться под началом этого человека, чтобы он давал прям такой вот фидбэк и размазывал тебя вот так вот по стене! Но на самом деле, фидбэк был не то что жёстким, а достаточно конкретным. И после них у тебя настолько всё менялось в твоей голове… То есть, на этом курсе пытаются как бы «сломать» немножко твоё понимание о том, как всё нужно делать. И это достаточно правильно!
— То есть, работают над мышлением твоим, как художника?
— В особенности, да. Если это концепт, то очень нужно прокачивать визуальную базу. Ну и параллельно, естественно, очень много скетчить. Потому что просто смотреть на картинки и запоминать, не получится. Ну, по крайней мере, у меня не получается. Мне, чтобы запомнить, нужно посмотреть и нарисовать. Тогда я какую-то часть запоминаю. И еще потом закрыть фотку и еще раз нарисовать. И вот то, что я нарисовала без фотографии, вот это запомню.
— Это вообще… Я так и не прошла его до конца. Просто вот у Егора очень большое понимание в принципе по построению, по рисунку, то есть у него настолько большая база, что он может просто, мне кажется, бесконечно выдавать всю эту информацию и твоего мозга не хватает на это количество.
А у Дмитрия Клюшкина это было такое еще более глубокое понимание, там уже тебе не хватало просто умения рисовать, тебе там постоянно приходилось думать. Просто это была тема концепта и там все завязано на том, что тебе нужно постоянно искать идеи. Ты постоянно себе задаешь вопросы: «Кто этот персонаж? Какой он? Что он делает? Зачем он это делает? Как мне это отразить в дизайне?» Ну, в общем, если вдруг вы попадете на этот курс — держитесь! Просто держитесь. Я держалась из последних сил.
— Вот курс по концепту, который ты проходила, дал какие-то плоды сейчас в твоей текущей работе? Ты же сейчас тоже концептом занимаешься.
— Он дал структурное понимание того, что и как нужно делать. Когда ты, возможно, заходишь на этот курс, ты вообще не понимаешь, как рисовать персонажа, как вообще люди приходят к тому, что рисуют те или иные костюмы, зачем они вообще там делают те или иные вещи, и порой, когда ты смотришь на определенную работу, ты не понимаешь, почему она так классно выглядит. Когда ты приходишь на курс, тебе по полочкам раскладывают, почему он так классно выглядит. Потому что красивый силуэт, пластические ключи, есть какие-то повторяющиеся гармоничные формы. Условно тебе дают такой чек-лист, по которому ты должен пройтись и создать персонажа, который будет отвечать на определенные требования и вопросы. Даже в студиях сейчас есть какое-то ТЗ, например, на персонажа, которого тебе подробно расписывают, кто он, что он должен делать, какие у него характеристики и так далее. Ты из этого текстового описания уже для себя делаешь свое текстовое описание… Мне очень помогло, плюс я и сама очень много смотрела различных видео Дмитрия Клюшкина. Мне просто нравилось, как он именно объясняет какие-то вещи, о которых ты просто не задумываешься. Хотелось именно поучиться под началом этого человека, чтобы он давал прям такой вот фидбэк и размазывал тебя вот так вот по стене! Но на самом деле, фидбэк был не то что жёстким, а достаточно конкретным. И после них у тебя настолько всё менялось в твоей голове… То есть, на этом курсе пытаются как бы «сломать» немножко твоё понимание о том, как всё нужно делать. И это достаточно правильно!
— То есть, работают над мышлением твоим, как художника?
— В особенности, да. Если это концепт, то очень нужно прокачивать визуальную базу. Ну и параллельно, естественно, очень много скетчить. Потому что просто смотреть на картинки и запоминать, не получится. Ну, по крайней мере, у меня не получается. Мне, чтобы запомнить, нужно посмотреть и нарисовать. Тогда я какую-то часть запоминаю. И еще потом закрыть фотку и еще раз нарисовать. И вот то, что я нарисовала без фотографии, вот это запомню.
— Саша, а как твое окружение относится к тому, что ты художник? Это всё равно ещё на уровне того, что какое-то хобби, за которое тебе платят или все понимают, что это на самом деле достаточно кропотливая и сложная работа?
— Родители в этом плане были очень лояльны ко мне, они меня, наоборот, больше поддерживали, чем говорили: «О нет, ты что, на хлеб рисованием не заработаешь!». Они мне и финансово очень помогли в какой-то момент, собрать себе компьютер для того, чтобы и рисовать, и модельки делать. То есть они, так сказать, проспонсировали немножечко. И это даже больше меня подстегнуло стремиться, потому что уже нельзя было ударить в грязь лицом. Потому что уже всё, уже нет пути назад.
— А твоё окружение — это художники в основном?
— 50 на 50. Если художники, то это, в основном, в интернете, в Discord, в каких-то пабликах. Ну потому что я особо на улицу не выхожу. У меня особое окружение из людей, с которыми я как-то оффлайн общаюсь, это в основном какие-то программисты, такие технические ребята… Вот с ними тоже интересно общаться. Да, творческие ребята, в основном сейчас, по сети мы много общаемся, обмениваемся информацией. Также можно очень много найти ребят более опытных, с которыми ты можешь, так сказать, задружиться, какие-то их вещи для себя заимствовать. В принципе, они могут дать довольно хороший фидбэк, особенно если это ребята уже не просто с опытом рисования, а именно с рабочим опытом. Им гораздо проще давать обратную связь.
— Как выглядит твой рабочий день обычно?
— Надо проснуться. Я очень люблю спать. Я бы спала до 12… Но, к сожалению, надо вставать на рабочий созвон в 10.
— Они у тебя часто происходят?
— В основном это 1−2 созвона в день. Первый созвон общий, когда мы рассказываем, чем сегодня будем заниматься или спрашиваем, какие задачи общие на сегодня будут. А второе — это больше ситуативный. То есть, если у тебя есть какой-то вопрос, который в переписке не решить, ты быстренько идёшь, пишешь, что нужен созвон на много минут. Погнали!
Ну, в целом, вот ты просыпаешься, садишься работать, обедаешь, потом опять садишься, работаешь… И так, например, если там на полставки, то ты потом можешь идти какими-то своими делами заняться или идти делать фриланс. Вот я обычно после основной работы иду фриланс делать. Очень много ребят, которые со мной именно в частном порядке работают, с которыми мы довольно давно общаемся, они периодически все равно приходят и какие-то задачи подкидывают. Основная работа сделана, можно переходить к дополнительной. Потом еще можно посидеть. Это получается вот после шести часов вечера можно еще посидеть и для себя порисовать.
— То есть время на самотворчество ты уделяешь?
— Честно? Просто после работы, когда у тебя там четкие ТЗ, рамки, фидбэки бесконечные, тебе хочется иногда просто сесть и рисовать для себя. Вот как ты хочешь, вот так и рисовать.
— Как ты считаешь, софт-скиллы важны для художника?
— Обязательно. Чем длиннее язык, тем легче. Если человек сам по себе общительный, то, естественно, у него и круг более широкий, больше знакомств, больше возможностей, больше связей. Как я уже говорила — сарафанное радио. Чем больше, тем лучше! Опять же это помогает при рабочих созвонах.
Это даже по большей части сближает тебя с людьми, с которыми ты работаешь. Когда появляется какой-то коннект с этими ребятами… Потому что переписка — это одно, вы все равно как-то там вот официально друг с другом начинаете переписываться, общаться. А когда вы уже друг друга увидите, созвонитесь — это совсем другое. У меня просто после такого вот обычно как-то меняется мнение о человеке, когда я его увижу вживую, так сказать, хотя бы по видеосвязи. Он сразу как-то тебе ближе, он сразу хороший, а в переписке он какой-то злой, вообще неприятный. Потому что переписки мы для себя читаем как-то так больше в негативном ключе. А там, может быть, совсем по-другому все было.
— Ну и плюс еще какие-то рабочие ситуации. Работа над проектом предполагает все равно коммуникацию, да? Фидбэчат когда, тоже критику иногда какую-то надо как-то воспринимать…
— Да. Много у меня было проблем по работе в прошлом из-за того, что я не могла как-то гнуть свою линию. То есть, мне давали фидбэк и я как-то все опускала в лапки, как скажете, я так и буду делать. Потом уже как-то мне просто дали такой пинок, что типа нельзя так делать. Нужно отстаивать свою позицию, свою точку зрения. И на самом деле, когда я уже начала это все продвигать, что я стала отстаивать, что мы вот так делать не можем по таким-то причинам, то есть не просто слова, а с какими-то аргументами! Обязательно с аргументами, потому что люди, которые не работают художниками, это, по сути, твой заказчик, который может не особо понимать 2D, он может не осознавать, почему так делать нельзя. Ты должен ему объяснить. Потому что вы друг для друга хотите только хорошего. Он хочет хороший арт, а вы хотите денежку получить. Для всех это будет выгодно.
— Ведешь ли ты сейчас соцсети какие-либо, выкладываешь свои работы где-то?
— У меня есть Artstation, у меня есть группа ВКонтакте, в которую я выкладываю раз в тысячелетие какие-то картиночки. На Artstation я, конечно, только самые такие прям красивые, самые лучшие выкладываю. А в группе можно и какие-то попроще. Там всё как-то попроще, там всё такое родное… Но у меня там не особо много каких-то подписчиков, 200 или 700 человек. Но всё равно очень приятно, когда люди лестно отзываются о твоих работах. Они могут тебе даже в личку написать, мол, у тебя такие классные работы, ты их там так быстро делаешь, так круто! И тебе так хорошо!
И плюс, соцсети — это очень хорошая вещь для того, чтобы вас нашли. Меня так нашли через соцсети, потому что я везде спамила просто свои портфолио.
— Слушай, а как ты считаешь, что важно отразить в портфолио для художника? Какие критерии должны быть для портфолио?
— Портфолио должно показывать то, чем ты хочешь заниматься. И в идеале там должны быть работы, которые можно пустить в продакшн, сразу в процесс какой-то. И у рисунков должна быть какая-то задача. То есть, это не должна быть просто красивая картинка. Тут, конечно, все зависит от твоей задачи, от направления. То есть, если ты иллюстратор, то ты, естественно, должен рассказывать какую-то историю своими картинками. То есть, какой-то сюжет должен быть. Я в иллюстрациях не очень, я больше всё-таки по фонам. А у меня фоны — это окружение, которое должно рассказывать какую-то историю. Оно не должно переключать на себя внимание, потому что там, где стоят персонажи, всё внимание на персонажа. Поэтому оно (окружение) должно быть детальным, но не очень.
Если ты концепт-художник, то, естественно, у тебя должны быть какие-то оригинальные идеи, скетчи всевозможные, какие-то поиски. Чем больше, тем лучше, конечно. Чем больше ты показываешь своих возможностей, тем лучше. То есть, что я не просто могу какую-то красивую картинку нарисовать, я могу её ещё заанимировать, например, или 3D-шку сделать. Или там… Я, чтобы нарисовать эту картинку, ещё могу и 3D-шкупу делать.
Еще поэтапные всякие работы пользуются спросом. То есть у тебя был какой-то анализ, какой-то поиск. Поэтому все же говорят, что если ты делаешь концерт, то обязательно еще все свои поисковые ссылки туда закидывай, чтобы человек понял сразу, что у тебя там не один персонаж был, который вылизан до финального состояния, а что там еще что-то было. 250 тысяч вариантов, но я выбрала один.
— Родители в этом плане были очень лояльны ко мне, они меня, наоборот, больше поддерживали, чем говорили: «О нет, ты что, на хлеб рисованием не заработаешь!». Они мне и финансово очень помогли в какой-то момент, собрать себе компьютер для того, чтобы и рисовать, и модельки делать. То есть они, так сказать, проспонсировали немножечко. И это даже больше меня подстегнуло стремиться, потому что уже нельзя было ударить в грязь лицом. Потому что уже всё, уже нет пути назад.
— А твоё окружение — это художники в основном?
— 50 на 50. Если художники, то это, в основном, в интернете, в Discord, в каких-то пабликах. Ну потому что я особо на улицу не выхожу. У меня особое окружение из людей, с которыми я как-то оффлайн общаюсь, это в основном какие-то программисты, такие технические ребята… Вот с ними тоже интересно общаться. Да, творческие ребята, в основном сейчас, по сети мы много общаемся, обмениваемся информацией. Также можно очень много найти ребят более опытных, с которыми ты можешь, так сказать, задружиться, какие-то их вещи для себя заимствовать. В принципе, они могут дать довольно хороший фидбэк, особенно если это ребята уже не просто с опытом рисования, а именно с рабочим опытом. Им гораздо проще давать обратную связь.
— Как выглядит твой рабочий день обычно?
— Надо проснуться. Я очень люблю спать. Я бы спала до 12… Но, к сожалению, надо вставать на рабочий созвон в 10.
— Они у тебя часто происходят?
— В основном это 1−2 созвона в день. Первый созвон общий, когда мы рассказываем, чем сегодня будем заниматься или спрашиваем, какие задачи общие на сегодня будут. А второе — это больше ситуативный. То есть, если у тебя есть какой-то вопрос, который в переписке не решить, ты быстренько идёшь, пишешь, что нужен созвон на много минут. Погнали!
Ну, в целом, вот ты просыпаешься, садишься работать, обедаешь, потом опять садишься, работаешь… И так, например, если там на полставки, то ты потом можешь идти какими-то своими делами заняться или идти делать фриланс. Вот я обычно после основной работы иду фриланс делать. Очень много ребят, которые со мной именно в частном порядке работают, с которыми мы довольно давно общаемся, они периодически все равно приходят и какие-то задачи подкидывают. Основная работа сделана, можно переходить к дополнительной. Потом еще можно посидеть. Это получается вот после шести часов вечера можно еще посидеть и для себя порисовать.
— То есть время на самотворчество ты уделяешь?
— Честно? Просто после работы, когда у тебя там четкие ТЗ, рамки, фидбэки бесконечные, тебе хочется иногда просто сесть и рисовать для себя. Вот как ты хочешь, вот так и рисовать.
— Как ты считаешь, софт-скиллы важны для художника?
— Обязательно. Чем длиннее язык, тем легче. Если человек сам по себе общительный, то, естественно, у него и круг более широкий, больше знакомств, больше возможностей, больше связей. Как я уже говорила — сарафанное радио. Чем больше, тем лучше! Опять же это помогает при рабочих созвонах.
Это даже по большей части сближает тебя с людьми, с которыми ты работаешь. Когда появляется какой-то коннект с этими ребятами… Потому что переписка — это одно, вы все равно как-то там вот официально друг с другом начинаете переписываться, общаться. А когда вы уже друг друга увидите, созвонитесь — это совсем другое. У меня просто после такого вот обычно как-то меняется мнение о человеке, когда я его увижу вживую, так сказать, хотя бы по видеосвязи. Он сразу как-то тебе ближе, он сразу хороший, а в переписке он какой-то злой, вообще неприятный. Потому что переписки мы для себя читаем как-то так больше в негативном ключе. А там, может быть, совсем по-другому все было.
— Ну и плюс еще какие-то рабочие ситуации. Работа над проектом предполагает все равно коммуникацию, да? Фидбэчат когда, тоже критику иногда какую-то надо как-то воспринимать…
— Да. Много у меня было проблем по работе в прошлом из-за того, что я не могла как-то гнуть свою линию. То есть, мне давали фидбэк и я как-то все опускала в лапки, как скажете, я так и буду делать. Потом уже как-то мне просто дали такой пинок, что типа нельзя так делать. Нужно отстаивать свою позицию, свою точку зрения. И на самом деле, когда я уже начала это все продвигать, что я стала отстаивать, что мы вот так делать не можем по таким-то причинам, то есть не просто слова, а с какими-то аргументами! Обязательно с аргументами, потому что люди, которые не работают художниками, это, по сути, твой заказчик, который может не особо понимать 2D, он может не осознавать, почему так делать нельзя. Ты должен ему объяснить. Потому что вы друг для друга хотите только хорошего. Он хочет хороший арт, а вы хотите денежку получить. Для всех это будет выгодно.
— Ведешь ли ты сейчас соцсети какие-либо, выкладываешь свои работы где-то?
— У меня есть Artstation, у меня есть группа ВКонтакте, в которую я выкладываю раз в тысячелетие какие-то картиночки. На Artstation я, конечно, только самые такие прям красивые, самые лучшие выкладываю. А в группе можно и какие-то попроще. Там всё как-то попроще, там всё такое родное… Но у меня там не особо много каких-то подписчиков, 200 или 700 человек. Но всё равно очень приятно, когда люди лестно отзываются о твоих работах. Они могут тебе даже в личку написать, мол, у тебя такие классные работы, ты их там так быстро делаешь, так круто! И тебе так хорошо!
И плюс, соцсети — это очень хорошая вещь для того, чтобы вас нашли. Меня так нашли через соцсети, потому что я везде спамила просто свои портфолио.
— Слушай, а как ты считаешь, что важно отразить в портфолио для художника? Какие критерии должны быть для портфолио?
— Портфолио должно показывать то, чем ты хочешь заниматься. И в идеале там должны быть работы, которые можно пустить в продакшн, сразу в процесс какой-то. И у рисунков должна быть какая-то задача. То есть, это не должна быть просто красивая картинка. Тут, конечно, все зависит от твоей задачи, от направления. То есть, если ты иллюстратор, то ты, естественно, должен рассказывать какую-то историю своими картинками. То есть, какой-то сюжет должен быть. Я в иллюстрациях не очень, я больше всё-таки по фонам. А у меня фоны — это окружение, которое должно рассказывать какую-то историю. Оно не должно переключать на себя внимание, потому что там, где стоят персонажи, всё внимание на персонажа. Поэтому оно (окружение) должно быть детальным, но не очень.
Если ты концепт-художник, то, естественно, у тебя должны быть какие-то оригинальные идеи, скетчи всевозможные, какие-то поиски. Чем больше, тем лучше, конечно. Чем больше ты показываешь своих возможностей, тем лучше. То есть, что я не просто могу какую-то красивую картинку нарисовать, я могу её ещё заанимировать, например, или 3D-шку сделать. Или там… Я, чтобы нарисовать эту картинку, ещё могу и 3D-шкупу делать.
Еще поэтапные всякие работы пользуются спросом. То есть у тебя был какой-то анализ, какой-то поиск. Поэтому все же говорят, что если ты делаешь концерт, то обязательно еще все свои поисковые ссылки туда закидывай, чтобы человек понял сразу, что у тебя там не один персонаж был, который вылизан до финального состояния, а что там еще что-то было. 250 тысяч вариантов, но я выбрала один.
— Саша, как относишься к нейросетям? Вот твое мнение, как художника.
— Мы как-то с ними не пересекались. Ну, на старой работе мы немножечко пересекались, но исключительно в таком ключе, как бы сказать… У нас был проект, где мы рисовали фоны для визуальной новеллы. Так как я там была одна и художников больше не было, у меня там 18 картинок было, их нужно было зарендерить. Конечно, нейронки очень сильно помогали в рендере.
То есть, ты изначально ставишь персонажей в виде 3D-моделей: заходишь в Blender, выставляешь этого персонажа, выставляешь свет, как тебе надо, выгружаешь это все. Под ними подрисовываешь какой-то фон, отдаешь, чтобы там что-то нагенерировали. Вот, тебе нагенерированная картинка возвращается и ты потом уже ее подчищаешь. Это в целом гораздо быстрее, но все равно долго, потому что нейросеть еще не настолько умна, чтобы делать и понимать какие-то вещи. Особенно вот всякие руки, кисти, свет… Все равно приходится что-то доделывать или переделывать. Но, как инструмент, это хорошо.
— То есть, без художников все равно не обойтись?
— Нет. Особенно, если ты концепт-художник, и для тебя главное не рендер, а идея сама. Ты сидишь и клепаешь идеи из всех возможных инструментов. Ты уже здесь можешь использовать нейронки для каких-то деталей. чтобы потом это взять, подложить, обрисовать, возможно. Но пока я как-то особо не использую их. Мне, во-первых, очень лень. А во-вторых, мне кажется, я пока ещё быстрее могу нарисовать, чем я буду сидеть, там, подбирать все промпты, описывать это, ещё корректировать как-то. Потому что, ориентируясь на словесное описание, всё-таки создаётся картинка. А у меня со словами всё плохо. Мне проще нарисовать, чем объяснить.
— Какие планы у тебя дальше вообще?
— Очень много 3D, очень много окружений. Я как-то сместила персонажку на второй план и сейчас мне очень хочется делать окружение.
— Какой совет ты бы дала себе начинающей когда-то CG-художнице?
— Оставайся в Photoshop! Не лезь в Procreate, не надо! Ну, это такие больше технические моменты. Наверное, я бы себе сказала: «Давай-ка сразу начинай качать 3D. Это вообще очень хорошая вещь. Это тебе и референс, и шпаргалка для перспективы, для всего. Такой прям хороший инструмент!» Ну, и в целом, ещё больше рисовать. Больше искать ребят, которые разбираются в этой области. Вот… И копите деньги, идите на курсы!
— Золотые слова! Саша, спасибо большое за беседу!
— Да не за что. Надеюсь, я что-то полезное сказала!
— Мы как-то с ними не пересекались. Ну, на старой работе мы немножечко пересекались, но исключительно в таком ключе, как бы сказать… У нас был проект, где мы рисовали фоны для визуальной новеллы. Так как я там была одна и художников больше не было, у меня там 18 картинок было, их нужно было зарендерить. Конечно, нейронки очень сильно помогали в рендере.
То есть, ты изначально ставишь персонажей в виде 3D-моделей: заходишь в Blender, выставляешь этого персонажа, выставляешь свет, как тебе надо, выгружаешь это все. Под ними подрисовываешь какой-то фон, отдаешь, чтобы там что-то нагенерировали. Вот, тебе нагенерированная картинка возвращается и ты потом уже ее подчищаешь. Это в целом гораздо быстрее, но все равно долго, потому что нейросеть еще не настолько умна, чтобы делать и понимать какие-то вещи. Особенно вот всякие руки, кисти, свет… Все равно приходится что-то доделывать или переделывать. Но, как инструмент, это хорошо.
— То есть, без художников все равно не обойтись?
— Нет. Особенно, если ты концепт-художник, и для тебя главное не рендер, а идея сама. Ты сидишь и клепаешь идеи из всех возможных инструментов. Ты уже здесь можешь использовать нейронки для каких-то деталей. чтобы потом это взять, подложить, обрисовать, возможно. Но пока я как-то особо не использую их. Мне, во-первых, очень лень. А во-вторых, мне кажется, я пока ещё быстрее могу нарисовать, чем я буду сидеть, там, подбирать все промпты, описывать это, ещё корректировать как-то. Потому что, ориентируясь на словесное описание, всё-таки создаётся картинка. А у меня со словами всё плохо. Мне проще нарисовать, чем объяснить.
— Какие планы у тебя дальше вообще?
— Очень много 3D, очень много окружений. Я как-то сместила персонажку на второй план и сейчас мне очень хочется делать окружение.
— Какой совет ты бы дала себе начинающей когда-то CG-художнице?
— Оставайся в Photoshop! Не лезь в Procreate, не надо! Ну, это такие больше технические моменты. Наверное, я бы себе сказала: «Давай-ка сразу начинай качать 3D. Это вообще очень хорошая вещь. Это тебе и референс, и шпаргалка для перспективы, для всего. Такой прям хороший инструмент!» Ну, и в целом, ещё больше рисовать. Больше искать ребят, которые разбираются в этой области. Вот… И копите деньги, идите на курсы!
— Золотые слова! Саша, спасибо большое за беседу!
— Да не за что. Надеюсь, я что-то полезное сказала!