Начал рисовать в 27 лет

— Привет!
— Всем привет, здравствуйте!
— Рада тебя видеть на нашем подкасте! Расскажи немножко о себе, где ты сейчас работаешь, чем занимаешься?
— Меня зовут Илья, я работаю в компании KOKODI над одноименным проектом. Это extraction shooter, AA проект, на ПК. Собственно, я являюсь концепт-художником в этой студии, в штате. Рисую всё подряд, на самом деле — от скинов до пропсов. Что попросят, то рисую, но это именно концепт-работы, то есть, дизайны, отдача в дальнейшем в 3D-отдел… Вот как-то так.
— Ты давно работаешь там?
— Я работаю полгода, я пионер в индустрии. Это, можно так сказать, моя первая работа после таких очень долгих поисков, именно в качестве художника. До этого у меня еще был опыт преподавания как раз-таки в NewArtSchool.
— Так, интересно!
— Я работал преподавателем не очень долго, потому что как раз-таки вот меня нашла эта работа новая моя. Всего пару-тройку месяцев там поработал. С Егором знакомы. Егор, привет!
— Ты работал ещё, оказывается, в NewArtSchool. Это интересный опыт, ты обязательно нам про это расскажи чуть-чуть попозже. Пока вот важнейший, животрепещущий вопрос, который интересует всех — зарплаты! Вот в той области, в которой ты работаешь, уже сложилось какое-то представление о зарплатной вилке джунов, мидлов, сеньоров… Как у вас там с этим?
— Ну, у меня, как у человека, у которого это первая работа, но который несколько собеседований проходил и видел предложения зарплатные, да, представление есть.
Год назад же нам предлагали где-то 60−70 тысяч. Когда я уже рекрутировался, мне предлагали в районе 100 тысяч, примерно так я и получаю, чуть-чуть больше. Если выходим за рамки «джун-джун», мне сложно говорить как-то объективно об этом, потому что опыта нету, а концепт-позиция как бы не про джунов. Я считаю, что концепт — это уже уровень мидла должен быть, как минимум. Именно джун-концептер — такое редко встретишь. Должна быть какая-то база наработана, какой-то навык.
— Правильно я понимаю, что ты, когда попал на эту работу, ты уже рисовал до этого?
— Ну, я долго учился. У меня такой, на самом деле, интересный путь. Я начал рисовать с нуля в 27 лет. Это было шесть лет назад. За шесть лет, собственно, я получил работу, можно так сказать, с нуля. То есть, я никогда в жизни не держал карандаш, ну там, исключая детство, все дети рисуют, это понятно… Потом меня как-то эта дорожка повела не туда. Институты, учёба, в общем, всё не в то русло, как-то вот всё не прижилось.
— А давай вот подробнее про прошлое! У нас бывают разные гости, бывают те, которые уже прямо с детства как начали на обоях рисовать, так всю жизнь и рисуют. Кто-то художку заканчивает, кто-то ещё что-то, а есть люди, которые тоже, как и ты, вообще из чего-то неожиданного пришли в рисование.
— Да, это было совершенно неожиданно, ну и для меня в том числе, потому что в рисование я зашел, грубо говоря, из грустной истории о том, что была такая депрессия, апатия. У меня родилась дочь, я работал в общепите. И, собственно, у меня была такая рутина — работа-дом, работа-дом. Я такой, блин, ну надо что-то с этим делать, надо как-то себя искать! И я просто решил, что мне нужно какое-то хобби, просто хотя бы чтобы расслабляться. И вот переборами я пришел к тому, что взял себе какой-то там справочник «Как научиться рисовать», такой базовый в магазине купил. Сидел с карандашиком и обводил трафаретом эти цветочки. Потом там в справочнике был раздел про анатомию человеческую, и там было показано, что надо рисовать это всё с помощью упрощённых фигур, сфер, кубов, цилиндров… И я такой: «Блин, как это круто!» И, в общем, меня затянуло, я этим увлёкся, и буквально спустя два месяца занятия я начал с каким-то фанатизмом отрисовываться. Я понял, что я могу в этом совершенствоваться и я могу на этом зарабатывать. И вот с тех пор такая мысль меня не покидала и я просто начал упорно учиться.
Очень быстро купился цифровой планшет и я перешел сразу в цифру. И следующие четыре года я вот параллельно в семейной жизни и работе, параллельно рисовал, в основном по ночам, то есть приходил в 11 вечера с работы, условно, и до 2−3 ночи рисовал. То есть, в жертву было принесено, на самом деле, очень многое, но это стоило того результата. За пять лет я получил работу.
— То есть, вообще ты начал этот путь просто, чтобы расслабиться, переключиться и быстро понял, что это может стать делом жизни, в общем-то.
— Ну да. И с другой стороны, я с детства любил игры. Вот именно в игрушки поиграть! Я еще рос в то поколение, когда только появлялись такие проекты, как World of Warcraft, StarCraft и Властелин колец. Это же всё такое любимое, всё родное! Затянуло, играл всю жизнь, играю до сих пор. Это моё основное хобби, наверное — компьютерные игры. А на втором месте — рисование. Но в тот период я просто понял, что надоело мне играть, я уже хочу сам игры делать. Я просто смотрю на людей, которые делают, и я такой: «Блин, чем я хуже?» Я же тоже могу. И просто вошёл в это всё через рисование.
— А во что играешь, кстати, сейчас?
— Да по-разному, на самом деле. Иногда бывает настроение на какие-нибудь пошаговые, типа Civilization, что-то карточное типа Hearthstoneю. Но вот в сердечке World of Warcraft, мне кажется, я его никогда не брошу… И Diablo я очень люблю. А так, в целом, я очень много нового пробую в плане игрушек, потому что зачастую просто захожу в игру на час-два-три, побегать, собираю весь визуал, который мне нужен и всё, я могу не возвращаться. То есть, как губка, которая впитала влагу, так же и я туда захожу, впитываю это всё и выхожу.
— Я правильно понимаю, что вообще, когда ты решил всерьез учиться рисовать, ты прямо метил вот в эту индустрию, что рисовать ты будешь именно там?
— Да, я чётко знал, что я хочу в геймдев, именно в геймдев, но я не знал, что я хочу делать. То есть, очень долго на моём пути обучения я метался с тем, что мне делать нравится, а что делать нужно. Но так как я уже в очень осознанном возрасте вообще заходил во всю эту историю, я довольно рано понял, как я хочу составить свое портфолио, чтобы работодатель обратил на меня внимание. Что именно хочу рисовать и что я хочу показать своим портфолио, чтобы получить работу.
Поэтому я еще на довольно слабом скилле пошел на курс концепта Дмитрия Клюшкина. Самый первый курсик, такой глобальный, масштабный. Я зашел туда рановато. Но результат в целом меня очень порадовал, то есть, я за полгода прокачался очень сильно! Потому что, помимо того, что я занимаюсь на курсах, я параллельно все это еще подкрепляю практикой, кучей-кучей практики. И так всегда было, на любом курсе, который я когда-либо проходил, помимо курса, еще куча книг и YouTube. И это просто закрепляло результат многократно.
— А ты в курсе, что у нас в NewArtSchool запустились курсы по Профессиям со стажировкой в геймдев студии? Они дают гарантированную стажировку после окончания обучения и это очень хорошее подспорье для людей, которые, как и ты, любят игры и хотят себя проявить в индустрии, но не знают, как и с какого боку туда зайти. В этом помогут курсы — «Профессия 2D художник» и «Профессия Концепт-художник». Для тех, кому интересно и кто хочет научиться и приобрести реальный опыт, это прям то, что нужно!
— Это очень круто на самом деле, что такие вот проекты запускаются! Плюс стажировка, это позитивно.
— Да, это бесценно, согласна. Так, вернемся к твоему обучению. Ты закончил, получается, NewArtSchool только один курс, да?
— Ну, если не считать моего опыта преподавания, там как бы, хочешь не хочешь, а курсы надо все-таки немножко поглощать, чтобы их преподавать… В целом, да, на самостоятельном обучении я именно концептом занимался. Это довольно комплексный курс. На тот момент был тяжеловат для меня, потому что база еще слабенькая была, такая шаткая. Но я справился. Я потом даже как-то немножко подвыгорел. То есть, был такой месяц, я делал перерыв после этого курса, потому что очень сложно было. Полгода без перерыва практически…
Курс кайфовый! Дмитрий вообще очень интересный человек, с точки зрения художника. И у него такое исключительно свое видение вещей. Ты иногда смотришь, как он какие-то штуки просто выковыривает из ниоткуда и начинает из них лепить, как скульптор. И вот этот его майндсет, который он, собственно, и преподает, он очень сильно вдохновляет и помогает двигаться в правильном направлении. То есть, по его пайплайну я до сих пор работаю. Очень много практики, очень много полезной информации.
— Какая-то работа твоя на курсе особенно тебе запала в душу?
— У меня была одна работа, где я рисовал жест, но там надо было через выражение эмоций показать характер героя. Это была очень простая работа, на самом деле, с точки зрения рисунка. Там просто был повар у меня с подносом и с крышкой. Но это единственная работа, на которую ментор тогда сказал: «Я не знаю, что мне тебе тут сказать, у тебя тут всё идеально».

А я в группе как бы не отстающий был, но я бы сказал, что я такой вот середнячок, на три с плюсиком все делал… Ну и, наверное, диплом. Потому что диплом — это такая штука, на которую ты пытаешься выложиться по максимуму, а у меня две недели не срасталось. Я уже настолько сильно устал, я понимал, что это уже такие потуги последние, когда хочется сделать сильную работу, а на выходе получилось неплохо. Но я остался не очень доволен, в целом. То есть, я понимал, что я могу лучше.
— А что там было за дипломная работа? Кто там у тебя был?
— У меня там был такой стимпанковский механик-кузнец с технорукой… У меня немножко криво там по анатомии всё пошло. Мой перфекционизм мне мешает, на самом деле. Ну, мешал до поры до времени, потом его становилось всё меньше и меньше с ростом навыка. Потому что, по первости, это ошибка новичка: много деталей, меньше работы с общей картинкой. И хотелось вот как-то каждую линию прям вычертить… В итоге, потом ты смотришь на всё это с расстояния вытянутой руки и думаешь: «Вот непонятная вообще штука получилась». Я это принимаю всегда как опыт, потому что я считаю, что художником невозможно стать, не спотыкаясь и не ошибаясь. И я обязан делать ошибки, чтобы из них получать определенный опыт. Вот это весь путь художника.

— А расскажи, есть какой-то секрет, как ты вообще боролся с вот этой сложностью — совмещать работу и учёбу? Потому что, судя по всему, у тебя был действительно напряжённый период перехода в концепт-художники.
— Честно сказать, я думал об этом очень часто, вот смотря назад, я не понимаю, как у меня на самом деле все это вышло. Но это просто какая-то феноменальная целеустремленность была, наверное, с моей стороны, потому что поддерживала меня, по большому счету, тогда только жена, которая видела вот этот запал. А все остальные чуть ли не пальцем у виска крутили. Даже родные со скепсисом относились к этому всему.
Моя работа позволяла мне брать курсы. Это, наверное, очень сильно меня ускорило во многих процессах. Наверное, первые три года обучения я даже не замечал усталости именно от рисования. В итоге год-два-три работал, но на третий год я сгорел. Полгода я просто в тотальнейшей выгорке был, я даже карандаш в руки не брал, то есть, я засомневался даже вообще, что это всё моё, это мне всё надо… Ну и как-то просто успокоился потом и ушёл как бы опять в работу, в свои дела, в игрушки прям с головой. Кто-то пьёт, а я — в игрушки!

— Игровой запой!
— Да-да, игровой запой! И вот не поверишь, просто в какой-то один день я беру альбом, беру ручку и рисую. И опять этот процесс запускается! Но в этот раз процесс был осознанный. То есть, я уже понимал, что тут надо немножко побережнее к себе, чтобы не доводить до этой крайней точки.
Я понимаю, что дисциплина очень важна в этом вопросе, фигачить надо, но если ты чувствуешь, что сегодня не тот день, или надо дать себе 2−3 недельки, возможно, даже отдыха, лучше его дать, чтобы потом с намного большим энтузиазмом зайти обратно.
— А ты вот сказал про окружение, что тебя поддерживала твоя семья, в частности, твоя жена, а родные? Они как-то поначалу очень со скепсисом относились, а вот когда ты сейчас уже работаешь в индустрии, как они относятся?
— Они намного раньше стали принимать это, потому что я им объяснил, что это для меня важно. Когда ты только начинаешь, когда у тебя все кривенько-косенько получается, ты даже ничего особо не показываешь, все думают, что ты балуешься. А когда уже работа за работой, люди чувствуют, что ты растешь и ты с ними постоянно делишься, ты им что-то показываешь, даже зная, что у них такая какая-то более нейтральная позиция. Хочешь-не хочешь, они видят, что ты горишь этим. И, конечно же, они, в моем случае, по крайней мере, меня все нормально приняли.
— А вот про преподавание в NewArtSchool. Это случилось уже после окончания курса? Тебя как-то пригласили? Как вообще это произошло?
— Это было почти год назад. Я участвовал в конкурсе в 2023 году «Битва за концепт: Чем дальше в лес». И в этот момент я активно искал работу. Там победил Лёша Бражник, это мой приятель и друг с тех пор. Мы с ним списались после этого курса, я поздравил с победой, сказал, что у него офигительная работа и что я хочу с ним как-нибудь посостязаться в будущем. На что он ответил: «Дружище, у тебя работа не хуже моей. Это просто конкурс, и иногда тут просто везение решает.»

Мы с ним встретились и он мне просто сказал, что Егор звал его в школу преподавать, а я в этот момент искал работу, а у него работа была. И я такой, мол, может я попробую? Я все равно ничего не делаю, почему бы и нет?
Ну и все, я написал Егору, он сказал, что ему очень понравилась моя конкурсная работа, пригласил на работу. Ну и все, так вот пошло-поехало. Я отстажировался быстренько и поработал, но вот получилось не очень долго, потому что меня как-то очень быстро нашла моя новая работа. То есть, я буквально начал преподавать и через месяц мне написала моя арт-лид. И мы сначала на фрилансе работали, потом она, собственно, сделала мне оффер и я просто ушел работать в студию.
— А как вообще обычно твой рабочий день выглядит?
— У меня день начинается с того, что я встаю где-то в районе восьми, иногда чуть пораньше через день, мы с женой по очереди ребенка отводим в школу. Собственно, ребенка отвожу в школу, прихожу домой. Рабочий день начинается в десять у меня. Собственно, до десяти я там могу в интернете во что-нибудь позалипать, попить кофе. Я не завтракаю. У меня прикол в том, что если я поем, я вареный пельмешка. Я не могу работать просто сытый. И получается, что там чашка кофе буквально, каким-нибудь йогуртом закинулся и погнал. И вот так, с десяти до часу, до двух я работаю. Потом уже я иду там на обед, перекус и, собственно, работаю до шести.

— А созвоны какие-то у тебя бывают?
— Нет, у меня созвонов, кстати, не бывает. Я раньше как-то грустил по этому поводу, а сейчас я понимаю, что да и не нужно, то есть, мне задачу пишут, обозначают. Зачастую я работаю просто по словесному ТЗ. Мне написали, что надо нарисовать какие-то щитики. Но так как я уже полгода работаю, в целом я уже понимаю, в каком это всё стиле должно быть, сеттинг игры. Я просто накидываю скетчи, предлагаю варианты, сам ищу рефы. Если я понимаю, что задача довольно сложная и я самостоятельно не могу найти референсы, я их прошу. И мне дают какие-то определенные наводки или методом перебора из формата «сделай красиво, не знаю как». Я просто предлагаю свои варианты. Такое довольно часто происходит.
— А как ты относишься к нейросетям?
— Отношусь хорошо, на самом деле, к нейросетям, если это не выставляется как творчество, а если это именно как рабочий инструмент. Нейросетки — это алгоритмы. И эти алгоритмы очень полезно использовать в работе. Я сам использую их все-таки. Иногда как референсы можно покрутить. Зачастую даже какие-нибудь там татуировки, знаки, символы, которые просто из головы довольно долго придумывать, можно с помощью нейронки найти.
— У вас на проекте разрешено вписывать это всё как-то в свой рабочий процесс и в проект?
— Да, но мы не вставляем изображения нейронные в концепты, нет. То есть, это больше, скорее, как вдохновлялочка или как инструмент, над которым потом просто немножечко надо поработать, чтобы добить до нужной точки. Но чаще ручками! Я как-то больше ручками работаю. Я 3D использую в работе зачастую. То есть, вот 3D прям сильно помогает, потому что концепты — по крайней мере, то, что я рисую — это развертки. То есть, с разных ракурсов показать пропсы, с разных ракурсов показать скины персонажей. И зачастую бывают такие моменты, когда 3D-шнику будет непонятно, что там и как. И надо этот момент отдельно вынести. И вместо того, чтобы я по перспективе все это крутил два часа, я, собственно, за 10 минут сделал просто болванку в 3D и обрисовал ее.

— То есть, ты тоже, в принципе, это самостоятельно осваивал? Blender и все эти 3D штучки?
-Blender да, в основном на YouTube. Очень много сейчас, на самом деле, полезной информации на YouTube, но ее структурировать надо, с чем курсы как бы справляются намного лучше. Мне буквально два месяца такой активной практики хватило, чтобы полностью изучить софт на том уровне, который мне нужен. То есть, вот именно для такого базового-базового моделирования, чтобы просто экономить себе время.
— Но ты создаешь впечатление супер целеустремленного человека.
— Да, так и есть. Я очень-очень дотошно подхожу к поиску информации, потому что я вообще люблю вникать в вещи. Вот как-то с детства у меня было такое, что вот если я что-то не знаю, надо разобраться.
— У нас вот был подкаст тоже с одним выпускником, с Николаем Захарченко. И вот он говорил о том, что если, допустим, вы учитесь, ставьте себе конкретные задачи на каждый день. Например, сегодня я рисую руки! И я не рисую там всё подряд, как говорят многие именитые художники: «Просто рисуйте, рисуйте всё, что угодно!» Нет, ты ставишь себе конкретную задачу в день и рисуешь только это. Вот ты обычно себе выставляешь тоже задачки какие-то?
— Да. То есть, у меня нет такого, что я сажусь за планшет и думаю, что я хочу сегодня порисовать. Я тоже ставлю себе задачи: сегодня я рисую руки, завтра я рисую ноги, послезавтра я рисую позы и все такое. Когда я сажусь, я четко понимаю, что я сейчас буду делать. И я не меняю задачу. То есть, если, например, у меня есть задача постадить кого-то, что очень сильно помогает попрактиковаться, то я просто беру работу конкретного художника и начинаю его рисовать. Не банально срисовывать, а именно всматриваться, понимать, начинать разбираться в его ходе мысли.
— А вот, кстати, можешь какие-то примеры привести художников, которые тебя цепляют и нравятся их работы?
— Я очень долго вдохновлялся работами Baldi Konijn. Это концепт-художник Airship Syndicate. Но он очень многим известен, мне кажется, многие художники им вдохновляются, потому что он такой прям интересный концепт-художник с прикольным видением формы. Но в последнее время мне больше нравятся работы Even Amundsen. У него такой больше классический, на самом деле, подход, очень интересные ракурсы, фокус камеры… У него вот вроде всё простое, но такое всё детализированное, он очень круто рисует! А так… На самом деле, художников хороших очень много. Просто всех по именам перечислять не вижу большого смысла. Наших художников очень много.
— Слушай, а вот вопрос про софт-скиллы для художника и их важность.
— Софт-скиллы важны, конечно. Я даже больше скажу: если ты охренительный художник, но ты не умеешь общаться с людьми, тебя просто никто не возьмет работать. Люди найдут другого. Хард-скиллы можно найти везде, а вот человека, который будет в унисон с командой, с которым можно поддержать разговор, не только в рамках работы — это же всегда бесценно! Я считаю, что позитивным открытым людям дорога открыта везде, даже если они не настолько скилловые, потому что скилл набьется, это никуда не уйдет. Когда появляется работа, по своему опыту скажу, что очень-очень быстро начинаешь получать опыт. определенный, у тебя улучшаются навыки рисования, у тебя улучшается скорость… А научить разговаривать человека — это такая работа, очень сложная.
— Без этого никуда, я согласна. Потому что, когда работаете вы вместе над каким-то проектом, здесь очень важно быть в команде, в одном каком-то информационном поле, и еще правильно получать /принимать/ давать фидбэк, опять же.
— Насчет фидбэков да, есть какие-то такие истории, когда вот идет отсебятина, а когда идет аргументированный фидбэк. Я к критике очень спокойно отношусь, если эта критика имеет аргумент. И у меня немного прикипает, когда мне говорят просто: «Да что за хрень? Что за фигня?»
— А что, такое бывает?
— Ну, не то чтобы часто, но такое было. Но это просто не очень приятно. Ты начинаешь думать не о том, что ты нарисовал плохо, а о том, что ты плохой, короче.
— То есть, это как личная оценка уже?
— Это моя интерпретация, да, опять же. Каждый по-разному воспринимает это всё. Каждый по-разному реагирует на определённые ситуации. Я к критике прекрасно отношусь. Я считаю, что вообще критика — это двигатель твоего прогресса. Вот по моему даже опыту преподавания в NewArtSchool, я скажу, что когда людям даешь правильную критику, они ее намного больше любят, чем когда ты просто пытаешься их задобрить, даже если у них получается полная… Полное не то, что нужно, короче.
— Мне кажется, вообще художники зачастую даже не очень-то и любят, когда их хвалят. По моим наблюдениям.
— Я бы сказал, по большей части, это относится, к людям, которые целеустремленные и хотят расти. Потому что очень многие художники, например, не ищут цели работать, зарабатывать на этом, и они не воспринимают критику, зачастую, в свой адрес.
— А ты ведешь соцсети, галерею свою где-нибудь?
— Раньше пытался инстаграм вести, сейчас вот я задумываюсь над тем, чтобы просто немножечко какие-нибудь свои поэтапки даже на ВК заливать, но в основном у меня Artstation только, как галерея.
— А вот как ты считаешь, что важно учитывать, когда художник составляет свое портфолио?
— Нужно четко понимать, куда ты метишь. Если мы не берем историю про «порисовать для себя», идем в историю про «я хочу работать». Чётко понимать, куда ты метишь. Если ты концепт-художник, то твоё портфолио должно состоять из концептов, как бы это странно ни звучало. Работодатель, открывая твоё портфолио, должен чётко понимать, что он берёт на работу, что этот человек рисует, что ему можно давать, чего ему давать не надо.

И у меня портфолио, по большей части, построено таким образом, но тоже не без исключений, потому что сейчас я развиваю личный проект: я начал прописывать свою вселенную и сделал огроменную карту. И это не концепт, но у меня от этой карты дальше будут идти концепты. То есть это такая основополагающая штука, от которой все растет.

— Это твое такое некое визуальное предложение какому-нибудь разработчику сделать игру?
— Нет, вот честно вообще не думал о том, чтобы как-то запустить это как франшизу. Это, скорее, просто личный проект для души, но который поддерживает мои цели с точки зрения хард-скилла. То есть, я развиваюсь, как концептер, но при этом я делаю проект для себя, вдохновляясь теми вещами, которые я люблю: World of Warcraft, Heroes of Might and Magic, франшизы, которые я с детства люблю: Runeterra, League of Legends и все в этом духе. Там много референсов было оттуда.
— Вот касаемо портфолио, понятно, что мы ориентируемся на определенное направление, на определенную стилистику, в которой хотим работать… А касаемо навыков? Например, я и концепты рисую, и 3D владею, и рендерю я тут по-всякому… Вот насколько уместно показывать все свои умения?
— Вопрос интересный, на самом деле. Всё зависит от того, насколько каждое это умение помогает сделать общую картинку лучше. То есть, если понимаешь, что рендеришь не очень, значит, рендери попроще, но чтобы это всё презентабельно выглядело.
Если мы берем, например, 3D, почему бы не сделать концепт, в котором ты применишь 3D и просто покажешь, что ты применял 3D в этом концепте, чтобы отрисовать, да? Просто чтобы показать людям, мол, я могу сделать и так, то есть, у меня есть навык. Потому что работодателю всё-таки приятнее видеть, что ты не только, например, рисуешь, ты ещё и другим софтом обладаешь. Всегда круто.
— А как ты оцениваешь вообще вход в индустрию сейчас? Вот для новичков, которые, например, тоже хотят, как и ты, залететь в геймдев, насколько им сложно, насколько высоки вообще требования?
— Я год искал работу. Было сложно. Жене памятник надо поставить, она кормила меня этот год. Ей было очень сложно, но я даже, когда уже просто отчаивался, она говорила: «Нет, ты сидишь и рисуешь. И пока ты не устроишься, ты сидишь и рисуешь, потому что зачем тогда мы все это начинали?»

Она просто спасла мою мечту. Было сложно, потому что я ушёл с работы уже. Я накопил денег, уволился. Рассчитывал, что за четыре месяца найду. В общем, отправил резюме везде, где только можно, но ответов как-то не поступало. А если поступало, то какие-то немножко странные предложения. И, по большому счету, на самом деле, нашел я работу только потому, что я вступил в круг художников, начал общаться и они мне просто подкинули вакансию.
Меня звали в Петербурге в студию на ММО-проект, тоже в фэнтези. Я сделал тестовое, оно им понравилось, но они меня не взяли. Я сильно грустил, на самом деле, потому что это был проект, который мне очень нравился, с визуальной точки зрения. Но в итоге меня не взяли.
— А что сказали?
— Сказали, что недостаточно реалистично. То есть, у них больше реализма, а у меня портфель довольно стилизованный сам по себе. Но в тестовом я в реализм старался. Я так понял, нашли просто другого человека.
Еще предлагали в Sperasoft, но там переезд. Мне чётко сказали: «Мы тебя берём, но надо переехать». Я говорю, извините, конечно, но у меня ребёнок в школу идет, в первый класс, у меня тут вся жизнь и я не готов сейчас никак переезжать.
Наверное, совет такой дам: стучитесь в каждую дверь, не бойтесь! Отказов будет дохренища. Но это не повод сдаваться, на самом деле, отказы — это тоже опыт. Тестовые — это тоже опыт. Проваленные тестовые — это тоже опыт. Да, руки опускаются, да, сложно, да, обидно, до слез иногда обидно! Уже хочешь просто плюнуть, бросить все и идти на стройку или в Макдональдс, но нет! Нет, ребята, надо стараться, надо искать, рано или поздно ваши старания вам окупятся. Я это со своего опыта говорю, конечно. Оно всегда так. Я считаю, что человек, который ищет, он рано или поздно всегда находит.
— Какие планы у тебя дальше? Может быть, хочется поработать в каком-то определенном проекте, в стилистике, чему-то научиться? Рассказывай.
— И да, и да, и да! Всего хочется! Сейчас с появлением фулл-тайм работы, конечно же, свои штуки рисовать немножко тяжело, потому что банально устаешь за монитором весь день сидеть… Я очень хочу стать крутаном. Не знаю, когда это наступает, на самом деле… Наверное, это где-то внутри. Так что учиться, учиться, еще раз учиться, стремиться дальше, больше, глубже и так далее. Иногда можно ставить на паузу, но никогда не заканчивать.
По поводу проектов, еще раз подчеркну, что люблю эту всю Blizzard историю, World of Warcraft, Fantasy, вот что-то такое, наверное, стилизованное. То есть, если бы меня позвали на какой-нибудь WoW концептером доспехов и оружия, я бы, наверное, пищал от радости и прыгал бы до потолка! Для меня это, в первую очередь, тот опыт, который мне необходим. Я понимаю, что мне очень хочется поработать с людьми, которые намного круче, чем я, чтобы поучиться у них чему-либо. Поэтому, опять же, на будущее я с большим удовольствием бы поработал именно в студии с коллективом, где вы можете друг друга потрогать. Попередавать друг другу опыт прям вот напрямую!
— Да, боль удалёнщика — «Потрогать бы кого-нибудь!»
— Потому что сложно, когда ты один, изолированный, в комнате сидишь. Да, у нас там есть небольшая команда художников, но всё равно тяжело как-то вот перенимать опыт, когда у вас только условная переписка в чате. Это практически нереально. Так что планы какие-то такие. То есть, продолжаем покорять индустрию!
—  А какой совет ты бы дал себе начинающему когда-то художнику?
— Блин, это вопрос интересный, потому что у меня было ощущение, что я как-то всё слишком правильно сделал, поэтому очень быстро вырос. Ну, из банальных вещей… рисуйте с референсами, ребята, всегда! Потому что я зачастую вижу ситуацию, что люди учатся и рисуют без референсов, из головы. Я до сих без референсов ничего не рисую. Никогда не берусь за работу без этого. Я и когда учил, тоже это говорил ребятам: «Пожалуйста, всегда-всегда-всегда референс перед глазами!» Это просто сократит вам годы обучения, если вы просто банально всегда будете брать референс на всё, что угодно: материал, форма… Рисуете деревяшку — найдите фотографии дерева! Рисуйте дерево, смотря на дерево. Это же логично!
— Илья, спасибо тебе большое, очень приятная беседа!
— Да, пожалуйста, мне тоже было очень приятно.