«Зарабатывает на мерче?»

— Вика, привет!

— Всем привет!

— Вика, расскажи, пожалуйста, немножечко о себе.

—  Ну что, ребят, меня зовут Вика. Мой творческий псевдоним — Курито. Это такая курочка мексиканская в сомбреро, но к Мексике это не особо отношение имеет, просто смешное название. Я не работаю в индустрии. Я занимаюсь тем, что создаю собственный мерч, у меня есть небольшой бизнес, и, собственно, на этом я и зарабатываю. У меня есть небольшой магазинчик Вконтакте, который называется «Курито». Также я зарабатываю на маркетах, на специальных мероприятиях, куда приезжает много разных художников, авторов и керамистов, там еще много разных мастеров может быть. Также в офлайн-точках тоже есть мои товары.

— Слушай, необычное название «Курито», действительно какое-то очень милое. Это просто понравилось слово или есть какая-то еще предыстория?

—  Друзья меня называют курочкой или Курито. Смысл — дружелюбная, милая… Милая курочка! Домашняя. Дерзкая Курито!

—  А что ты производишь? Что у тебя за мерч такой?

— Я произвожу классический мерч. Больше всего у меня открыток и стикеров. У меня это самый ходовой товар. Даже когда я пытаюсь сделать какой-то более сложный товар, все равно открытки и стикеры берут всегда больше всех. Также я недавно попыталась сделать новый товар. Он называется 3D-открытка. Вот есть поп-ап книжки, а я сделала такую открытку. На Новый год у меня выходила. Еще мы делаем разные маленькие брелочки, значочки, ленты. И еще постоянно расширяется производство. Я печатала футболки. Хочу ещё напечатать какие-нибудь декоративные скотчи или гобелены. У нас недавно появилось предложение напечатать из хорошей ткани такой красивый гобелен, чтобы повесить.

—  Слушай, Вика, интересно, а как вообще ты пришла к вот этой мысли создать свой мерч?

— Я была подписана на художников, которые тоже создавали свой мерч. И однажды я пришла на один из маркетов, Он назывался «Гнездо» и он был такой еще небольшой, сейчас это прям огромный маркет в Москве. Я прошлась, познакомилась с разными авторами, купила себе стикеры, открытки тоже и захотела этим заниматься.

— Сложно организовать процесс создания своего дела, своего мерча?

— Ну, тут все зависит от подхода. Есть два подхода: когда ты пытаешься сразу сделать какой-то бренд и под него делать мерч, а есть такой вот мой способ, который, на самом деле, не то чтобы очень хороший, просто это планомерное развитие, когда ты сначала немножко производишь, берешь из того, что есть, печатаешь, потом понимаешь, что зашло, а что не зашло, и так постепенно развиваешься.

— Ну то есть ты в принципе анализируешь, что нравится твоей аудитории. А вот в плане, например, заработка? Если, допустим, художник какой-нибудь тоже решил заняться своим мерчом, чего стоит ему вообще ожидать?

— Если кто-то хочет тоже начать выпускать мерч, можно начать опять же с открыток и стикеров, напечатать в типографии, и, если продавать, то можно рассчитывать, смотря какой маркет. Скорее всего, в начале не будут брать на хорошие маркеты, будут брать на какие-то очень маленькие, с посещаемостью 100−150 человек, может быть, 200, и тогда заработок может быть от 1000 рублей до 15 тысяч.
Это если маркет. Просто лучше начинать именно с маркетов, потому что так сразу проще. Вот вы сидите на маркете и вы видите, как люди реагируют на то, что вы выложили, какие товары им нравятся больше, какие нет. Вы прям сразу видите, сколько у вас чего покупают, какая реакция. Если вы, например, решили продавать онлайн, то может произойти такая ситуация, допустим, во «ВКонтакте»: тоже магазин, но никто ничего не закажет или будет два заказа. По такому будет очень непонятно вообще, стоит этим заниматься или нет. Еще тут дело в том, что доставка довольно дорогая почтой России или СДЭКом, это плюс 150−300 рублей. И не все хотят это делать, даже если у вас какие-то очень лояльные подписчики. Так что можно начинать с маркета и постепенно делать какой-то мерч, показывать своей аудитории то, что вы делаете мерч, вот у вас есть такое интересное и такое интересное. И постепенно те, кто у вас был, будут прогреваться, будут вас уже больше воспринимать не как человека, который просто выкладывает картинки, а как того, кто может еще и предложить какой-то товар. И будут приходить уже новые люди, которых изначально интересует мерч, и они пришли к вам, может быть, у вас что-то интересное купить.

— А ты уже занимаешься своим делом сколько лет?

— Сейчас идет третий год.

— Я правильно понимаю, что, по сути, это и есть твой главный основной заработок?

— Да, это мой главный заработок.

— Слушай, здорово, но вообще ты сама по себе художница, у тебя вот есть какой-то опыт работы уже в найме, до того, как ты начала заниматься всем этим?

— Да, конечно, у меня был опыт работы в найме. После того, как я прошла курс Дмитрия, я работала в найме на нескольких проектах, причем я такой человек, который любит больше пробовать разное, чем рисовать только какой-то один вид концептов, это мне не подходит.
Я сначала рисовала для настольной игры, параллельно преподавая в школе у Дмитрия. Я там отрисовала обложку, законцептивала всех персонажей, Потом у меня были разные разовые фрилансы, которые я, если честно, не очень хорошо помню. И еще я работала над анимационным проектом, который, к сожалению, пока что не вышел, но это был единственный проект, за который я топлю. Я считаю, что он действительно крутой! Я там тоже рисовала все это, делала концепт дома, делала концепт планировки дома. Отрисовывала персонажей в 2D. Придумывала, как будут персонажи взаимодействовать с объектами. Там просто была история про мальчика с синдромом Дауна, по-моему. И как он жил в деревне, как его отец воспитывал. И там я смотрела разные видео, как таких детей лечат… В общем, мне очень понравился этот проект. Я поработала где-то два года в геймдеве.

— Прежде чем мы поговорим на тему курса, расскажи чуть-чуть вообще про свой путь художника. Как ты им стала?

— Ну, я им стала в детстве. Я в детстве сказала, что я буду рисовать. Но у нашей семьи не было возможности поступить в нормальный вуз, поэтому я поступила в бесплатный, Гжельский. И там так сложилось, что я поступила на дизайн и у нас там не очень хорошо обучали рисунку, просто давали как бы поле для экспериментов: типа, вы можете сделать проект в 3D, можете сделать в Иллюстраторе. Рисунок, живопись у нас тоже были, но не очень. И потом, уже ближе к концу обучения, я поняла то, что я все-таки хочу рисовать, а не делать логотипы в Иллюстраторе. И я стала искать, где мне можно поучиться. Я нашла на YouTube туториалы, потом я нашла какую-то тусовку, и мне в этой тусовке скинули на Яндекс. Диск 200 Гб материалов по академическому рисунку. Я начала учить, урок за уроком, урок за уроком, каждый день. И зарисовала я очень много альбомов, мне удалось на такой начальный уровень выйти с академическим рисунком. Плюс я еще рисовала в портфолио, но не очень понимала, что должно быть в портфолио. Тогда еще это было не очень понятно, это где-то 2017 год был. И тем не менее, даже с тем, что у меня было портфолио разрозненное, то, что там были наброски, потом был какой-то рисунок без определенной темы, потом еще какой-то рисунок с закосом под казуалку, все равно приходили заказчики, можно было зарабатывать небольшие деньги уже тогда.
Потом ребята начали скидывать в чате курс Клюшкина. Там был первый конкурс, я поучаствовала, ничего не заняла, Поучаствовала второй раз. Муж говорит: «Слушай, ну, если ты опять проиграешь, я просто тебе оплачу этот курс!» Но я выиграла этот конкурс, причём вместе со своим другом из чата. И мы вместе стали проходить этот курс.

— А что это был за конкурс такой?

— Это был такой конкурс, там нужно было нарисовать концепт-арт. По-моему, там нужно было нарисовать персонажей в миниатюре и более детальных. Очень похоже на первое задание, которое называется «Примитивы». Ты сначала рисуешь из простых форм, а потом уже на второе задание идет лайн, ты берешь эти формы и обрисовываешь, добавляешь деталей. Я поняла, что в моих концептах не хватило эмоциональности, я специально нарисовала мужика, такого прыгающего силача с большим щитом, с усами… Я потом поняла, что это была просто сборная солянка из бессознательного, из Браума из «Лиги Легенд» и Армстронга из «Стального Алхимика». Но, тем не менее, я выиграла конкурс и все хорошо.

— Так, и, получается, ты выиграла возможность пройти курс у Дмитрия Клюшкина. Расскажи, пожалуйста, как это было? С чем столкнулась, с какими сложностями, что было особенно интересно, что запомнилось?

— Ну, мы сначала с другом не понимали, что происходит, потому что нужно было из абстрактных форм сделать персонажей, какие-то домики, какие-то предметы… И это было сложно сделать. То есть, когда у тебя не очень много опыта, кажется, что лучше сразу начать с конкретики: лучше там нарисовать глаза, нос, чтобы было понятнее. Как я вот на этот кружок или как я на этот треугольник напялю глаза и нос? Но со временем, конечно, это получается. Просто нужно это пережить. Нужно практиковаться и пережить. Я сейчас постоянно этим пользуюсь. У меня есть серия карточек с курочками и там разные персонажи курочки. Я как раз использую эти простые формы и уже потом подрисовываю туда глаза, носы, одежду. И всё прекрасно уже подрисовывается, на любую форму.

—  Очень многие ребята, кто этот курс проходил, говорят, что очень тяжело перестраивать своё мышление. Это действительно так? Ты тоже с этим столкнулась?

— Да, я думаю, что любой концептер столкнётся с тем, чтобы нужно было перестроить свое мышление, потому что, чтобы достать идею, тебе нужно деформировать то, что ты уже знаешь. Нужно перестроить свое мышление в том, чтобы, во-первых, мыслить не от деталей, а от простых форм, и не бояться того, что потом не получится сделать красивого персонажа. Потом все получится, просто нужно очень много опыта. Сначала может и правда не очень хорошо смотреться, но потом все будет нормально. Не жалеть все эти формы, деформировать их. Только так можно найти то, до чего твой мозг в обычной ситуации бы и не додумался.

— В общем, оно того стоит определённо. Так что да, друзья, кто сейчас подумывает как раз о таком курсе, когда хочется прям полностью поломать все свои арт-блоки, своё мышление креативное, расширить свою фантазию, пожалуйста, приобретайте курс Дмитрия Клюшкина, он уже действительно легендарный! Вика, а ты помнишь свою дипломную работу вот на этом курсе? Что там у тебя было?

— У меня там была бабуля-конструктор. В Дипломной работе ТЗ было такое: Дмитрий придумал какой-то город, рядом с которым находится разлом, и в этот разлом можно путешествовать. Можно было придумать путешественника или кого-то из города. Вот я выбрала городскую бабулю. Она занимается тем, что из мусора конструирует разные гаджеты для тех, кто хочет путешествовать. И я ей ещё трёх сыновей нарисовала. Не знаю, зачем, но мне понравилась эта деталь. И мне понравилось то, что когда Дмитрий прочитал эту идею, он прям начал улыбаться, ему тоже понравилось.

— А, то есть он, в принципе, ещё оценивал идею на старте?

— Д! Я очень обращаю внимание на то, когда человек смотрит на работу, чтобы у него какая-то эмоция на лице появлялась. Если появилась — хорошо. Даже если нарисовано не очень здорово.

— А как этого добиться? Вот ты вот на своём опыте можешь рассказать, как добиться этой эмоции у зрителя?

—  Нужно просто создать персонажа, который кажется тебе забавным, либо у тебя к нему есть какое-то отношение. Есть такой тип персонажей, называется generic и переводится с английского как «общий». Это значит то, что если его поставить с похожими персонажами, они будут незаметны на фоне остальных. А если будет персонаж с какими-нибудь чертами, которые вы считаете важными или интересными, то у такого персонажа будет эмоции, он будет цеплять. Но я могу сказать, что не обязательно он всех будет цеплять, просто каких-то людей, которые к этому неравнодушны. Это как раз относится к мерчу, потому что если нарисовать что-то такое, пусть оно даже красивое, но там особо нет какой-то идеи, задумки, и зритель не испытывает эмоций, когда это видит, он это просто не купит.

— Слушай, а как вообще у тебя получилось стать преподавателем на курсе? Расскажи про этот опыт.

— Мне просто однажды написал Егор и сказал: «Давай преподавать!» Но у нас ещё была практика. Мы каждую неделю рисовали концепт и Дмитрий нам потом давал фидбэк. И через несколько практик меня пригласили преподавать. Я проработала полтора года. По-моему, у меня было пять групп. Ещё я думала, что я была очень строгим преподавателем, но ко мне на маркет иногда приходят мои ученики, и они говорят то, что им всё очень понравилось и то, что наоборот, я всех очень поддерживала.

—  Вика, как ты относишься к нейросетям? Мы тоже такой вопрос задаём гостям подкаста, потому что всё-таки это вопрос острый, но я так понимаю, что острота всё снижается и снижается, по моим ощущениям, с каждым годом.

— Я негативно отношусь к нейросетям. Я считаю то, что сейчас нейросети сделаны неэтично. В нашем мире вообще много чего неэтичного. Если я начну придираться к людям, которые пользуются нейросетями, мне сначала нужно будет проверить, переработала ли я правильно весь пластик и не ношу ли я одежду, которую шьют дети из Африки. К сожалению, у нас очень много всего несправедливого. Если кто-то захочет со мной работать и использовать мои работы в нейросетях, я ему откажу.

—  Обычно люди говорят, что это хороший инструмент, именно, скорее, больше для какой-то помощи в работе, то есть, например, что-то там найти, сформировать общий силуэт, чтобы потом дальше с ним работать. Понятное дело, что художника они не заменят.

— Когда ты работаешь в геймдеве, действительно нужно делать очень много вариантов. Я помню, как я работала, и мне тоже хотелось, чтобы была нейросеть. Ее еще тогда не было. Так что, в принципе, кто этим пользуется, абсолютно нормально. Но просто меня вот этот стиль, к которому подходят нейросети, обычно не привлекает. Я не играю в такие игры и не могу оценить. Я считаю, что должны быть другие нейросети, например, для анимации.

— Как вообще сложился твой путь после окончания курса? Что у тебя в жизни поменялось, вот как у художника?

— У меня добавились работы в портфолио на Artstation и мне стали предлагать работу. Предлагали разные студии, и российские, и зарубежные. Я отрисовывала разных персонажей, потом я как раз нашла вот этот долгоиграющий проект анимационный про мальчика. Довольно долго там работала. Я решила то, что мне хочется в анимацию и в сценаристику. Я пошла на курс по сценаристике. Но, честно скажу то, что я хоть закончила его с отличием и меня пригласили на практику, но я поняла то, что я это не вывожу. Потому что создавать сценарий гораздо сложнее, чем создавать концепты. И после этого я пошла работать на анимационный проект, после которого очень сильно выгорела… Какое-то время просто отмакала. И потом как раз я съездила на маркет посмотреть, познакомилась там с одной девочкой, начала спрашивать о мерчедельстве. Я всё купила, всё напечатала, узнала то, что у нас в Москве проходит маркет. И меня на него взяли. Первый маркет, в принципе, прошел неплохо, хотя, конечно, оформление стола оставляло желать лучшего. У меня было всего лишь 12 позиций. Ну, в принципе, это такое нормальное количество, но лучше 20 разных позиций. Я заработала 5000 рублей и очень вдохновилась, стала дальше подаваться на маркеты. Но, опять же, на хорошие и крупные маркеты меня не брали. У меня дальше была такая полоса, можно сказать, невезения, когда я подавалась на средненькие маркеты. Причем тогда еще не было такого института репутации. Организаторы могли косячить, им за это могло ничего не быть. Но, тем не менее, первый год был тяжелый. И потом постепенно все становилось лучше и лучше. Второй год тоже был довольно трудный. С прошлого года все начало улучшаться. Сейчас меня 50 на 50 берут на разные маркеты, потому что очень высокая конкуренция, в принципе. Тем не менее, удается уже зарабатывать столько, чтобы просто жить нормально и не брать никакие сторонние заказы.

—  А у тебя вот есть какие-нибудь рекомендации, как вести своё сообщество? Например, художники, у которых нет мерча, всё равно, так или иначе, все имеют свою какую-то галерею, то же сообщество ВКонтакте и так далее. В чем успех продвижения своего сообщества? Может быть какая-то определенная политика контента, который выкладывается, особенности продвижения…

— Это всегда регулярность в любом случае. И дальше нужно, чтобы у вас сходились две вещи: то, что ты хочешь, то, что твоя аудитория хочет и вот того, что там находится на пересечении, нужно делать больше, больше и больше, улучшать, чтобы улучшалась реакция. И, конечно же, те, кто начнут вести соцсети, всегда помните то, что алгоритмы вам ничего не должны. Просто делайте и всё! Даже если от вас отворачиваются алгоритмы. Особенно во Вконтакте: там стоит мне прорекламировать свои товары, потом стоит мне рассказать, что я иду на маркет и всё. Третий пост, даже если там очень красивая картинка, аудитории из 11 тысяч человек он покажет 3 тысячам. И не будет делать виральный охват, то есть, показывать новым пользователям. Вот так он наказывает авторов. И когда ты ведешь паблик, сначала очень обидно, но это просто не надо всерьез воспринимать. Самое главное то, что вы делаете и продолжаете. Это стабильно вас приведет к успеху.

— Вика, как выглядит твой рабочий день? Или даже, я бы сказала, просто вот обычный твой каждый день, потому что, мне кажется, у человека со своим делом не бывает рабочих и нерабочих дней…

— Да, ты абсолютно права. У меня действительно бывает так, что все дни рабочие, но я могу сказать то, что меня это не тяготит. Меня тяготит, когда я работаю на дядю, вот это вот да. А на себя я могу работать сколько угодно. Обычно я встаю примерно в семь, иду на йогу либо гимнастику, после этого душ, бьюти процедуры, готовлю всем кушать, И дальше я делаю всё по своему списку задач. Сейчас, спустя три года, у меня появилась система выхода рисунков, и у меня есть план на несколько рисунков вперёд, как я буду рисовать. И я могу рисовать рисунки, я могу собирать поставки в офлайн-точки, я могу собирать поставки на маркеты в другие города, которые я делегирую своим помощникам. В общем, задач, на самом деле, довольно много разных. Тут еще и контент-план. Но мне это абсолютно нравится! Может быть, конечно, какую-то часть я потом передам, потому что с каждым годом количество обязанностей растет. Если хочешь быть богатым, нужно много работать. Обычно у меня выходной в воскресенье, но бывает так, что в воскресенье проходит маркет. И тогда я просто работаю на маркете, либо отслеживаю, как он проходит в другом городе. Если я присутствую лично, то после этого я обязательно отдыхаю, потому что там нужно целый день стоять и общаться с людьми. Работаю я где-то до 6−7 вечера, но потом еще, может быть, настроение что-то порисовать, расслабиться.

— А как вообще твоя семья, близкие, друзья относятся к тому, что у тебя свое дело, что ты художник? Как они это воспринимают?

—  Часть семьи просто не понимает, что это такое. А другой части семьи, наоборот, нравится, они приходят в гости такие: «Ну, покажи, что ты выпустила, давай! О, что тут? Новые открыточки? А можно взять себе? А дай свои визиточки, я там девочкам на работе раздам!»

—  Слушай, здорово. Мне кажется, близких очень важна в этой истории. Или, в принципе, ты можешь обходиться и без неё и тебе хватает самой себя в этом деле?

— Мне кажется, это зависит от степени психологической развитости. Раньше для меня это было очень важно, потому что я сама была не такая скилловая, мне была важна поддержка. Сейчас я понимаю по результатам, которые у меня есть, что я всё сделала правильно. Даже если там были ошибки, это была часть дороги. И кто меня критикует, это, скорее, они неправы. А те, кто меня поддерживает, наоборот, таких людей становится всё больше и больше. К тому же, когда ведёшь блог, аудитория тоже поддерживает. Пишут всякие комментарии, я люблю с ними общаться, задавать им вопрос, спрашивать, показывать эскизы…

— Вика, можем ли мы дать сейчас какие-то советы тем художникам, которые, например, тоже хотят выпускать свою линейку продукции? Прям вот по пунктам. Что надо делать, чтобы к этому прийти?

— Смотрите на свои рисунки, смотрите, какие больше всего понравились аудитории, и вы можете напечатать небольшой пробный тираж в типографии. Можно даже у себя на домашнем принтере это сделать, на фотобумаге, в принципе, для того, чтобы посмотреть на свои изделия и понять, нравится, не нравится, хочется, не хочется. Посмотреть, как отреагируют друзья, родственники. Если есть подписчики, можно, например, заранее сказать, мол, ребята, собираюсь печатать мерч, могу открыть предзаказы. Что вы об этом думаете? Это такой универсальный способ, если вы не хотите ехать на маркет. А так, конечно, вы можете сделать больше разных изделий и попытаться подавать заявки на маркеты. Если вы живёте в Москве и Питере, то вообще хорошо, там много-много маркетов проходит. Ну, то есть, в принципе, практические советы, они такие.

— Какие у тебя планы вообще дальше, помимо того, что ты будешь развивать свой мерч дальше? Ну, кстати, вот внутри мерча у тебя же тоже есть какие-то планы, что чего-то хочется добавить, куда-то поехать с твоей выставкой?

— Хочется сделать более сложный мерч: декоративные скотчи, гобелены. Я не хочу делать то, что я считаю бесполезным. Например, значки мне не нравится носить, я их не делаю. А вот гобелен мне кажется полезным. Хотя, конечно, это очень индивидуальное мнение. Про развитие: я бы хотела в этом году больше сфокусироваться на концепции бренда. Раньше я об этом особо не думала, просто пыталась понять свои ощущения и выстроить систему, чтобы регулярно выставлять рисунки, регулярно общаться с аудиторией, маркеты, помощники… Все это для меня было в новинку в прошлом году. Сейчас я это всё отладила, я хочу больше именно сконцентрироваться, сделать своё творчество более понятным, чтобы кто-то подумал, допустим, о курочке и такой: «Курочка… О, это Курито!»

— Вика, вот завершая нашу беседу, какой совет ты бы себе дала, когда ты начала заниматься рисованием вообще?

— Я думаю, что я бы дала себе совет заниматься мерчдельством, только когда это начало появляться, даже в качестве хобби, потому что тогда был очень низкий порог входа. Тогда это было не так серьёзно и стоило гораздо меньше денег. Это было больше как развлечение. Но это развлечение могло бы дать очень много опыта и полезных связей.

— Спасибо тебе большое! Очень приятная была беседа. Я тебе желаю успехов в твоём деле, процветания твоим курочкам и, в целом, побольше вдохновения, чтобы двигать своё дело дальше!

— Спасибо большое!