Интервью с Николаем Захарченко
Закончил курс «Концепт-арт» в NewArtSchool, сейчас работает в геймдеве на фрилансе. Лид. О проектах рассказать не может, условия договора не позволяют
— Коля, привет! Чем ты сейчас занимаешься и где работаешь?
— Я работаю CG-художником, я 2D артист. Работаю на фрилансе, работаю над мобильными, десктопными играми. Задачи разного рода: есть персонажи, есть фаны, есть пропсы… задачи разные приходят.
— Если не секрет, хочется узнать про зарплаты в среде, где ты работаешь. Зарплатная вилка у джуна, мидла…
— Я так скажу: вилка от 70 до 250 тыс. руб. Все зависит от того, насколько вы поработаете и на каких проектах. Мне кажется, вилка такая.
— А у тебя какой уровень?
— Я лид.
— Сколько людей у тебя в подчинении?
— По-разному, зависит от проекта. Ну человек пять где-то… Проекты разные, когда три, когда четыре, когда пять, когда десять.
— Есть какие-то сложности, связанные с количеством людей? Я имею в виду взаимодействие в команде. Мы еще параллельно говорим о софт-скиллах, важных для художника…
— Тут индивидуальный подход. Тут нужно изначально посмотреть, у кого какие сильные стороны, у кого какие слабые стороны. Если какие-то моменты действительно по задаче проседают, качество уже скатывается, то делаешь уже просто overpaint, объясняешь все.
— Сколько ты уже работаешь в индустрии?
— Я уже работаю с 2014 года. 10 лет уже!
— С юбилеем! Расскажи про свой путь. Почему именно художник?
— Мне всегда нравилось рисовать. Но с чего все началось: я всегда любил компьютерные игры, читал журнал «Игромания», оттуда узнал, что игры делаются в 3D Max. Начал в классе 10-ом разбираться в 3D Max, в Photoshop, меня это увлекало. Я думал, где эти навыки можно реализовать, чтобы они пошли в пользу. Я живу в Воронеже, единственное ближайшее учебное заведение — это был архитектурный университет. Я кое-как в него поступил, хотя я не имел никакого художественного образования, никогда в художку не ходил, только на подготовительные курсы. Я сдал экзамен, поступи и понял, что те знания, которые у меня имеются по 3D Max- максимальные, которые я могу иметь, потому что там этому не обучали. Хотя в программе курсов, когда я был еще абитуриентом, там это значилось, что идет обучение в 3D Max. Оно было условное. И получилось, что к концу шестого курса я так возненавидел 3D Max, что я понял, что когда сдам диплом, я никогда больше в него не зайду.
На шестом курсе института, это был дипломный год, когда нет занятий, друг, с которым я жил на квартире тогда, предложил мне пойти на работу. Он уже работал в IT индустрии программистом и сказал: «Что ты сидишь? Пойдем работать!» Я там работал официально, у меня даже в трудовой книжке написано, что я — 2D художник. Я чуть меньше года там поработал, потом у компании возникли финансовые трудности, меня сократили и с тех пор я ушел на фриланс и официально нигде не трудоустроен.
— Чем приходилось заниматься на первой работе? Что рисовал?
— Это был большой грант — электронные учебники для Просвещения. И там нужно было иллюстрировать разные ситуации по ОБЖ. Я бы не сказал, что у меня там что-то хорошо получалось…
— А остались эти работы? Можно их увидеть?
— Нет, они не остались, нигде нет и никому не советую это смотреть, даже самому себе. Психику надо поберечь! Ну это был только начальный путь, я когда пришел первый раз на работу, я вообще не понимал, где я. Знаете, эта картинка «Ежик в тумане», сидит с узелком… Это вот был я.
— А как дальше развивалась история? Как ты рос на своем месте?
— Далее — понимал требования. Благо, мне всегда попадались работодатели, которые терпимые, всегда попадались ребята, лиды очень отзывчивые, большое им спасибо! Никогда не было перегибов на личностные какие-то моменты, потому что я знаю, что на некоторых работах люди переходят на личности, на «ты», заставляют кранчить… Всегда было лояльное отношение. Поэтому я достаточно профессионально рос в комфортных условиях и понимал, где нужно что-то поправить. В какой-то момент пришло осознание того, что самостоятельно я как-то не могу какие-то моменты уже исправлять и в этот момент как раз я увидел рекламы курса, который был самый первый. Я был на самом первом потоке у Егора и Димы Клюшкина, это был 2018 год.
— А ты сразу пошел на концепт-художника?
— Да. Я не знаю, какие у них еще были курсы… Я попал на интенсив, когда они проводили три первых урока по общим массам, по лайну, по перспективе. Меня подкупил конструктивный подход к урокам, я решил позаниматься… Обучение дало мне, скорее, понимание пайплайна, я не понимал именно в концепте, с чего можно начать. И начать с общих масс и сделать из этого что-то детализированное для меня всегда было сложно… На это уходят годы, чтобы понять весь пайплайн для себя, чтобы это по полочкам все уложилось.
— Я работаю CG-художником, я 2D артист. Работаю на фрилансе, работаю над мобильными, десктопными играми. Задачи разного рода: есть персонажи, есть фаны, есть пропсы… задачи разные приходят.
— Если не секрет, хочется узнать про зарплаты в среде, где ты работаешь. Зарплатная вилка у джуна, мидла…
— Я так скажу: вилка от 70 до 250 тыс. руб. Все зависит от того, насколько вы поработаете и на каких проектах. Мне кажется, вилка такая.
— А у тебя какой уровень?
— Я лид.
— Сколько людей у тебя в подчинении?
— По-разному, зависит от проекта. Ну человек пять где-то… Проекты разные, когда три, когда четыре, когда пять, когда десять.
— Есть какие-то сложности, связанные с количеством людей? Я имею в виду взаимодействие в команде. Мы еще параллельно говорим о софт-скиллах, важных для художника…
— Тут индивидуальный подход. Тут нужно изначально посмотреть, у кого какие сильные стороны, у кого какие слабые стороны. Если какие-то моменты действительно по задаче проседают, качество уже скатывается, то делаешь уже просто overpaint, объясняешь все.
— Сколько ты уже работаешь в индустрии?
— Я уже работаю с 2014 года. 10 лет уже!
— С юбилеем! Расскажи про свой путь. Почему именно художник?
— Мне всегда нравилось рисовать. Но с чего все началось: я всегда любил компьютерные игры, читал журнал «Игромания», оттуда узнал, что игры делаются в 3D Max. Начал в классе 10-ом разбираться в 3D Max, в Photoshop, меня это увлекало. Я думал, где эти навыки можно реализовать, чтобы они пошли в пользу. Я живу в Воронеже, единственное ближайшее учебное заведение — это был архитектурный университет. Я кое-как в него поступил, хотя я не имел никакого художественного образования, никогда в художку не ходил, только на подготовительные курсы. Я сдал экзамен, поступи и понял, что те знания, которые у меня имеются по 3D Max- максимальные, которые я могу иметь, потому что там этому не обучали. Хотя в программе курсов, когда я был еще абитуриентом, там это значилось, что идет обучение в 3D Max. Оно было условное. И получилось, что к концу шестого курса я так возненавидел 3D Max, что я понял, что когда сдам диплом, я никогда больше в него не зайду.
На шестом курсе института, это был дипломный год, когда нет занятий, друг, с которым я жил на квартире тогда, предложил мне пойти на работу. Он уже работал в IT индустрии программистом и сказал: «Что ты сидишь? Пойдем работать!» Я там работал официально, у меня даже в трудовой книжке написано, что я — 2D художник. Я чуть меньше года там поработал, потом у компании возникли финансовые трудности, меня сократили и с тех пор я ушел на фриланс и официально нигде не трудоустроен.
— Чем приходилось заниматься на первой работе? Что рисовал?
— Это был большой грант — электронные учебники для Просвещения. И там нужно было иллюстрировать разные ситуации по ОБЖ. Я бы не сказал, что у меня там что-то хорошо получалось…
— А остались эти работы? Можно их увидеть?
— Нет, они не остались, нигде нет и никому не советую это смотреть, даже самому себе. Психику надо поберечь! Ну это был только начальный путь, я когда пришел первый раз на работу, я вообще не понимал, где я. Знаете, эта картинка «Ежик в тумане», сидит с узелком… Это вот был я.
— А как дальше развивалась история? Как ты рос на своем месте?
— Далее — понимал требования. Благо, мне всегда попадались работодатели, которые терпимые, всегда попадались ребята, лиды очень отзывчивые, большое им спасибо! Никогда не было перегибов на личностные какие-то моменты, потому что я знаю, что на некоторых работах люди переходят на личности, на «ты», заставляют кранчить… Всегда было лояльное отношение. Поэтому я достаточно профессионально рос в комфортных условиях и понимал, где нужно что-то поправить. В какой-то момент пришло осознание того, что самостоятельно я как-то не могу какие-то моменты уже исправлять и в этот момент как раз я увидел рекламы курса, который был самый первый. Я был на самом первом потоке у Егора и Димы Клюшкина, это был 2018 год.
— А ты сразу пошел на концепт-художника?
— Да. Я не знаю, какие у них еще были курсы… Я попал на интенсив, когда они проводили три первых урока по общим массам, по лайну, по перспективе. Меня подкупил конструктивный подход к урокам, я решил позаниматься… Обучение дало мне, скорее, понимание пайплайна, я не понимал именно в концепте, с чего можно начать. И начать с общих масс и сделать из этого что-то детализированное для меня всегда было сложно… На это уходят годы, чтобы понять весь пайплайн для себя, чтобы это по полочкам все уложилось.
Я всегда скатывался в детализацию. Даже сейчас скатываюсь, для меня думать общими массами всегда сложно было и курс в этом помог. Да и в целом там очень много моментов, которые в дальнейшем мне пригодились в работе. Даже спустя какое-то время ты осознаешь: «Так, так это было еще на курсе!». Когда ты проходишь курс, ты смотришь на него с точки зрения своих проблем, которые возникают у тебя сейчас. А когда ты уже в работе, возникают другие моменты, и ты понимаешь, о чем тебе говорилось на обучении.
— А после окончания обучения что поменялось у тебя? Помимо того, что ты обогатился знаниями.
— Спустя какое-то время я дорос до лида. Когда вы растете в профессиональном плане, вы становитесь на ступеньку выше. Чем выше вы становитесь, тем больше общую картину вы видите. Вы можете анализировать другие работы. Когда вы получаете фидбэк от преподавателя, вы улавливаете, а с чего начинать, на какие моменты обращать внимание. Потом ты начинаешь обращать внимания на свои рабочие проекты, на чужие моменты. Ты становишься профессиональнее, работодатель это замечает. Все просто.
— Ты же уже работал на тот момент, как ты пришел учиться… Это важно, ведь если у человека есть работа, внутри которой он как-то растет, какова потребность идти учится? Это же надо как-то самоорганизоваться и посвятить себя этому!
— На самом деле надо просто гореть этим. Это должно стать образом жизни твоим. Потому что для меня работа — это хобби. Я могу после работы дальше рисовать, мне это нравится, поэтому хочется развиваться в профессиональном плане всегда. Если ты работаешь и просто потом идешь другими делами заниматься, а для тебя это просто ремесло, тогда, наверное, всех все устраивает, никто не развивается и не идет на курсы. Работодатель всегда видит работы с курсов. Кто-то дает шанс, кто-то нет. Тут все зависит от людей. Нужно стараться, писать и тогда вы попадете к тем людям, которые вам созвучны и у вас все получится!
— А после окончания обучения что поменялось у тебя? Помимо того, что ты обогатился знаниями.
— Спустя какое-то время я дорос до лида. Когда вы растете в профессиональном плане, вы становитесь на ступеньку выше. Чем выше вы становитесь, тем больше общую картину вы видите. Вы можете анализировать другие работы. Когда вы получаете фидбэк от преподавателя, вы улавливаете, а с чего начинать, на какие моменты обращать внимание. Потом ты начинаешь обращать внимания на свои рабочие проекты, на чужие моменты. Ты становишься профессиональнее, работодатель это замечает. Все просто.
— Ты же уже работал на тот момент, как ты пришел учиться… Это важно, ведь если у человека есть работа, внутри которой он как-то растет, какова потребность идти учится? Это же надо как-то самоорганизоваться и посвятить себя этому!
— На самом деле надо просто гореть этим. Это должно стать образом жизни твоим. Потому что для меня работа — это хобби. Я могу после работы дальше рисовать, мне это нравится, поэтому хочется развиваться в профессиональном плане всегда. Если ты работаешь и просто потом идешь другими делами заниматься, а для тебя это просто ремесло, тогда, наверное, всех все устраивает, никто не развивается и не идет на курсы. Работодатель всегда видит работы с курсов. Кто-то дает шанс, кто-то нет. Тут все зависит от людей. Нужно стараться, писать и тогда вы попадете к тем людям, которые вам созвучны и у вас все получится!
— Да, найти работу — это отдельный путь, отучиться — это еще далеко не все. У нас, кстати, в NewArtSchool сейчас запустилось два больших курса, по профессиям 2D Художник и Концепт-художник. Это более масштабные курсы, они идут по 14−16 месяцев и человека, грубо говоря, с нуля готовят к работе в студии. Человек изучает массу разных дисциплин, то есть в каждую из этих Профессий входит несколько курсов сразу и параллельно с этим, пока человек учится, он собирает портфолио свое собственное в едином сеттинге, тематика — на усмотрение студента. Этот проект ему надо в конце обучения защитить, как диплом, и в случае успеха мы даем возможность 2 месяца постажироваться в геймдев студии. То есть, есть реальная возможность поработать в реальных условиях и если ты понравишься команде студии, они могут предложить после стажировки остаться работать у них.
— Это очень здорово! Тут главное иметь гибкость подстраивания под проект, под стилистику, это тоже нужно учитывать. Стилистика, которая идет на курсах — это все равно ваша стилистика, на курсах дают волю вашему «Я», чтобы вам было комфортно, чтобы вы смогли закончить курс с положительными эмоциями, которые вас дальше будут двигать. Когда вы приходите в студию, вы должны понимать, что так, как вы рисуете для себя, редко попадется такой проект. Всегда есть заказчики, всегда есть люди, которые следят за стилистикой, если вы будете в нее попадать и делать работу качественно и в срок, то вас ждет большое будущее.
— То есть, если, например, говорить, про составление портфолио, оно должно быть разнообразным, да?
— Нет, в портфолио должна быть все-таки единая стилистика. Это и показывает работодателю, что вы умеете работать в одной и той же стилистике. Второй вопрос: сможете ли вы попасть в стилистику, которая будет на проекте? Это как раз покажет тестовое. Но работодатель видит, что из работы в работу вы придерживаетесь одной пластики, одних и те же цветов, вы понимаете, над чем вы работаете. Раздрая никакого не должно быть в портфолио: где-то 3D-шки, где-то 2D-шки… Работодатель поймет, что вы просто мечетесь и не знаете, что сами хотите. А когда вы сделаете тестовое и оно подойдет, тут уже будет испытательный срок, на котором тоже будет понятно, сможете ли вы работать постоянно с тем же качеством.
— Это очень здорово! Тут главное иметь гибкость подстраивания под проект, под стилистику, это тоже нужно учитывать. Стилистика, которая идет на курсах — это все равно ваша стилистика, на курсах дают волю вашему «Я», чтобы вам было комфортно, чтобы вы смогли закончить курс с положительными эмоциями, которые вас дальше будут двигать. Когда вы приходите в студию, вы должны понимать, что так, как вы рисуете для себя, редко попадется такой проект. Всегда есть заказчики, всегда есть люди, которые следят за стилистикой, если вы будете в нее попадать и делать работу качественно и в срок, то вас ждет большое будущее.
— То есть, если, например, говорить, про составление портфолио, оно должно быть разнообразным, да?
— Нет, в портфолио должна быть все-таки единая стилистика. Это и показывает работодателю, что вы умеете работать в одной и той же стилистике. Второй вопрос: сможете ли вы попасть в стилистику, которая будет на проекте? Это как раз покажет тестовое. Но работодатель видит, что из работы в работу вы придерживаетесь одной пластики, одних и те же цветов, вы понимаете, над чем вы работаете. Раздрая никакого не должно быть в портфолио: где-то 3D-шки, где-то 2D-шки… Работодатель поймет, что вы просто мечетесь и не знаете, что сами хотите. А когда вы сделаете тестовое и оно подойдет, тут уже будет испытательный срок, на котором тоже будет понятно, сможете ли вы работать постоянно с тем же качеством.
Вы можете в одной работе показать такое качество, понимание анатомии, цвета… просто одна работа. Я знаю некоторых очень крутых художников, у которых одна или две работы всего. И этим все сказано. Ты можешь профессионально делать портреты, у тебя может быть такой портрет, что его все открывают и смотрят целый день.
Тут еще все зависит от того, насколько вам будет созвучен проект или насколько вы сможете попасть в пайплайн. Были люди, которые очень хорошо рисовали. По портфолио видно, что у них большой навык понимания формы, цвета, перспективы и много чего другого. Когда они приходили на проект, они не понимали пайплайн выполнения этой работы и из-за этого сыпались. Например, люди, которые отлично рисуют портреты, руки и вот это все, не могут раскрасить 3D-шку. Потому что нужно знание софта, слоёв наложения, в фотошопе как это все делается и именно последовательность этого всего. Поэтому совет: смотрите уроки не по тому, как красиво сделать, а как сделать правильно и поступательными движениями. Про моменты, которые технически важны.
Тут еще все зависит от того, насколько вам будет созвучен проект или насколько вы сможете попасть в пайплайн. Были люди, которые очень хорошо рисовали. По портфолио видно, что у них большой навык понимания формы, цвета, перспективы и много чего другого. Когда они приходили на проект, они не понимали пайплайн выполнения этой работы и из-за этого сыпались. Например, люди, которые отлично рисуют портреты, руки и вот это все, не могут раскрасить 3D-шку. Потому что нужно знание софта, слоёв наложения, в фотошопе как это все делается и именно последовательность этого всего. Поэтому совет: смотрите уроки не по тому, как красиво сделать, а как сделать правильно и поступательными движениями. Про моменты, которые технически важны.
— Хочется спросить про окружение… Когда ты начал заниматься рисованием, как твое окружение, семья, друзья отреагировали на это?
— В этом плане мне повезло, меня всегда поддерживали в творчестве, говорили: «Какой путь ты выберешь, такой он и правильный для тебя!». Когда я поступал в институт, все сразу начали понимать, куда эта дорожка ведет. И все друзья у меня, получается, творческие люди, все работают в индустрии. Я поступил в институт, завел друзей и с тех пор они со мной, за что им большое спасибо!
— Вдохновляетесь, наверное, чем-то друг у друга?
— Да, смотрим работы друг друга, замечаем ошибки, плюсы, минусы, о чем-то спорим…
— О, а про обратную связь, как у вас с этим? Нет такого, что «художника обидеть может каждый»?
— Тут все, наверное, зависит от характера. Есть люди, которым один раз скажешь, они обидятся, второй раз не скажешь. Но меня окружают люди, которые понимают, что критика — это точка роста. Там, где ты плох, значит, ты плох. Надо заниматься этим, а не обижаться. Вы можете видеть по-разному, а когда видят люди со стороны, это совсем другое. 90% работы — это правки. И то, как вам сказали сделать, так и нужно сделать. Это профессионализм! Вы можете видеть по-разному, но если заказчик видит так, лучше сделать так. Если это вообще претит вам и вы не можете договориться, то нужно отказываться от этой работы. Значит, вы такой особенный и огромная индустрия вас не принимает и чего-то не понимает… Возможно, вы выстрелите где-то еще, в артхаусных мультиках, например. Горите этим делом и место вам найдется!
Если вам нравится рисовать откровенные картинки, очень откровенные картинки, то и вам место найдется!
— А расскажи, как строится твой рабочий день? Вот ты работаешь удаленно… Кстати, был ли у тебя опыт работы в офисе?
— Да, когда официально работал.
— Можешь сравнить удаленку и офисный формат работы? Что для тебя лучше, хуже, плюсы, минусы?
— Я такой человек, который может ко всему привыкнуть. Если у вас нет навыка самоорганизованности, то лучше ходить в офис. Вам нужна атмосфера, open офис, вы общаетесь и настраиваетесь на рабочий лад. Если вы не можете просто проснуться, просто выпить кофе и переключиться по щелчку на рабочую волну, то, наверное, работа из дома не для вас. Для меня это было очень просто. Получается, когда была пандемия и все стали работать из дома, все люди поняли, что можно и так. Поэтому все перестроились на какие-то созвоны, еще что-то… в этом плане стало удобно. Поэтому, если кто-то хочет поработать из дома — попробуйте! Мне кажется, сейчас, по большей степени, из дома люди работают все-таки. В моем окружении все работают из дома, я никого не знаю, кто работает в офисе.
— И как ты организовываешь свой рабочий день дома?
— Я завтракаю, сажусь за рабочий стол, открываю Photoshop и все, целый день там. Если есть работа, я работаю, если нет работы, я делаю что-то для себя, изучаю что-то, смотрю…
— Сколько часов в день ты рисуешь?
— По-разному бывает, от 4 до 14−15 часов бывает. Но профессионалам я не рекомендую больше 12 часов рисовать, поберегите здоровье, спину… Не каждый может усидеть столько.
— А зарядку делаешь?
— Ой, по-разному. Если время и силы есть, то делаю. Но у меня запас здоровья позволяет, я до этого спортом немножко занимался, ходил в спортзал, до того, как прийти в индустрию. Ну и когда я уже работал, я совмещал эти моменты, когда было время.
Если вы посидели три часа и чувствуете, что у вас спина уже не держит, она слабенькая, то надо вставать и разминаться обязательно. Рекомендую всем делать зарядку! И чаще моргайте, потому что сухость глаз — это плохая вещь. Иногда замечаешь, что концентрируешься на какой-то детали и понимаешь, что ты уже минут 5 не моргаешь… Я за собой такое замечал, это покраснение глаз к вечеру и все такое. Поставьте себе программу «Разминка для глаз»! Когда я работал в офисе, у коллег такая стояла, там каждые 10 минут выскакивало сообщение «Покрутите глазами!».
— Так, ну ты же лид, у вас же еще какие-то созвоны есть, наверное? Сколько этому уделяется времени?
— В основном просто приходят сообщения: «Посмотри работу». Мы обычно обходимся без созвонов. Но если там что-то такое, что невозможно объяснить в сообщении, то всегда есть overpaint: ты просто сверху рисуешь, стрелочками показываешь и все становится понятно. Но уж если после этого непонятно, то тут уже, конечно, большие вопросы, можем созвониться, объяснить на пальцах, но обычно с первого раза все всё понимают.
— Остается ли время на самотворчество? Ведешь ли ты Artstation или что-то подобное? Где-то выкладываешь работы свои?
— Нет, с соцсетями у меня очень плохо. Кажется, это отдельный навык, который нужно приобретать. Я очень редко выкладываю работы на Artstation, тем более, когда у тебя есть работа, все реже нужно что-то выкладывать, что бы привлечь работодателей. Если у тебя есть отдельный свой проект, которым ты горишь, то это отдельный момент… Если тебе нужно найти новую, другую работу, то ты берешь себе отпуск за свой счет на полгода, 10 картинок делаешь в определенной стилистике какого-то проекта, делаешь портфолио, показываешь работодателям, а далее — устраиваешься или не устраиваешься.
— В этом плане мне повезло, меня всегда поддерживали в творчестве, говорили: «Какой путь ты выберешь, такой он и правильный для тебя!». Когда я поступал в институт, все сразу начали понимать, куда эта дорожка ведет. И все друзья у меня, получается, творческие люди, все работают в индустрии. Я поступил в институт, завел друзей и с тех пор они со мной, за что им большое спасибо!
— Вдохновляетесь, наверное, чем-то друг у друга?
— Да, смотрим работы друг друга, замечаем ошибки, плюсы, минусы, о чем-то спорим…
— О, а про обратную связь, как у вас с этим? Нет такого, что «художника обидеть может каждый»?
— Тут все, наверное, зависит от характера. Есть люди, которым один раз скажешь, они обидятся, второй раз не скажешь. Но меня окружают люди, которые понимают, что критика — это точка роста. Там, где ты плох, значит, ты плох. Надо заниматься этим, а не обижаться. Вы можете видеть по-разному, а когда видят люди со стороны, это совсем другое. 90% работы — это правки. И то, как вам сказали сделать, так и нужно сделать. Это профессионализм! Вы можете видеть по-разному, но если заказчик видит так, лучше сделать так. Если это вообще претит вам и вы не можете договориться, то нужно отказываться от этой работы. Значит, вы такой особенный и огромная индустрия вас не принимает и чего-то не понимает… Возможно, вы выстрелите где-то еще, в артхаусных мультиках, например. Горите этим делом и место вам найдется!
Если вам нравится рисовать откровенные картинки, очень откровенные картинки, то и вам место найдется!
— А расскажи, как строится твой рабочий день? Вот ты работаешь удаленно… Кстати, был ли у тебя опыт работы в офисе?
— Да, когда официально работал.
— Можешь сравнить удаленку и офисный формат работы? Что для тебя лучше, хуже, плюсы, минусы?
— Я такой человек, который может ко всему привыкнуть. Если у вас нет навыка самоорганизованности, то лучше ходить в офис. Вам нужна атмосфера, open офис, вы общаетесь и настраиваетесь на рабочий лад. Если вы не можете просто проснуться, просто выпить кофе и переключиться по щелчку на рабочую волну, то, наверное, работа из дома не для вас. Для меня это было очень просто. Получается, когда была пандемия и все стали работать из дома, все люди поняли, что можно и так. Поэтому все перестроились на какие-то созвоны, еще что-то… в этом плане стало удобно. Поэтому, если кто-то хочет поработать из дома — попробуйте! Мне кажется, сейчас, по большей степени, из дома люди работают все-таки. В моем окружении все работают из дома, я никого не знаю, кто работает в офисе.
— И как ты организовываешь свой рабочий день дома?
— Я завтракаю, сажусь за рабочий стол, открываю Photoshop и все, целый день там. Если есть работа, я работаю, если нет работы, я делаю что-то для себя, изучаю что-то, смотрю…
— Сколько часов в день ты рисуешь?
— По-разному бывает, от 4 до 14−15 часов бывает. Но профессионалам я не рекомендую больше 12 часов рисовать, поберегите здоровье, спину… Не каждый может усидеть столько.
— А зарядку делаешь?
— Ой, по-разному. Если время и силы есть, то делаю. Но у меня запас здоровья позволяет, я до этого спортом немножко занимался, ходил в спортзал, до того, как прийти в индустрию. Ну и когда я уже работал, я совмещал эти моменты, когда было время.
Если вы посидели три часа и чувствуете, что у вас спина уже не держит, она слабенькая, то надо вставать и разминаться обязательно. Рекомендую всем делать зарядку! И чаще моргайте, потому что сухость глаз — это плохая вещь. Иногда замечаешь, что концентрируешься на какой-то детали и понимаешь, что ты уже минут 5 не моргаешь… Я за собой такое замечал, это покраснение глаз к вечеру и все такое. Поставьте себе программу «Разминка для глаз»! Когда я работал в офисе, у коллег такая стояла, там каждые 10 минут выскакивало сообщение «Покрутите глазами!».
— Так, ну ты же лид, у вас же еще какие-то созвоны есть, наверное? Сколько этому уделяется времени?
— В основном просто приходят сообщения: «Посмотри работу». Мы обычно обходимся без созвонов. Но если там что-то такое, что невозможно объяснить в сообщении, то всегда есть overpaint: ты просто сверху рисуешь, стрелочками показываешь и все становится понятно. Но уж если после этого непонятно, то тут уже, конечно, большие вопросы, можем созвониться, объяснить на пальцах, но обычно с первого раза все всё понимают.
— Остается ли время на самотворчество? Ведешь ли ты Artstation или что-то подобное? Где-то выкладываешь работы свои?
— Нет, с соцсетями у меня очень плохо. Кажется, это отдельный навык, который нужно приобретать. Я очень редко выкладываю работы на Artstation, тем более, когда у тебя есть работа, все реже нужно что-то выкладывать, что бы привлечь работодателей. Если у тебя есть отдельный свой проект, которым ты горишь, то это отдельный момент… Если тебе нужно найти новую, другую работу, то ты берешь себе отпуск за свой счет на полгода, 10 картинок делаешь в определенной стилистике какого-то проекта, делаешь портфолио, показываешь работодателям, а далее — устраиваешься или не устраиваешься.
Есть люди, которым нужно делиться своим творчеством, получать определенную поддержку. У меня такого нет. Я иногда делюсь своими работами, но не более того.
— А как оцениваешь вход в индустрию сейчас? Насколько легко художнику, который окончил курсы те же самые, попасть в студию работать?
— Ну сейчас рынок большой, спрос большой, но и предложений очень много. Тут весь вопрос, попадете ли вы в проект, зависит опять же от стилистики. Много ребят, которые приходят с курсов, еще не до конца понимают, как работает индустрия, нет опыта… Нет понимания опять же стилистики проекта, это в первую очередь. Присылают работы, а в них формы не те, цвета другие… Это приходит только с опытом. Если опыта нет, вы этот опыт получаете за счет тестовых. Если вам один раз отказали, второй раз отказали, нужно просто делать дальше! Когда-то вы попадете, вот и все. А по поводу того, сложно ли устроится… Сложно сказать, я давно не устраивался.
— Ну вот к вам же приходят в компанию люди, наверное, они делятся, с какого раза они к вам попали?
— Ой, нет, слушайте, я не спрашивал. Просто этим занимаются HR, в основном. Иногда приходит лидам что-то посмотреть, иногда это отсекается на уровне арт-дирекшена. Потому что лид — не самый главный, кто решает, взять человека на работу или нет. Поэтому мне сложно ответить… Если я когда-нибудь стану HR или арт-директором, я вам обязательно расскажу!
— Вопрос немаловажный и животрепещущий, про нейросети. Помогают они, не помогают? Угнетают ли они современного художника или наоборот, это какой-то инструмент, который может помочь?
— Я считаю, это инструмент, в первую очередь. Индустрия решила принять этот инструмент и если вы от него отказываетесь, вы просто идете против индустрии. И вы, как профессионал, будете цениться меньше. Нужно изучать нейросети, понимать, как они работают. Хорошего художника это не заменит. Это как Photoshop как когда-то: «Вот, вы краски не замешиваете, значит, вы не художники!». Да, нейросеть может нагенерить вам картинки, но попадут ли они в задачу? Скорее всего, нет. 80% того, что делает нейросеть, не попадает в задачу.
В задачу сделать просто красивую картинку — да, она попадает. В задачу сделать вот такую-то дверь, с таким-то орнаментом, с такой вот змеей на этой двери, с толщиной чешуи в 1,5 миллиметра — это все она не поймет. Это просто инструмент, нужно знать, как им пользоваться, как его направить. И тут надо еще посмотреть, ускорит ли она вам работу или наоборот, замедлит. Если вы умеете рисовать, то вы сделаете это даже быстрее, чем нейросеть! Но это тоже вопрос о навыках: я, например, сяду и сделаю что-то в нейросети красивое за 2 часа, а кто-то сделает за 30 минут.
— Ну ты пользуешься?
— Да! Я пользуюсь нейросетью, потому что некоторые задачи этого требуют. Например, нужно сделать референсы, которые выдает нейросеть, например, просто по цветам или какие-то позы, или нужно быстро отрисовать какие-то пуговицы на персонаже, условно говоря… Или какой-то узор на посохе, не сказано, какой именно, просто рандомный! Тогда нейросеть очень сильно помогает.
Иногда приходится дорабатывать работы с помощью нейросети. Потому что понимаешь, что какой-то бэкграунд условный можно закончить, прост о отправив в нейросеть. Например, какой-то вдали город, неопределенный, никаких по ТЗ нет задач, какой вдали должен быть город. Просто отправляешь это в нейросеть и она рисует тебе задний фон очень быстро.
Когда-то нужны скетчи в нейросети и ты их генеришь, показываешь лидам, там какой-то вариант выбирается и уже, исходя из него, дальше прорабатываются вручную или также с помощью нейросети.
От этого уже никуда не деться! Уже пришли к этому. Пользоваться или нет? Пользоваться! Это как Photoshop: уже все перешли работодатели, это экономия денег, времени… Тут никто не будет спрашивать вас. Лишь в некоторых случаях, если проект допускает и так, и так, вас спросят. Если это не допускает, то вас не возьмут на этот проект. Просто будет условие от работодателя «Работа в нейросети», если ее нет, то не возьмут на проект.
— Про творческие планы хочется спросить. На каких проектах хотелось бы поработать?
— Сложно сказать. Скорее, мне хочется, в плане профессионализма, расти не по проектам, а по людям. Что имею в виду? Например, знаменитые художники, которые в основном не работают на ААА проектах, потому что ААА проекты — это индустрия, это очень жесткие рамки, которые зажаты сейчас настолько, что именитым художникам там уже мало места. Поэтому многие отказываются от ААА проектов, там в основном сейчас нейросети, максимально быстрые наброски и дальше это все просто переходит в 3D, там сидят очень сильные 3D-художники, которые по двум почеркушкам делают все красиво.
Что бы мне хотелось? Мне бы хотелось попасть на тот проект, где будут люди профессиональнее меня. Чтобы так же у них учиться. Чем профессиональнее люди, тем интереснее проект! Когда ты сидишь на проекте, какой бы он крутой не был, например, Warhammer, который сейчас вышел… Ну посидите вы на нем 5 лет. Вы мечтали о Warhammer, но вот он будет делаться 5 лет, вас от него затошнит просто неимоверно, если рядом не будет профессиональных и интересных людей. Если рядом будут люди, с которыми вам интересно, вы чему-то учитесь, что-то получаете новое, что-то даете людям, у вас происходит культурный обмен опытом, тогда это интересно! А Warhammer это или Black Myth: Wukong — это уже второе.
— Какой совет ты бы дал себе когда-то начинающему художнику?
— Качать базу! И главное: никогда не слушать, когда тебе говорят «Просто рисуй!». Очень многие профессиональные художники, когда отвечают на вопрос новичка «Что бы мне поделать, что бы лучше рисовать?», они отвечают: «Просто рисуй!». Никогда просто не рисуйте. Ставьте себе конкретные задачи. Не просто садитесь и рисуете котят, если вам нравится рисовать котят или каких-то уродцев. Садитесь и даете четкий себе план, например: «Сегодня я прорабатываю анатомию.» Берете, открываете учебник по анатомии, рисуете миллиард рук. Завтра открываете учебники по перспективе и рисуете домики по перспективе. Только так, только системный подход. Никаких «просто рисовать». Нужна система, как в зал ходить. Если вы не можете какие-то сами себе поставить задачи, нужно идти на курсы либо находить ментора, который вам подскажет… Да, можно расслабиться посидеть, но если вы хотите в профессиональном плане расти, нужно только с целью рисовать.
— А как оцениваешь вход в индустрию сейчас? Насколько легко художнику, который окончил курсы те же самые, попасть в студию работать?
— Ну сейчас рынок большой, спрос большой, но и предложений очень много. Тут весь вопрос, попадете ли вы в проект, зависит опять же от стилистики. Много ребят, которые приходят с курсов, еще не до конца понимают, как работает индустрия, нет опыта… Нет понимания опять же стилистики проекта, это в первую очередь. Присылают работы, а в них формы не те, цвета другие… Это приходит только с опытом. Если опыта нет, вы этот опыт получаете за счет тестовых. Если вам один раз отказали, второй раз отказали, нужно просто делать дальше! Когда-то вы попадете, вот и все. А по поводу того, сложно ли устроится… Сложно сказать, я давно не устраивался.
— Ну вот к вам же приходят в компанию люди, наверное, они делятся, с какого раза они к вам попали?
— Ой, нет, слушайте, я не спрашивал. Просто этим занимаются HR, в основном. Иногда приходит лидам что-то посмотреть, иногда это отсекается на уровне арт-дирекшена. Потому что лид — не самый главный, кто решает, взять человека на работу или нет. Поэтому мне сложно ответить… Если я когда-нибудь стану HR или арт-директором, я вам обязательно расскажу!
— Вопрос немаловажный и животрепещущий, про нейросети. Помогают они, не помогают? Угнетают ли они современного художника или наоборот, это какой-то инструмент, который может помочь?
— Я считаю, это инструмент, в первую очередь. Индустрия решила принять этот инструмент и если вы от него отказываетесь, вы просто идете против индустрии. И вы, как профессионал, будете цениться меньше. Нужно изучать нейросети, понимать, как они работают. Хорошего художника это не заменит. Это как Photoshop как когда-то: «Вот, вы краски не замешиваете, значит, вы не художники!». Да, нейросеть может нагенерить вам картинки, но попадут ли они в задачу? Скорее всего, нет. 80% того, что делает нейросеть, не попадает в задачу.
В задачу сделать просто красивую картинку — да, она попадает. В задачу сделать вот такую-то дверь, с таким-то орнаментом, с такой вот змеей на этой двери, с толщиной чешуи в 1,5 миллиметра — это все она не поймет. Это просто инструмент, нужно знать, как им пользоваться, как его направить. И тут надо еще посмотреть, ускорит ли она вам работу или наоборот, замедлит. Если вы умеете рисовать, то вы сделаете это даже быстрее, чем нейросеть! Но это тоже вопрос о навыках: я, например, сяду и сделаю что-то в нейросети красивое за 2 часа, а кто-то сделает за 30 минут.
— Ну ты пользуешься?
— Да! Я пользуюсь нейросетью, потому что некоторые задачи этого требуют. Например, нужно сделать референсы, которые выдает нейросеть, например, просто по цветам или какие-то позы, или нужно быстро отрисовать какие-то пуговицы на персонаже, условно говоря… Или какой-то узор на посохе, не сказано, какой именно, просто рандомный! Тогда нейросеть очень сильно помогает.
Иногда приходится дорабатывать работы с помощью нейросети. Потому что понимаешь, что какой-то бэкграунд условный можно закончить, прост о отправив в нейросеть. Например, какой-то вдали город, неопределенный, никаких по ТЗ нет задач, какой вдали должен быть город. Просто отправляешь это в нейросеть и она рисует тебе задний фон очень быстро.
Когда-то нужны скетчи в нейросети и ты их генеришь, показываешь лидам, там какой-то вариант выбирается и уже, исходя из него, дальше прорабатываются вручную или также с помощью нейросети.
От этого уже никуда не деться! Уже пришли к этому. Пользоваться или нет? Пользоваться! Это как Photoshop: уже все перешли работодатели, это экономия денег, времени… Тут никто не будет спрашивать вас. Лишь в некоторых случаях, если проект допускает и так, и так, вас спросят. Если это не допускает, то вас не возьмут на этот проект. Просто будет условие от работодателя «Работа в нейросети», если ее нет, то не возьмут на проект.
— Про творческие планы хочется спросить. На каких проектах хотелось бы поработать?
— Сложно сказать. Скорее, мне хочется, в плане профессионализма, расти не по проектам, а по людям. Что имею в виду? Например, знаменитые художники, которые в основном не работают на ААА проектах, потому что ААА проекты — это индустрия, это очень жесткие рамки, которые зажаты сейчас настолько, что именитым художникам там уже мало места. Поэтому многие отказываются от ААА проектов, там в основном сейчас нейросети, максимально быстрые наброски и дальше это все просто переходит в 3D, там сидят очень сильные 3D-художники, которые по двум почеркушкам делают все красиво.
Что бы мне хотелось? Мне бы хотелось попасть на тот проект, где будут люди профессиональнее меня. Чтобы так же у них учиться. Чем профессиональнее люди, тем интереснее проект! Когда ты сидишь на проекте, какой бы он крутой не был, например, Warhammer, который сейчас вышел… Ну посидите вы на нем 5 лет. Вы мечтали о Warhammer, но вот он будет делаться 5 лет, вас от него затошнит просто неимоверно, если рядом не будет профессиональных и интересных людей. Если рядом будут люди, с которыми вам интересно, вы чему-то учитесь, что-то получаете новое, что-то даете людям, у вас происходит культурный обмен опытом, тогда это интересно! А Warhammer это или Black Myth: Wukong — это уже второе.
— Какой совет ты бы дал себе когда-то начинающему художнику?
— Качать базу! И главное: никогда не слушать, когда тебе говорят «Просто рисуй!». Очень многие профессиональные художники, когда отвечают на вопрос новичка «Что бы мне поделать, что бы лучше рисовать?», они отвечают: «Просто рисуй!». Никогда просто не рисуйте. Ставьте себе конкретные задачи. Не просто садитесь и рисуете котят, если вам нравится рисовать котят или каких-то уродцев. Садитесь и даете четкий себе план, например: «Сегодня я прорабатываю анатомию.» Берете, открываете учебник по анатомии, рисуете миллиард рук. Завтра открываете учебники по перспективе и рисуете домики по перспективе. Только так, только системный подход. Никаких «просто рисовать». Нужна система, как в зал ходить. Если вы не можете какие-то сами себе поставить задачи, нужно идти на курсы либо находить ментора, который вам подскажет… Да, можно расслабиться посидеть, но если вы хотите в профессиональном плане расти, нужно только с целью рисовать.