Как создать комикс с нуля: пошаговый гайд по рисованию и сторителлингу

Комиксам уже более 170 лет, но они до сих пор популярны среди людей разного возраста во всем мире. Этот жанр объединяет в себе визуальное искусство, кинематографическое мышление и навыки сторителлинга.

Основа любого комикса — история. Даже самая зрелищная картинка утратит свою силу, если не будет интересного сюжета. Умение привлечь и удерживать внимание зрителя стало отдельным профессиональным направлением.

Истории окружают нас повсюду. Самое очевидное — в кинематографие и мультипликации. Например, мультфильм «Валл-И» — один из ярких примеров визуального сторителлинга, когда за первые 40 минут анимационного фильма нет ни одного диалога, но все понятно без лишних слов.

Как ни один фильм не создаётся без сценариста, так и ни одна видеоигра не будет иметь успеха без грамотного нарративного дизайнера. К примеру, игра «The Last of Us» от разработчика Naughty Dog — один из ярких примеров, как рассказывается глубокая, эмоциональная история через геймплей.

Разумеется, в рекламе есть тоже большое количество примеров успешной реализации сторителлинга, поднимающие важные темы и сильные эмоции. Например, рассказ о корме для собак Pedigree. «Когда ваши дети уедут из дома, вы можете заменить их». Затронута тема одиночества родителей и предложен выход — завести домашнего питомца.

Сегодня приёмы и элементы сторителлинга встречаются практически везде: в бизнесе, образовании, маркетинге, социальных сетях и т. д. А для художника знать, как создать комикс/визуальную историю — это не просто нишевый навык, а мощный инструмент и способ говорить с аудиторией на языке, который она любит и понимает.

Сперва важно определиться, о чем будет ваша история и в каком жанре: комедия, драма, экшн, романтическая история или же фьюжн из нескольких направлений.

Продумайте структуру повествования. Можно опираться на классическую структуру сюжетной композиции: завязка, развитие, кульминация/конфликт, развязка.

Также заранее продумайте персонажей. Каждый из них должен быть узнаваем, чтобы читатели не запутались, кто есть кто. Узнаваемость образов и отражение характеров создаётся в процессе прорисовки: используйте язык форм, пластику движений, жесты, характерные детали, одежду и аксессуары, присущие каждому персонажу.

Гэги — комедийный приём, основанный на очевидной нелепости. Это может быть игра слов, неожиданный поворот сюжета или визуальное действие.

Создать комикс в юмористическом жанре можно с помощью сюжета, персонажей или определённой стилистики.

Например, в сюжетной линии могут быть абсурдные или непредсказуемые ситуации, исход которых неожиданен и не банален для зрителя. Также можно использовать остроумные диалоги, вплетая их в обычные жизненные ситуации.

Передать юмор можно через визуальные элементы персонажей комикса: создать комическую внешность, характер или речь (например, использовать буквализацию, когда переносные выражения и метафоры понимаются буквально).

Стилистика комикса тоже может быть комической за счёт гиперболизации эмоций персонажа или использования различных приёмов построения композиции, ракурсов и контрастов.

Раскадровка — это предварительный набросок страницы, чтобы увидеть, как сцена будет считываться визуально. Раскадровка может быть черновой и чистовой.

Черновая раскадровка — это быстрые и не детальные наброски комикса, которые создаёт автор для себя, чтобы представить себе композицию, расположение персонажей, ключевые моменты сцен. Черновая раскадровка помогает также корректировать сценарий: какие-то сцены сокращаются или убираются вовсе, а где-то добавляются недостающие детали повествования.

Чистовая раскадровка — это уже этап создания каркаса комикса и доведение его до финальной версии. Здесь идёт более детальная работа с планированиями раскадровки.

• Общий план знакомит зрителя с местом действия, контекстом и обстановкой. В общий план включено окружение, интерьеры, пейзажи, зарисовки местности и т. д.
• Средний план вмещает в себя часть окружения и персонажей, их взаимодействия и диалоги.
• Крупный план — это включение внимания зрителя на героя, его эмоции или конкретные действия. Вск показано крупно, чтобы сделать необходимый акцент.
• Чередование разных планов помогает сделать визуальную историю динамичной и живой.

• Ритм комикса — это его динамика, порядок чтения и направленность. Ритм создаётся из форм и расположения кадров, цветовых и тональных пятен, текстовых элементов, лиц и фигур персонажей комикса.

Выстраивание ритма в комиксе — важная и интересная задача для автора, которая обязательна на этапе раскадровки.

Поговорим о важных инструментах, которые используются при создании комикса и других форматах сторителлинга: панели, гаттеры, бабблы, авторский текст и ономатопея.

Панель (кадр) — рамка, в которую автор размещает какую-то сцену комикса. Важно, чтобы содержание панели отражало самостоятельную, законченную мысль. Размер, форма и ориентация панелей влияют на восприятие истории зрителем.

Размер панелей может быть: стандартным (обычным), вытянутым (растянутым в ряд), на всю страницу (полосной кадр), на две страницы (развороты).

Размер панелей зависит от наличия акцентов в повествовании: если нет цели сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном, панели могут быть стандартными по размеру и идти одна за другой.

Ключевые моменты комикса выделяют по размеру панели. К примеру, полостные кадры нередко размещают на обложке комикса, но могут включить в основное повествование, чтобы вызвать больше эмоций у зрителя в конкретном моменте.

Форма панелей тоже может быть разной:

• прямоугольная (стандартная)
• квадратная (для создания монотонности и стабильного темпа в повествовании)
• ассиметричная: треугольная, ромбовидная и т. д. (подходит для визуального разнообразия, акцентирования внимания и усиления эмоционального накала сцены)
• волнистая (в них тоже можно отразить эмоции персонажа, а также его воспоминания или мысли)
• врезанная (когда маленькая панель вложена в большую, чтобы показать параллельное действие)

Ориентация панелей бывает горизонтальная и вертикальная. Вертикальные могут применяться для передачи высоты, падения, узких пространств, создания напряжения. Горизонтальные же отражают широту пространства или длинные сцены.

Гаттеры (канавки) — пространство между панелями, которое связывает их друг с другом и структурирует страницу комикса. Задача гаттера — быть пространством между идеями и позволяет читателю усвоить содержание каждой панели.

Как правило, гаттеры делаются одной ширины, что обеспечивает плавный переход между кадрами. Но могут быть разные варианты гаттеров:

Крупными (когда расстояние между панелями довольно большое).

Может использоваться как приём, который оставляет читателю больше времени и места для отдыха, размышлением над сценой или же отразить временной промежуток между моментами.

Тонкими (стандартными):

Гаттеры могут отсутствовать вовсе. В этом случае панель растягивается на часть страницы или полностью занимает её. Отсутствие гаттеров зависит от динамики сюжета: если идут какие-либо активные действия или сражения, панели сливаются почти воедино.

Гаттеры формируют ряды панелей на странице: например, шесть вертикальных и четыре горизонтальных ряда. При отсутствии гаттеров рядов нет, панели сливаются и образуют эффект одномоментности всех происходящих сцен.

В разработке собственного комикса на старте вы можете использовать гаттеры обычного размера. Помните, что крупный гаттер или его отсутствие напрямую влияет на динамику и настроение сцены. Поэтому здесь стоит подумать, какого эффекта вы хотите добиться.

Баббл (пузырь, баббл-спич, комикс-облако, баллон) — элемент, в котором заключена реплика персонажа — прямая речь или мысль. Выглядит баббл как эллипс/пузырь с хвостиком, указывающим на говорящего героя. Как правило, внутри баббла размещают не более трёх строк текста.

Бабблы могут быть разными по форме, в зависимости от того, какую мысль и эмоцию транслирует персонаж.

• Эллипс-баббл — прямая речь персонажа
• Волнистое облачко — мысли персонажа
• С заострёнными углами — сильные эмоции персонажа, чаще всего — раздражение, злость, гнев, шок

Бабблы могут отличаться также по толщине и характеру обводки (например, шёпот выделяется пунктиром), формой хвоста и цветом.

Толщина обводки баббла — это выбор художника, её может и не быть вовсе. Цвет самого баббла, как правило, белый, но может быть и другого цвета, в зависимости от цветовой палитры произведения.

В целом, оформление баббла — это индивидуальный выбор каждого художника. При отрисовке «пузырей» важно помнить некоторые правила:

• Бабблы лучше всего нарисовать после изображения всех основных действий в панелях, заранее продумав для них месторасположение.
• Если реплика персонажа получилась слишком длинной, лучше уменьшить её, но не увеличивать баббл.
• Важно разграничивать баббл и другие объекты внутри панели, чтобы комикс выглядел понятным и читаемым.

Авторский текст — блок, который содержит в себе пояснения для читателя, описание контекста происходящего, мысли или настроение персонажа.

Авторский текст могут оформлять по-разному:

• внутри панели
• внутри баббла без хвоста (когда рассказчик комикса — один из действующих лиц, к примеру)
• вынесение за панели, может быть даже на гаттерах (когда нужны какие-то пояснения ситуации)

Авторский текст — необязательный элемент комикса, если все события можно передать через мысли и реплики героев.

При оформлении авторского текста в произведении важно разделять его с репликами, чтобы не утяжелять панель текстом и не мешать основным действиям.

Ономатопея (звукоподражание) — языковой приём, который с помощью текста имитирует звуки и шумы действий и явлений, происходящих в сюжете комикса.

Ономатопея — важный элемент любого комикса, который помогает читателю более полно воспринимать визуальные подробности происходящего, делает статичную картинку динамичнее и живее.

Как правила, звуковые эффекты располагают вне бабблов и используют для них разные шрифты и типы подчёркивания, чтобы отделить от реплик и захватить внимание читателя.

Самые распространённые ономатопеи, которые можно встретить в комиксах — это звуки взрывов, смеха, боя или какого-либо движения.

Что важно помнить при отрисовке звуков:

• Их добавляют в самом конце, после всей черновой отрисовки комикса.
• Ономатопея не нужна там, где читатель видит совершаемое действие. К примеру, передача звука шагов (топ-топ) не нужна, если видно, что персонаж идёт. Но можно добавить звук внезапно открываемой двери (вжух!) и зрителю станет ясно, что дверь открыли резко.

Навыки создания комикса могут пригодится в самых разных сферах, в том числе — в киноиндустрии и видеопродакшене. В подобных подвижных проектах используются такие инструменты как раскадровка и сториборд. В чем разница?

Раскадровка — это визуальный план, в котором все детали происходящего на экране продуманы и прорисованы заранее. По сути, это серия кадров, показывающих развитие сюжетной линии.Вооружившись таким «комиксом», как шпаргалкой, операторы и постановщики понимают, как поставить кадр и перевести картинку на экран без искажений.

Сториборд может представлять из себя серию фотографий или иллюстраций, которые дают наглядное представление о замысле. В целом, сториборд похож на раскадровку, но содержит не только визуальную информацию, но и ключевые моменты съёмки: композицию, освещение, углы съёмки, движения персонажей в кадре и пр.

Поэтому, если вы грезите о художественной карьере в кино, это ещё один повод научиться рисовать комиксы.

Реклама в формате историй популярна и в мире моды. Сторителлинг стал отличным инструментом фэшн-индустрии, позволяющий создавать прочную эмоциональную связь с потребителем.

Встречая рекламу очередного магазина одежды в соцсети, потенциальный потребитель узнает историю о том, как, например, маленький дизайнер с большим потенциалом, бросив престижную работу в большом городе, уехал на Бали и создал свою коллекцию в маленькой мастерской.

Информация в формате хорошо прописанной истории запоминается лучше, вызывает высокую лояльность клиентов и оживляет бренд.

Рисование комиксов помогает художнику, который задействован в глянце, рассказать историю бренда более ярко и эмоционально, используя визуальные ключи графических романов. Так можно оживить фэшн-съёмку, создав нарративную раскадровку, где делается серия кадров с крупным планом одежды или аксессуаров и общие планы с моделью и силуэтами. Разместив разные кадры на одной странице глянца мы добиваемся той самой динамики и эмоции, которую бренд хочет передать зрителям.

Навыки создания комиксов отлично востребованы в сфере рекламы и маркетинга, где необходимо умение говорить просто о сложном, вызывать эмоции вместо скуки и запоминаться там, где другие бренды остаются незамеченными.

Комиксы сочетают изображение и текст, что позволяет мозгу обрабатывать информацию быстрее и эффективнее. На этом же строятся основы сторителлинга в рекламе — рассказать историю бренда так, чтобы она запомнилась, «очеловечила» продаваемый продукт, вызвав интерес и доверие аудитории.

Например, Мистер Пропер не только оживил рекламу одноимённого моющего средства, но и сделал бренд узнаваемым, а продукт компании Procter&Gamble — коммерчески прибыльным.

Или другой пример: в своё время Google Chrome для объяснения преимуществ браузера выпустили комикс, нарисованный Скоттом МакКлаудом. Это помогло просто и визуально интересно донести преимущества браузера до массовой аудитории.

Что общего между комиксом и презентацией? И то, и другое — визуальное повествование с чёткой структурой, цель которого — донести идею и удержать внимание.

Грамотно составленная презентация — это не набор слайдов, а путешествие для аудитории, в идеале — по всем законам сюжетной композиции: проблема (завязка), поиск необходимых данных и решений (развитие), ключевой вывод (кульминация) и призыв к действию (развязка).

Публичное выступление должно быть визуально ясным, каждый слайд презентации — как отдельный кадр комикса, который призван зацепить одним изображением, без лишних деталей. Размер панели/кадра, цвет, шрифт, крупный план — те же самые комиксовые инструменты, помогающие сфокусировать внимание на главном.

И, конечно же, эмоциональный резонанс через метафоры и юмор: через гиперболу, визуальные шутки, скрытые сравнения можно понятно и интересно рассказать о сложном и скучно, разрядить обстановку и наладить контакт с аудиторией. К примеру, вместо сухого графика показать схему, где «монстр проблем» сражается с «супергероем-решением».

Сторителлинг в соцсетях — это отдельное успешное направление, где все темы адаптируются под специфику платформы и поведение пользователя, который скроллит ленту.

Внимание в соцсетях измеряется секундами, поэтому крайне важно зацепить с первых мгновений. Текст здесь играет второстепенную роль, визуальная часть правит бал и в первую очередь привлекает внимание. Поэтому навыки создания комикс-историй здесь будут большим преимуществом.

Алгоритмы соцсетей любят преимущественно лаконичный и визуально яркий контент. Одна картинка комикс или серия сторис могут вполне заменить длинный текст.
Формат «скролл-стоппер» (цепляющая картинка) останавливает бесконечный скроллинг и заставляет вглядеться.

Комиксы на профессиональные темы (например, на платформе LinkedIn) — проблемы менеджмента, поиск сотрудников, трудности удаленки — тоже выделяются аудиторией, распространяются и повышают виральные охваты.

Если комиксы — это про историю, персонажа и ясность повествования, то анимация — это то же самое, плюс время и движение.

Удивительно, но многие формы анимации буквально выросли из комиксов. Многие великие мультипликаторы (например, создатели Disney) начинали когда-то с рисования комиксов.

Анимация в стиле «motion comics» — это прямое оживление картинки, где панели, персонажи и фон приходят в движение.
Как в кино и в рекламе, в мультипликации тоже создаются раскадровки. Не говоря уже о том, что более 20 лет назад художники мультфильмов создавали все анимации покадрово — фрагмент за фрагментом.

И опять же — оживление и эмоции. Персонажи комиксов, как правило, выразительные и яркие, даже в статике. В мультфильмах и анимации герои также обладают яркой визуальной индивидуальностью и не оставляют зрителей равнодушными.

Композиция в комиксе строится на нескольких уровнях: от общего макета страницы до отдельного кадра.

Основная задача — организовать панели комикса на странице так, чтобы чтение было интуитивно понятным и визуально эффективным.

• Расположение и размер панелей влияет на поток чтения (обычно слева направо и сверху вниз, но это зависит от культурных различий).
• Широкие гаттеры создают паузу, в то время как узкие ускоряют темп повествования.
• Взглядом зрителя управляют также «сквозные» элементы: линии, взгляд персонажа или движение, переходящие из одной панели в другую.
• Чередование крупных и общих планов создают динамичный ритм и не дают глазу заскучать.
• Крупные, тёмные или детализированные панели обладают большим визуальным весом и задерживают на себе взгляд.
• Форма панелей также передают общее настроение истории: прямоугольные — статичность, упорядоченность; панели с рваными краями и скошенными углами — динамика, хаос, опасность; панели без рамок — ощущение простора, одномоментности действия, иногда — потеря реальности.

Здесь работают те же принципы, что и в живописи или фотографии, но с поправкой на повествование.

• Правило третей: условно делите кадр на 9 равных частей и ключевые моменты персонажа или объекта располагаете на пересечениях линий

Комиксы можно классифицировать по разным признакам. Например, по географическому происхождению, а также по формату издания.

1. По географическому происхождению

Американские комиксы: яркие, динамичные, супергеройские истории. Выпускаются, как правило, с определённой периодичностью и затем собираются в тома.

Европейские комиксы: разнообразны по жанру — от фэнтези до социальной сатиры. Нередко выпускаются в виде полноценных больших альбомов.

Японские комиксы — манга: охватывают немыслимое количество жанров. Черно-белые, читаются, как правило, справа налево.

Корейские комиксы — манхва: цветные комиксы на разные темы, которые изначально создавались для веб-платформ (те самые Вэбтуны).

Китайские комиксы — маньхуа: сюжеты преимущественно посвящены боевым искусствам и фэнтези. Как и манга, маньхуа черно-белые, в стиле, вдохновлённым традиционной китайской живописью.

2. По формату издания и способу публикации

Стрип: короткий комикс с 2-4 панелями. Изначально формат получил распространение в газетах и журналах.

Веб-комикс: комиксы, созданный специально для виртуальной публикации. Здесь нет ограничений по жанру, стилю или размерам.

Графический роман: полноценное законченное произведение в формате книги. Более глубокое и серьёзное издание, чем серийные комиксы.

Вебтун: цифровой комиксы, созданный для чтения в смартфоне или планшете. Представляют собой длинную ленту единичный слайдов, которые удобно скроллить.

3. Цветовая палитра и визуальные акценты

Правильно подобранная цветовая палитра в комиксе создаёт нужную эмоциональную атмосферу для зрителя, расставляет акценты, усиливает настроение сцены или всего комикса целиком.

• Тёплые тона (красный, оранжевый, жёлтый) вызывают ощущение радости и энергии. Нередко одежда супергероев достаточно яркая и запоминающаяся.
• Холодные тона (зелёный, синий, фиолетовый) могут давать разную палитру настроений: спокойствие, таинственность, грусть, напряжение, опасность.
• Нейтрально-приглушённые тона (бежевый, коричневый, серый) можно часто увидеть в нуарных и постапокалиптических сюжетах, где царит атмосфера ностальгии, меланхолии и депрессии.
• Кислотные тона создают эффект сюрреализма, фантастики, супергеройской мощи. Поэтому они закономерно встречаются в подобных жанрах.

При покрасе комикса используют различные техники, чтобы с помощью цветов и их сочетаний направлять внимание зрителя к ключевым моментам повествования.

• Контраст (яркий объект на тёмном фоне или наоборот). Свет фонаря на тёмной улице, яркий костюм супергероя на фоне мрачного города и т. д.
• Символика (конкретные цвета, которые привязаны к определённым персонажам, концепциям или эмоциям). Фиолетово-зелёная палитра в образе Джокера, вспышка красного на фоне, как ярость и стремительный удар и т. д.
• Смена палитры. Флешбэки, окрашенные в сепию или воспоминания, окрашенные в приглушённую палитру, чтобы отделить их от настоящего. Сны и галлюцинации в неоновых и кислотных оттенках и т. д.
• Прогресс цвета. Палитра может меняться по ходу сюжета. Например, яркий и насыщенный мир в начале истории становится серым и мрачным после трагичных событий, или наоборот.
• Монохром с акцентами. К примеру, черно-белый комикс, в котором яркими цветами могут выделяться ключевые элементы: глаза персонажа, кровь, предмет силы и т. д.

Умение создавать комиксы прокачивает два (как минимум) актуальных для современного CG специалиста навыка — сторителлинг и визуальное мышление.

В комиксах нет «воды», каждый кадр продуман и это помогает формулировать мысли и идеи кратко и ёмко. Чередование крупных, средних и общих планов создаёт визуальный ритм, который пригождается в повествовании любой истории и умении управлять вниманием зрителя.

Визуальное мышление — способность мыслить образами — даёт отличный буст в создании изображений и иллюстраций, где все понятно без текста. Передача эмоций, настроения и характера персонажей комикса через языки тела, мимику и цвета помогает развить наблюдательность и гибкость ума, культивирует способность передавать сложные понятия просто, нестандартно и наглядно.

Задаваясь вопросом «Как научиться рисовать комиксы?», вы получаете гораздо больше, чем пошаговую инструкцию. Вы проходите ускоренный курс по режиссуре, монтажу, драматургии, визуальному дизайну и теории цвета одновременно. И все эти навыки вы сможете применить в разных сферах жизни, даже в своей повседневности!

Ещё один интересный материал — туториал, где мы рисуем по мультикам, который поможет развить визуальное мышление и чувство динамики.