Курс
концепт-Арт 2.0

Я являюсь студенткой художественного училища на направлении «Станковая живопись» и закончила курсы на дизайнера упаковки (7 лет рисования в традиционных материалах). Переходить на цифровую живопись пробовала сама, но особых успехов в самостоятельном обучении не достигла. Поэтому решила обратиться за помощью к мастерам этого дела.

Очень помогла обратная связь от куратора, который доступным языком помогал в исправлении ошибок с цветом — для меня это всегда было самой большой проблемой после привычного образа академического рисования. Помимо этого, считаю, что нестандартные задачи и поиск их решений помогли стремиться к лучшему результату.

Самой сложной темой для меня была, пожалуй, «Пьедестал». Определять другие точки фокуса при уже имеющемся представлении персонажа и моментов, на которые я хочу сделать акцент, мне было очень сложно, однако это давало мне еще больше повода думать о различных вариантах рисования для поставленной задачи.

Самой лёгкой темой для меня стала линия и пятно, потому что в этих техниках я работаю постоянно на своей учёбе.

На мой взгляд, лишним ничего не было. Да, для меня лично многие моменты были уже понятны и ясны, поскольку я перед курсом училась в специализированном вузе и дополнительно сама изучала цифровое рисование. Однако многие из пришедших людей не имеют такого образования или знают некоторые аспекты поверхностно. Поэтому я считаю, что курс имеет хорошую структуру, и мне было интересно изучать новое и вспоминать старое. Единственное, что я хотела бы изучить раньше, — это урок «Цвет»: большинство уроков до него имели задания с покраской, поэтому мне бы хотелось посмотреть этот урок раньше, чтобы старые концепты получились лучше хотя бы в колорите.

Я ожидала помощи с переходом от традиционных материалов к цифровой живописи и запуска моего воображения в новой сфере. Могу сказать, что мои ожидания оправдались: рисунки стали лучше, а новые идеи и нестандартный подход к предметам улучшился.

Я довольна своим прогрессом, но оценка будет 8. Думаю, что могла бы справиться и лучше, но периодически не хватало времени на выполнение заданий из-за учёбы и работы. Так что вина за мой прогресс лежит на мне.

Мои работы стали приятнее глазу и с более нестандартными решениями, чем прежде.

Фидбэк был очень полезен. Ещё когда проходила бесплатный онлайн-урок, заметила качество фидбэка, в принципе, из-за чего и выбрала эту школу среди множества других.

Опыт рисования был. Рисую 3,5 года. Занимался самообучением по книгам и видео на YouTube.

Самым полезным на курсе был фидбек от куратора (у меня это был Денис). Почерпнул для себя много полезного из фидбека не только на свои работы, но и на работы других учеников. Уверен, что без фидбека прогресс был бы намного скромнее.

Самой легкой темой была самая первая — «Примитивы». А самой тяжёлой была финальная тема — «Рендер». Там была и работа с цветом, с которым у меня всегда были сложные отношения, плюс в финальном уроке нужно было скомпилировать знания, полученные на протяжении всего курса, в одной финальной работе. Это было непросто)

Качеством уроков доволен. Рад, что в видео и дополнительных материалах нет лишней воды, всё чётко и по делу.

С точки зрения организационных моментов прохождение курса оцениваю на 4,5 из 5. Платформа работает стабильно, картинки загружаются, видео показываются, и это хорошо)

Единственный минус, лично для меня, — это время разбора работ. Я живу в часовом поясе +5 от МСК. Поэтому разборы у меня начинаются в полночь, что не очень удобно, если на следующее утро запланированы дела. Как обстоят дела у людей, которые живут дальше на восток, я боюсь представить.

Но я понимаю, что, скорее всего, это компромисс, так как основной поток людей находится ближе к Москве, и проводить разборы днём в будний день не вариант.

От курса я ожидал улучшить качество своих работ и также нарисовать пару крутых картинок) И да, ожидания оправдались!)

Я доволен своим прогрессом, а вижу его не столько в качестве финальной картинки, сколько в самом процессе работы. Раньше я мог долго сидеть на одном этапе, что часто приводило к тому, что картинка мне переставала нравиться, и я забрасывал работу. Теперь у меня есть чёткий план действий, и процесс работы стал эффективнее)

Теперь в старых работах я вижу кучу моментов, которые можно улучшить и сделать круче! В новых работах такие моменты тоже имеются ;) Но в гораздо меньших количествах)

Обратная связь была прекрасной. Да, не всегда была возможность присутствовать на разборах, но всегда были их записи. Всегда можно задать интересующий вопрос как на платформе, так и в беседе в ВК, и получить ответ, даже в выходной) Информация в фидбеке была суперполезна.

Оцениваю курс на 10 из 10 и уже порекомендовал друзьям)

Занимаюсь рисованием очень давно, был опыт работы в геймдеве иллюстратором и концепт-художником около года.

Самым интересным для меня на блоке Basis оказался новый подход в образовании форм, гипертрофия, усложнение и упрощение силуэтов, а также принципы рендера. На блоке PRO оказалось задание по системе ярусов в дизайне персонажа. Использование такого подхода в работе значительно ускорило работу над концептом и увеличило вариативность идей и дизайнов.

Сложным оказалось задание с редизайном знакомого образа. Когда образ устоявшийся и укрепившийся, то сложно увести свой разум за рамки этого образа. Но я определённо буду выполнять это упражнение в дальнейшем, так как оно значительно развивает фантазию.

Материалы очень подробные и интересные. Все уроки последовательные, построены хорошо, логически продолжают друг друга, без лишней воды. Единственное, два урока с практикой после диплома оказались немного неожиданными, особенно когда остаётся мало времени для прохождения курса)) Мне кажется, их можно было поставить до диплома. После их выполнения у меня появились идеи для новых персонажей.

Формат обучения был онлайн. Всё построено хорошо.
Ожиданий не было. Хотелось пройти этот курс, чтобы понять, как мыслит и какие фишки использует Дмитрий Клюшкин в своих работах. По итогу, получилась хорошая работа в портфолио с диплома)

Сразу после завершения курса оценить прогресс сложно, необходимо время, чтобы знания уложились и стали привычкой. Я чувствую определённый рост. Стала намного быстрее справляться с генерацией идей, лучше работать с дизайном, обращать внимание не только на функцию персонажа, но и на выразительный силуэт.

Качество фидбека отличное. Куратор всегда был рад помочь и давал глубокий анализ работы. Спасибо Артёму!

Рисую около шести лет. В данный момент работаю старшим художником на мобильном проекте.

Для меня самым полезным на курсе было большое количество практики, интересный подход к дизайну, множество способов расширить вариативность образов персонажей.

Сложно было с первым заданием, так как нужно придумать, что будешь делать весь курс. 1.2 Примитивы тоже были сложными, так как выходишь из привычной зоны комфорта и надо многое набросать. 2.1 Пьедестал был сложным из-за объёма и большого количества вариаций, притом что все они должны выглядеть хорошо. Пластический ключ тоже был сложным из-за объема, но это, наверное, самый интересный урок.

Темы про объём, особенно 4.1., показалась простоватыми, но понимаю, что это база, и для начинающих она очень важна. Да чего таить, сам стал больше обращать внимание на построение. Сами уроки хорошие, интересно слушать и впитывать, осознавать что-то новое. Есть некоторые задания, которые сами по себе интересны, но пока непонятно, как их использовать. Например, пьедестал. Для работы когда-то в будущем, возможно, пригодится, но вот для текущей работы или для себя — слишком замысловато.

Были очень интересные задания (гипертрофия, ключ, пьедестал). Выделил для себя моменты из этих уроков про улучшение вариативности дизайна. Ожидал, что первый поток будет вести Дмитрий, так что расстроился, когда узнал, что ведут другие ребята, но куратором доволен.

Персонажи начали получаться более живыми. Работа с лайном и набросками стала более читаемой. Оценка 8 из 10.

Мне всё понравилось. Фидбек варьировался по желанию и не был прямым строгим гайдлайном, а скорее советом/предложением/пожеланием. Это плюс, потому что после работы со строгим арт-директором уже в горле стоит мысль, что нужно прям какие-то мелочи править, которые никто не увидит, и всё чётко делать.