Как художнику найти свой собственный стиль рисования

Почему мы выделяем художников среди остальных? Почему конкретные студии нанимают конкретных авторов? Почему в каждую эпоху есть те творцы, работы которых ты точно узнаешь?

Ответ на все эти вопросы – уникальный визуальный стиль.

Вспоминая Альфонсо Муху, Дали, Россети, Пикассо или Гигера, мы вспоминаем именно их эстетику. Именно она цепляет зрителя, задаёт атмосферу и погружает нас в мир творца.

На разработку своей уникальной стилизации эти светила визуального искусства могли потратить полжизни или значительную часть своего творческого пути. И пусть эти годы могли быть для художников “голодными”, но именно найденный узнаваемый “почерк” приносил им славу, богатство и место в истории.

Ориентируясь на путь художников прошлого, можно подумать, что поиск своей стилистики занимает очень много времени и сил. Тут мы приходим к вам на помощь! Во-первых, с вдохновляющими и успокаивающими словами: в наше время, благодаря развитию информационных технологий, всё намного проще и быстрее. Во-вторых, с конкретными упражнениями и техниками, разработанными на опыте мастеров прошлого, которые многократно ускорят ваш поиск и продвинут общий уровень творчества.

Ещё один важный момент, который, безусловно, тебя порадует: свой стиль у тебя, скорей всего, уже есть! Тебе осталось лишь понять его, прощупать его возможности и усилить.

Если ты готов приступать к такой работе над своим авторским почерком, то этот материал написан нами именно для тебя!

Первый и самый важный этап разработки стиля – это сбор информации. Что ты хочешь видеть в своём творчестве? Что там уже есть? Как ты привык рисовать? Какую атмосферу ты хочешь передать в своих работах и как это работает у других?

Разобравшись с ответами на вышеперечисленные вопросы, ты уже сможешь значительно продвинуться в поиске собственной стилистики.

Читай ниже советы от NAS о том, как сделать это структурировано и эффективно!

Начни с анализа того, что у тебя уже есть — со своего творчества.

Посмотри внимательно, какие элементы и цвета часто встречаются в твоих работах, например: рисуешь персонажам нос или уши определённой формы, используешь готические орнаменты или любимую кисть, часто обращаешься к одной цветовой схеме и т. д.

Разбери, какие из этих приемов следствие того, что ты делаешь это нарочно, а какие продиктованы нехваткой навыков.

Тут важно быть честным с собой: повторяющиеся ракурсы, палитры и цвета, позы и лица героев или одинаковые композиционные приемы, неосознанные нарушения пропорций при явной цели сделать реалистично (ошибки) – это НЕ те элементы, которые диктуют твой стиль, а зоны, в которых нужно прокачать скилл.

Отметь для себя эти моменты как требующие внимания и наметь время работы над ними: пробуй разные ракурсы, изучай пластическую анатомию и построение, экспериментируй с композицией и цветовыми сочетаниями. Как только ты подтянешь те моменты, в которых «рисуешь так», потому что навыки не позволяли иначе, ты сможешь делать более осознанный выбор в пользу определенных визуальных решений.

Важно сказать, что нарушение пропорций, одинаковая композиция, цвета и даже ракурсы – всё это МОЖЕТ стать элементами твоего стиля, но только если ты понимаешь, зачем это делаешь и какую эстетику хочешь создать.

Пример: Ya lun

Именно поэтому анализ своего творчества так важен для становления стиля! Только он позволит выделить зоны роста для обретения творческой свободы (чтобы прийти к той «картинке», которую ты видишь для себя в идеале) и найти ту эстетику, которая уже есть в твоём рисунке, чтобы усилить эти приёмы и манипулировать ими осознанно.

Мы часто говорим о важности “Визуальной библиотеки”* для творчества в целом, для возможности нарисовать “из головы” и концепт-арта, но её главная функция – формирование твоего видения, эстетического вкуса и креативности.

Внимательно посмотри на те референсы, которые ты сохраняешь и зарисовываешь. Составь для себя визуальную “карту влияния” из тех стилей, художников и эстетических эпох, которые тебя вдохновляют.

Подумай о том, что тебе нравится рисовать, а что — нет. Таким образом, абсолютно нормально любить рисовать цветы и растения, вплетая их элементы в концепты персонажей и иллюстрации, но испытывать дискомфорт, рисуя технику. Это не значит, что можно/нужно сосредоточиться только на том, что приятно рисовать (ведь это совершенно не подготовит тебя к разным заказам и сузит спектр возможностей), но из этого можно черпать вдохновение и выстраивать свою уникальную эстетику.

Пример: Якоб Ребелка VS Иван Билибин

Творчество Ивана Билибина явно оказало влияние на стиль Якоба Ребелки, в чём художник ни раз признавался. Однако Ребелка однозначно обладает собственным, узнаваемым почерком.

Чтобы ускорить процесс поиска своей стилистики, используй аналитический скетчинг. Создавая зарисовки с референсов или натуры, делай короткие письменные заметки о том, что привлекло твое внимание с точки зрения деталей, механики, формы, текстуры и т.д. Подчеркивай и разбирай подробнее те моменты, которые кажутся сложными, но интересными чтобы их нарисовать или вдохновить твою эстетику.

Если ты начнёшь такой осознанный подход к составлению своей «Визуальной библиотеки» с самых первых шагов в рисовании, то становление твоего уникального визуального стиля пройдёт более гладко и естественно.

После погружения в чертоги своей «Визуальной библиотеки» ты быстро обнаружишь, что есть те палитры, цвета, элементы и текстуры, которые тебе нравятся, и они же отражают тебя, твой взгляд на мир и красоту. По простой логике, где ты, как творец, хочешь поделиться чем-то с обществом, рассказать что-то миру и тем самым обрести свой голос, начни с «простых» высказываний – расскажи о себе и о том, что тебе нравится. Собери любимые приёмы и элементы в своём стиле и надели их своими идеями, мыслями и сюжетами. Отрази в своём творчестве себя.

В рисовании важно иметь эту «сверхзадачу» (общую цель творчества), даже если в своей творческой рутине вы рисуете иконки для мобильных игр или только учитесь. Именно это желание рассказать о том, как ты видишь мир, что находишь красивым, что тебя тревожит или какой страх преследует — это основа уникальной визуальной эстетики и твой «голос».

То, что ты говоришь с помощью визуализации, на своём эстетическом языке, находит отклик у других и отзывается, формирует диалог с аудиторией.

Пример: Arch Apolar VS JC Leyendeker

Соответственно, чтобы обрести свой, узнаваемый зрителями стиль, нужно ответить на три вопроса:

1. Что мне нравится? (какая эстетика, сеттинг, художественные элементы и стилистика других авторов)
2. Что я хочу сказать? (говорить о проблемах этого мира, о моих страхах, о моих надеждах, поделиться выдуманным мною миром или уловить красоту уютных жизненных моментов)
3. Как я хочу быть воспринятым? (серьёзно, с юмором, как рассказчик и т.п)

Ответы на эти вопросы во многом повлияют на твой стиль и подход к рисунку. От них зависит, на какие аудитории ты будешь целиться и где будешь искать вдохновение.

Главное задание — понимать, что ты, как художник, уже взялся за карандаш, потому что тебе есть что сказать и нарисовать! Теперь тебе просто нужно сформировать свои мысли конкретнее, чтобы уверенно превратить их в визуальную эстетику и диалог со зрителями.

Когда все эти моменты расписаны у тебя перед глазами и ты начинаешь понимать, на каком «именно твоём» языке говорить со зрителями – закрепляй всё изученное на практике!

Как только ты получишь свою “карту влияния” перед глазами и наглядно соберешь визуальные ориентиры для своего стиля – начинайте практиковаться в их изображении.

Внеси в свою регулярную рутину стадики с работ любимых авторов (за одну сессию старайся изучать конкретные аспекты: палитра, свет, приёмы стилизации и текстуры) и зарисовки с тех референсов, где есть все детали твоей желанной эстетики.

Постепенно твои руки заучат новые приёмы, а мозг соберет все элементы того, что тебе нравится, и адаптирует их в твой стиль.

Чтобы стилизация выглядела естественно, она должна даваться тебе легко! Строить анатомию, пластику, объёмы и рисовать детали в изображение – это само по себе сложно, поэтому так важно в самом начале обозначить и подтянуть базовые навыки и затем с пониманием применять к ним стилизацию. Чтобы заставить пропорции и линии тебя слушаться – регулярно разминайся перед практикой и используй упражнения для постановки руки.

Самый приятный момент этих усилий заключается в том, что едва ты поставишь руку и адаптируешь реальные пропорции под свой стиль, как рисование станет приятнее и быстрее!

У NAS есть несколько примеров отличных упражнений и разминок:

И также ты можешь найти то, что подходит именно тебе, ведь даже простые “дудлы” позволят тебе размяться и найти интересные решения.

Чтобы заявить о себе и закрепить свою эстетику не только в своей голове, но и в умах зрителей - используй челленджи!

Популярные интернет-вызовы для художников дадут тебе не только хэштеги для привлечения аудитории, но и темы для практики и развития своих стилистических приёмов.

Отличные варианты челленджей для участия с такими целями:

«Draw it in your style», челлендж с говорящим названием. Пройдите по хэштегу и найдёте изображения от известных авторов, которые выделяются своим стилем, а пост с таким хэштегом предложит тебе задание - перерисовать именно эту работу из публикации со своей стилизацией.

Этот вызов позволит тебе привлечь к себе внимание аудитории любимых художников (упоминая их в постах с твоим результатом DIYS по их примерам) и даст наглядно увидеть, закрепить и развить детали твоего уникального стиля. Закончил вызов от одного автора и рисуй что-то своё, чтобы передать эстафету DIYS дальше!

Челлендж, название которого в переводе с английского означает «Очеловечивание» в буквальном смысле. Чтобы выкладывать работы под этим хэштегом, тебе нужно создать изображение - человеческую версию любого предмета, животного или даже явления (погодного, культурного или социального…куда тебя заведёт фантазия). Смело прибегай к помощи референсов и старайся сохранить их отличительные черты в конечном дизайне твоей «хуманизации».

Здесь перед тобой стоит задание выбрать от 6 до 25 популярных или любимых тобой стилистик (например эстетика мультфильма «Гравити Фолс» или работ художницы Loish) и повторить их на своём оригинальном персонаже.

Этот челлендж позволит тебе лучше развить свой стиль рисования и выделить стилистические приёмы разных проектов, чтобы почерпнуть что-то для себя.

Ежегодный крупный челлендж, рассчитанный на 31 день и требующий от участников регулярного рисования. Этот вызов предлагает интенсивную ежедневную практику в Лайн-арте/чернильном рисунке. Задание: создать 31 изображение по мотивам списка с очень абстрактными темами, что заставляет воображение работать по максимуму. В таких условиях мы начинаем использовать смекалку и экспериментировать со стилем, плюс - постановка руки и скорость рисования прокачивается почти моментально.

Как ещё придумать стиль рисования? Экспериментами!

Конкретная кисточка не изменит твой общий уровень рисунка, но однозначно способна повлиять на стилистику, особенно если она - «та самая».

Имитация масляной живописи, рапидограф, сухая кисть или квадратная, под маркер — такие кисточки изменят и твой подход к формам, и направят всю стилизацию.

Для того, чтобы найти инструмент и технику, которая максимально совпадёт с твоей эстетикой и манерой рисунка - пробуй новое.

Многие художники выпускают свои наборы кистей, так что если тебе близок стиль какого-то автора, то поищи его кисти и попробуй их.

Набравшись опыта и сформировав, в результате экспериментов, своё представление об удобном для тебя инструменте, ты уже сможешь осознанно настроить любую кисть под себя и свой стиль.
Здесь мы предлагаем тебе несколько бесплатных наборов для старта:

Как только ты начинаешь видеть в стопке своих скетчей и среди цифровых работ единую стилистику — наступает момент её продвижения и закрепления. К этому моменту, скорей всего, если ты делился своим творчеством в соц. сетях, к твоей стилистике уже потянулась аудитория. Поблагодари их за внимание и расширь свою эстетическую Вселенную — создай «личный проект».

«Личный проект» для цифровых художников — это место, где твоя стилизация и эстетика раскрываются на максимум, демонстрируя твои возможности и чувство прекрасного. Именно этот проект станет основой твоего портфолио и ориентиром для потенциальных заказчиков.

Самый прекрасный момент работы над собственным визуальным миром — это даже не то, что именно он в итоге может стать источником стабильного пассивного дохода (как это стало с Tails for the Loop и Electric state), а то, что здесь твоя отдушина и именно здесь ты можешь делать то, для чего и учился рисовать!

Обязательно используй личный проект для продвижения своей эстетики, творческих экспериментов и воплощения креативных идей, закрепляя свой стиль в сознании зрителей и на уровне своей мышечной памяти.

Так, в течение сравнительно короткого срока, но регулярно работая над каждым аспектом стиля, постоянно препарируя его и собирая снова, выделяя и закрепляя его ключевые элементы, ты сможешь быстрее найти себя в искусстве, понять собственную эстетику и преподнести её своим зрителям.

Осознавая свой собственный стиль рисования, ты обретаешь уверенность в том, как ты презентуешь своё творчество. Стиль помогает понять механику, которая меняет мир через «призму» твоего видения.

Эти навыки дают тебе ту захватывающую свободу, где реальность становится пластичной под руками творца, а пропорции и формы — это не ограничительные рамки, а удобные инструменты креативности!
Понравился этот материал?

Наша школа собрала ещё много полезного для тебя!

Среди наших направлений ты обязательно найдёшь то, что раскроет твой творческий потенциал и откроет возможности для карьеры в креативных индустриях.

Каждый курс предоставляет тебе бесплатный пробный урок, чтобы ты мог самостоятельно оценить качество материалов, увлекательность направления для тебя и то, как наш внимательный преподаватель проводит разбор по выполненному заданию.

Попробуй и реши куда ведёт тебя сердце!