Художники в бизнесе

В мировой культуре, в сознании людей, художник, как творец, противопоставляется коммерции и бизнесу, где автор творит безвозмездно, ради какой-то высшей цели и во славу искусства, что порождает стереотипы а-ля «Художник должен быть голодным».

Даже сейчас, в 21 веке, авторское право художников регулярно нарушается. Чаще всего, под предлогом того, что раз их творения демонстрируется публично, то и спрашивать согласия автора на использование не нужно. Это, конечно, глубокое заблуждение, с которым художникам предстоит ещё долго бороться. Однако, вам стоит запомнить, что творчество — это большая ценность и вы можете на этом хорошо заработать, если не будете сами его обесценивать.

Если мы обернёмся и посмотрим на историю искусства с точки зрения современников художников разных эпох, то поймём, что искусство вовсе не было бесплатным или общедоступным (за исключением Передвижников и Советского периода). Да, многие художник оставались не признанными или заканчивали жизнь в нищете, но совсем не потому, что за картины или скульптуры платили мало. Искусство было дорогим удовольствием, краски были дорогим товаром и художники смешивали их сами (и продавали), быть художником или скульптором было престижно. В итоге успешность автора во многом определялась тем, насколько он хорош в бизнесе: умеет подать себя, найти свою аудиторию, защитить своё уникальное видение и создать ажиотаж. И с тех пор ничего не изменилось.

Объем мирового арт-рынка в 2021 году составлял более 50 миллиардов долларов. На онлайн-продажи приходилось 12,4 миллиарда долларов, что в 2 раза больше показателей 2020 года. Как можно увидеть, произведения искусства пользуются хорошим спросом, а значит, на этом рынке вполне возможно найти свою нишу.

Сегодня художник – не только мастер, но и бизнесмен. И в этом нет ничего плохого. А искусство – это нечто большее, чем просто украшение стен.

Далее мы поговорим о важной теме: как художнику зарабатывать на своем творчестве и составить креативный бизнес-план.

В этой статье мы разберём как именно художник может стать успешным бизнесменом и на какие области обратить своё внимание, если вы хотите работать на себя.

Подробный бизнес-план ждёт тебя в последнем разделе статьи.

Фриланс — это способ зарабатывать на любимом деле и работать на себя. Но вместе с этим приходит ответственность за самостоятельный поиск клиентов, рекламу и промоушен, оборудование и расходные материалы, а так же всю бухгалтерию.

Но самое главное для успешной карьеры фрилансера - выделиться как независимый автор и предложить миру свой стиль. А это значит построить личный, узнаваемый бренд.

Да, можно вести бизнес просто выполняя простые задания и адаптируясь под стилистику проектов. Но ведь куда лучше, когда клиенты выходят на вас сами, из-за вашей стилистики и строят свои проекты на ней, работая с вами как с партнёром. Такие заказы и оплачиваются выше и получать их куда приятнее.

Развитие личного бренда - это самый лучший и перспективный путь, но и самый сложный, затратный по времени и ресурсам. С другой стороны, он всё же самый приоритетный, так как даже в будущем, если мы говорим про художников, например, те же AI не смогут изобретать стилистику и вы, как носитель уникального видения и опыта останетесь ценны для рынка.

Не пугайтесь предстоящего пути!

Благодаря социальным сетям мы теперь имеем множество каналов для рекламы своего творчества, презентация своих возможностей и взаимодействия с потенциальными заказчиками. И хоть художников на этих площадках тоже много, но каждый индивидуален и при достаточной настойчивости вы сможете привлечь внимание именно к себе.

С каких продуктов начать заработок на личном бренде?

Есть ряд продуктов, которые помогут вам не только быстро стартовать первый заработок, но и сделают ваше творчество «виральным» , дадут популярный контент и расскажут миру о вас.

Создавайте тематические и авторские открытки. Разыгрывайте наборы среди подписчиков. Постарайтесь приурочивать выпуски к известным праздниками или событиям в поп-культуре. И обязательно предлагайте свои услуги как автора уникальных открыток для индивидуальных событий.

Найти покупателей можно в первую очередь на фестивалях и ярмарках, посвященных авторским работам.
Другой вариант — напрямую обратиться в издательства, специализирующиеся на открытках, и предложить свои услуги. Обычно адреса таких компаний печатаются на оборотной стороне открытки. Также стоит заняться продвижением своей продукции через сайты бесплатных объявлений и социальные сети.

Арты на заказ или так называемые «коммишены» очень популярны в социальных сетях и арт пространстве. С просьбами нарисовать портрет, фан-арт на любимого героя или визуализацию персонажа D&D обращаются к художникам, и вы всегда можете опубликовать этои работы в своих соц. сетях с упоминанием владельца прав. Даже заведения сегмента HoReCa — кафе, ресторанов, отелей и так далее, часто заказывают такие арты.

Для оформления сайтов зачастую привлекают иллюстраторов, которые могут создать не только визуальный стиль, но и маскот веб-ресурса. Это способствует узнаванию бренда и полезно для проведения маркетинговых и рекламных кампаний. Такие заказы поступают тем художникам, чьё портфолио уже весомо и стилистика подходит компании. Но как набрать к себе в портфель такого типа работы? Попробуйте начать со стоков!

Нередко у создателей сайтов нет времени для разработки полноценного визуального стиля, и они готовы использовать заранее созданные иллюстрации. На помощь приходят специализированные стоки, где художники размещают готовые работы, а клиенты могут их выкупить и использовать на собственных ресурсах. Стоковые сайты обеспечат не очень высокий, но стабильный доход. А вы сможете указать в портфеле опыт подобных иллюстраций, что в будущим всегда пригодится.

Наиболее популярные стоки:

• iStock;
• Freepik;
• Pixabay;
• ls. graphics;
• Ouch!;
• Mixkit.

Книги, пресса, полиграфическая продукция, онлайн-СМИ и блоги нуждаются в иллюстрациях для визуальной разбивки текста. Привлечение профессиональных художников — это распространенная практика во многих компаниях. Обычно редакции присылают четкое техническое задание, что облегчает работу и для начинающего цифрового художника такие заказы — это самый лучший источник дохода. Они помогают сделать ваше имя известным за пределами арт-среды, дают опыт и хорошо оплачиваются.

Найти подходящих клиентов можно на сайтах редакций и издательств. Там нередко предлагаются вакансии для художников и иллюстраторов. Также будет полезно разместить свое портфолио на фриланс-биржах.

Самое приятное, что позволяет вам развитый личный бренд — выбирать клиентов. Ваше умение создавать миры, ваш стиль и подход — это всё будут искать крупные заказчики. Работая на себя и грамотно выстраивая портфолио под тот тип работ, который вам интересен, вы привлечёте внимание именно тех людей, которые ищут то, что можете сделать только вы.

Будьте настойчивы в своей стилистике и используйте площадки, чтобы выйти именно на тех клиентов, с которыми хотите сотрудничать. Это означает и демонстрацию того вида работ, который вы хотите от них получить и ваша стилистика, которая им подходит. Например, публикуйте концепт-арт персонажей, если хотите это делать для крупных заказчиков.

Wizards of the coast, Blizzard, Riot, EA и т.д. — всё это не такие далёкие перспективы если вы работаете над своим мастерством и узнаваемостью вашей стилилистики в соц. сетях в равной степени хорошо.
А в конце статьи мы обсудим где и как именно искать клиентов.

В тот момент когда вы создали достаточно весомый личный бренд и подтвердили свою экспертность опытом работы над интересными проектами — вы можете зарабатывать на этой экспертности.

Создавайте свои линейки курсов, делитесь лайфхаками по платным подпискам на https://boosty.to/ и https://www.patreon.com/ru-RU, пишите свои книги с туториалами и издавайте свои арт-буки.

Всё это позволит вам не только обеспечить стабильный и пассивный доход, но и даст приятное чувство от поддержки нового поколения художников, идущих по вашим стопам.

Фактически, развитый личный бренд даёт вам возможность пробовать всё что угодно и точно заработать на этом! Поэтому обязательно попробуйте этот путь, который даёт столько свободы.

Но есть и иные пути.

Необязательно заходить в арт-бизнес с позиции фрилансера и прокачивать личный бренд для того, чтобы брать приятные для работы заказы. Можно самому создать такой проект! Он, сам по себе, даст вам и узнаваемый бренд ,и любимую работу.

Но нужно понимать, что это не значит, что ответственность за пиар и бухгалтерию возьмёт кто-то другой, оставив вам лишь творчество. Это лишь означает, что вы как бизнесмен и художник будете создавать продукт, а не предлагать услуги. И этот продукт тоже будет нуждаться в раскрутке, в ресурсах и в вашем лице. Но, по мере успеха продукта, вы сможете передавать часть задач и действительно оставить себе только творчество.

Здесь мы подготовили для тебя несколько идей для развития творческого бизнеса от продукта, а не от услуг.

В наше время комиксы преодолели границы закрытой гик-культуры и стали не только основой для успешных блокбастеров, но и интернет-феноменом.

Циклы «Странная планета», «Цианид и счастье» и «Время мазни» — это короткие, но злободневные высказывания, близкие каждому. Поэтому их авторы стали знамениты, а фан-продукция вокруг их творчества приносит стабильный и высокий доход.

Таким же проектом, в своё время, для Екатерины KoDa Безруковой, автора курса «Комикс» от NAS, стали «Драконы тоже люди» — цикл коротких историй, о проблемах мифических чудовищ в современном мире людей.

Такие интернет-проекты дают автору известность и тот самый публичный капитал, который позже позволит развить культуру и мерч вокруг созданной вселенной. А раскаченный, благодаря бесплатному доступу и распространению в интернете, личный бренд , позволит вам перейти к крупному проекту, о котором вы мечтали давно, и сразу захватить им ваших поклонников.

Главное для старта такого продукта:

• Умение создать визуальную шутку
• Платформа где вы будете публиковать оригиналы в общий доступ
• Время на раскрутку и обратную связь
• Регулярность

Есть ещё много составляющих для успеха ваших комиксов. Если хотите узнать о них больше и запустить свой первый проект — обратите внимание на наш курс «Комикс».

Не всегда нужно сначала долго вкладываться в личный бренд или проект, а потом запускать линейку мерча. Можно начать личный бренд именно с крутых принтов!

Шелкография, например, позволяет вести кустарное производство и делать уникальные, лимитированные линейки одежды прямо на дому. А ограниченность товара всегда позволяет легко создать ажиотаж.
Конечно, если вы решите пойти по этому пути, то вам нужно будет подумать не только о том, чтобы сделать действительно интересные принты, но и о расходах на материалы для производства.

Ну и конечно, ваши продажи будут выше, если вы уделите время рекламе и позиционированию.
«Почему покупатели должны обратить внимание именно на ваши вещи?» — Задай себе этот вопрос и распишите несколько ответов. Среди них вы точно найдёте верный.

Из всех вариантов продуктов от художников мастер-классы и ивенты, пожалуй, самый сложный, но он же и самый надёжный как источник дохода.

Как оказалось, рисовать любят все! И если вы сделаете процесс погружения в удивительный мир искусства интересным, то вы сможете выстроить на этом свой продукт.

Вы можете как создавать ивенты для художников для прокачки их навыков, так и развлекательные мастер-классы для тех, кто хочет весело провести время творя что-то своими руками.

Лекция и мастер-классы могут иметь ваш стиль и быть продуманными так, чтобы отражать именно ваше видение и навыки. Именно на создание этой особенной атмосферы и бренда под ваши события у вас уйдёт больше всего времени и ресурсов. Здесь вам тоже очень пригодится развитый личный бренд.

Что вы будете предлагать делать зависит исключительно от вашей фантазии и возможностей. Но кое-что вам нужно сделать вне зависимости от направления мастер-классов:

• Подготовить страницу мероприятий
• Организовать пространство
• Организовать материалы для мастер-классов

При должной рекламе, участие в ваших событиях будет престижным, а места на мастер-классы будут разбирать как горячие пирожки! Главное, не забудьте получать удовольствие от общения с разными людьми

Ким Джун Ги был тем художником, который построил свою карьеру вокруг ивентов, живых сессий рисования и лекций. На канале NAS в YouTube вы можете найти перевод его последней лекции.

Как мы уже говорили, для поиска клиентов вам нужно развивать личный бренд. Это позволит стать более заметным и выиграть конкурентную борьбу. Заработок у художников с именем всегда будет выше, чем у неизвестных новичков.

Так где же новичку создать себе имя и найти клиентов? Давайте разберёмся!

Один из наиболее простых и доступных способов раскрутки собственного бренда.

Выбор лучше сделать в пользу визуальных социальных сетей — Instagram (обрати внимание на ограничения в России), YouTube и «ВКонтакте». Рекомендуется снимать короткие ролики о самом процессе создания картин, они пользуются высокой популярностью.

При построении личного бренда в социальных сетях важно регулярно выкладывать новый контент и общаться с подписчиками. Имеет смысл потратиться на таргетированную рекламу, чтобы увеличивать количество потенциальных клиентов.

Сайт-портфолио — отличный выбор для специалиста. Наличие сайта сразу же повышает доверие к художнику. Разработав оригинальный дизайн сайта, можно обозначить собственные интересы и стили. Это поможет найти новых клиентов, которым нужен определенный подход к созданию визуальных работ.

Запуск сайта — это затраты на разработку, покупку домена и хостинга (с ежегодным продлением аренды), продвижение и оплату контекстной рекламы. Сумма вложений на первом этапе иногда превышает 100 000 рублей. Важно поддерживать контент ресурса в актуальном состоянии, что потребует максимального вовлечения художника в процесс.

Специальные сервисы для оформления портфолио созданы с учетом основных потребностей дизайнеров и художников — представить работы в привлекательном виде и найти клиентов. Некоторые платформы для художников предлагают платные аккаунты, которые позволяют выделиться на фоне остальных.

Онлайн-портфолио следует поддерживать в актуальном состоянии. В целях нетворкинга необходимо отвечать на комментарии и подписываться на коллег. Подобные сервисы — это не сайты для заработка, а своеобразные онлайн-мастерские художников.

Важно: Регулярно обновляйте портфолио и следите за актуальностью контактных данных!

Бизнес-план — это стратегия и пошаговая дорожная карта того, как продавать свои услуги или продук и добиваться успеха в продвижении на арт-рынке. Бизнес-план для художников — это подробное описание проекта с расчетами и перспективами на ближайшие несколько лет. Сегодня художник сталкивается с условиями, при которых он должен иметь не только art hard skills (навыки для создания искусства), но и art soft skills (навыки для общения).

Многие художники настолько погружены в свое творчество, что у них просто не хватает времени для бизнеса.

Это правда: быть одновременно независимым художником и бизнесменом трудно. Однако вовсе не невозможно.

Здесь мы предоставим вам список вопросов, на которые вам следует ответить, чтобы составить свой бизнес-план.

Ответь на эти 6 вопросов:

1. Кто ваш покупатель?
2. Что вы предлагаете вашей аудитории (какой ваш продукт)?
3. Когда вы делаете это? И сколько времени вам надо на вашу работу?
4. Где вы производите ваш продукт?
5. Почему вы занимаетесь этим делом?
6. Как вы производите ваш продукт?

Подумайте о своей миссии, и как художника, и как бизнесмена.

Вы, наверняка, помните, что все крупные компании имеют свою миссию. И она не о заработке денег, а о предназначении, которое выполняют ваши услуги или продукт. Например: делать жизнь людей легче или нести красоту в мир.

Давайте потренируемся это делать!

Какова ваша миссия? Воспользуйтесь этими подсказками:

1. Почему я выбрал путь художника?
2. Какие темы раскрывает мое искусство?
3. Что помогает мне создавать мои работы?
4. Что я чувствую, когда работаю?
5. Какие эмоции я хочу передать моей аудитории?

Начало для вашего бизнес плана – ваша миссия и призвание.

Сосредоточенность. Как бы это цинично не звучало, но произведение искусства – с точки зрения арт рынка – это маркетинговый продукт, который тоже нуждается в определении классических 4Р или же marketing mix: product (собственно, произведение искусства), price (цена), place (дистрибуция), promotion (продвижение). Начинающий художник-бизнесмен должен уметь ответить на вопрос, в чем уникальность, особенность его продукта, что отличает его от других художников. Эта сосредоточенность делает предложение интересным и привлекательным для потенциальных клиентов.

Здесь вы можете увидеть полный marketing mix для вашего бизнес-плана:

• Product: что вы собираетесь продавать?
• Price: какая средняя цена вашего продукта?
• People: кто ваши клиенты?
• Promotion: каковы основные способы показа и продвижения вашего продукта (нужна ли вам реклама, стимулирование сбыта и т.д.)?
• Place: как вы планируете распространять свой продукт (галереи, веб-сайт, прямые продажи и т. д.)?
• Process: какие навыки и опыт для бизнеса вам нужны?

Уверенность в себе. В маркетинге есть еще один важный термин: SWOT анализ. Это значит, что вы как начинающий бизнесмен должны четко понимать свои сильные (S = Strengths) и слабые (W = Weaknesses) стороны, риски (T = Threats) и перспективы (O = Opportunities). Вы должны делать акцент на своих сильных сторонах (преимуществах) и работать со слабыми сторонами (недостатками), а также уметь оценить баланс рисков и перспектив, чтобы понять, насколько выгоден вам тот или иной проект или сделка.

Пропишите свой SWOT анализ, используя эти вопросы в качестве подсказок:

• Strengths: Каковы мои преимущества?
• Weaknesses: Каковы мои недостатки?
• Opportunities: Какие возможности у меня есть?
• Threats: С какими рисками я могу столкнуться?

Постановка целей. Если у вас нет цели, как вы можете понять, куда вам идти? И зачем это делать. Есть несколько видов целей: краткосрочные и долгосрочные. На пути к достижению долгосрочной цели у вас будет множество шагов – краткосрочных целей. Например, если вы хотите превратить свое имя в бренд, то это потребует наработки репутации (репутационный PR), взаимодействие с аудиторией, поиск своей публики и клиентов, построение связей с галереями, дилерами и кураторами. Это лишь малая часть из того, что потребуется сделать. Таким образом, такое “дерево целей” позволяет вам получить визуализацию бизнес плана.

Подумайте о ваших маркетинговых целях:

• Цель 1: Какова ваша главная цель на год? Чего вы хотите достичь в конце текущего года?
• Цель 2: Что вам нужно сделать в этом месяце?
• Цель 3: Что вам нужно сделать на этой неделе?

Анализ конкурентов. Это очень важный этап, так как вы не можете стать полноценным игроком рынка, если не изучите популярные тренды, а также то, что делают ваши коллеги – по совместительству ваши конкуренты. Почему популярен этот автор, а тот – нет? Проанализируйте, подумайте. Это поможет вам избежать ошибок в вашей стратегии продвижения, а также откроет массу полезных лайфхаков.

Ответьте на эти вопросы, чтобы завершить анализ конкурентов:

• Кто мои три крупнейших конкурента?
• Какие продукты предлагают мои конкуренты?
• Что делает продукты моих конкурентов уникальными?
• Каковы сильные стороны моих конкурентов?
• Какие стратегии я могу получить от своих конкурентов?
• Какие способы используют мои конкуренты для продажи продукта?
• Какие риски представляют для меня мои конкуренты?

В догонку: не забывайте о собственном продукте. Продолжите эти предложения, чтобы объяснить, почему ваш продукт уникален:

• Мой продукт особенный, потому что...
• Мой продукт отличается от продуктов конкурентов, потому что...
• Мой продукт может быть успешным, потому что...

Практика 1. Вот несколько практических заданий для вас, если вы все же решились серьезно и обстоятельно подойти к выходу на арт рынок. Здесь вы найдете первую часть бизнес плана для художника, а именно:

1. Marketing mix + SWOT анализ для художника;
2. Постановка целей для арт бизнес плана + Анализ конкурентов.

Эта часть бизнес плана для художников называется Business Statement. Это один из нескольких этапов бизнес плана. Часть, которая касается анализа ваших конкурентов, в свою очередь, называется Marketing Plan.

Business Statement – это не только о ваших целях (краткосрочных и долгосрочных). Это также о любом доходе, который вы предполагаете получить от продажи искусства. Поэтому имеет смысл прописать для себя, что может – в перспективе – приносить вам деньги.

Сразу несколько советов: копите идеи. Как известно, лучший помощник в этом деле – бумага. А еще лучше – cloud data storage. Например, заведите себе Trello, куда вы сможете записывать все позиции своего арт бизнес плана.

Это отличный способ для фиксации позиций вашего плана. Кроме того, на этом этапе вам следует учесть такие моменты:

1. Проанализируйте пути продвижения и продажи своего искусства, которые вы уже используете. Сравните ваши варианты с тем, что используют ваши коллеги. Наведите справки. Проведите контент-анализ – сбор информации из Интернета. Составьте список путей, которые вы еще не учли.
2. Подумайте о ресурсах, которые вы уже имеете и которые вам нужны:

• Какой опыт уже у вас есть? Какой опыт вам нужен?
• Какие навыки вы имеете? Какие навыки вам нужны?
• Сколько денег вам нужно для реализации ваших маркетинговых идей? Сколько у вас уже есть? Сколько не хватает?
• Кого в дебрях арт рынка вы уже знаете? Какие полезные знакомства имеете? Какие контакты вам нужно получить?

Практика 2. Если вы давно думаете как начать арт бизнес, не выходя из дома, не теряйте время зря. Используйте эти наработки, чтобы собрать все свои идеи воедино. Помните, что даже маленькие идеи могут быть полезными. Иногда именно с малых идей рождаются большие и успешные проекты.

У вас уже есть уникальная идея для продажи вашего искусства? Запишите ее. Подумайте о своих ресурсах (опыте, навыках, финансах, людях и т. д.). Разделите их на две категории: «У меня есть» и «Мне нужно».

Имейте в виду, что есть множество примеров бизнес планов для художников. Но все они объединены одной идеей: вы должны учесть не только творческий аспект, но также маркетинговый и финансовый.

Поговорим немного детальнее о финансах. Это, пожалуй, одна из самых важных и в то же время болезненных пунктов бизнес плана для художника. Особенно если речь идет о независимых художниках. Какие финансы нам нужны? Сколько? Для чего? Разобраться в этом вам поможет наше третье Практическое задание.

Практика 3. Чтобы зарабатывать на продаже искусства, вам – для начала – нужно, чтобы цена вашего продукта (выражаясь маркетинговыми терминами) покрывала ваши затраты. Если использовать жаргон, это называется «выйти в ноль». Поэтому, когда вы думаете как составить бизнес план для художника, вам обязательно нужно учесть ваши ресурсы и финансы, а именно:

Подумайте о том, какие ресурсы вам нужны. Предположим, что вы работаете из дома. Даже малый бизнес план потребует от вас учесть материальный компонент. Вам нужна комната – ваша студия, кабинет для работы. Есть ли у вас это? Допустим, что есть. Далее, вам нужен ноутбук и Интернет (потому что вам нужно вести свой сайт, блог, обновлять портфолио, а также общаться с клиентами). Что вам нужно еще?
Сколько это стоит?

Заполните эти данные:

• Ресурсы: Что мне нужно?
• Финансы: Как много мне нужно?

Подумайте о:

• Что у меня уже есть?
• Что мне нужно?

Например:

• У меня есть: компьютер, доступ к Интернету, письменный стол и стул, арендованное помещение или собственное и т. д.
• Мне нужно: Photoshop, лучшие идеи для конкуренции, профессиональные программы с лицензиями и личное пространство в вашем доме или рядом с ним; место для репетиций/рисования/скульптуры и т. д.

Бизнес план для художника включает также такое понятие, как себестоимость продукта. Грубо говоря: сколько денег вам нужно, чтобы купить краски и холст? Сколько вы хотите заработать на продаже картины? Это тоже нужно учитывать, чтобы формировать финальную цену продукта.

Рассчитайте стоимость того, что вам нужно. Итак, только что мы с вами сделали эскиз для части бизнес плана для художников, которая называется Financial Plan. Для начала, попробуйте заполнить эту часть бизнес плана, которая касается финансовой и ресурсной частей. Используйте идеи, которые мы вам предоставили в этой статье.

Если сумма получилась слишком большая, подумайте:

• Без чего я могу обойтись в моей работе?
• Могу ли я найти спонсора?
• Могу ли я использовать краудфандинг?
• Могу ли я получить стипендию или грант?
• Разумно ли использовать собственные средства?

Выше мы с вами говорили о таком понятии как продукт. Типичный бизнес план для художника предполагает, что вы не только творчески, но и рационально подходите к своему делу. Даже самые творческие бизнес идеи иногда требуют от нас строгой аналитики и рационального, логичного и даже немного утилитарного подхода. Этот гайд “Как написать бизнес план для художника” поможет вам прояснить особенности вашего продукта.

Кроме того, важно понять, что вам нужно для производства этого продукта, какие потенциальные расходы вы можете понести. Также не забудьте учесть время, какое вы потратите на вашу работу.

Эта часть называется Production Plan.

Практика 4. Вот несколько задач, которые могут вам помочь, например:

1. Подумайте о том, что вы можете производить (живопись, скульптура, принты, открытки...);
2. Составьте перечень продуктов, которые вы можете продавать.

Используйте следующие вопросы, чтобы заполнить эту часть вашего бизнес-плана:

• Что покупает моя аудитория?
• Кто мои потенциальные клиенты?
• Что нужно моим клиентам?
• Что пользуется спросом?

Production всегда связано с этими простыми тремя вопросами:

• Что я произвожу?
• Сколько это занимает (времени, ресурсов)?
• Что мне для этого нужно?

Бонус: визуальный бизнес план. Вышло довольно много слов, да? Чтобы собрать все сказанное в кучу, давайте сделаем визуальную карту бизнес плана для художника. Это покажет вам, что бизнес и творчество – очень даже совместимые вещи. И, конечно же, здесь нет ничего сложного.