Основные принципы использования цвета и композиции в дизайне

Цвет и композиция в графическом дизайне играют особую роль. Чтобы создавать эстетически приятные и работающие дизайны, нужно понимать законы визуального языка и уметь использовать принципы композиции и цвета в соответствии с целью проекта.

Подробнее о композиции, колористике и их использовании в дизайне поговорим в нашей статье.

Композиция в дизайне — это расположение и организация визуальных объектов, связь и сочетание между элементами на плоскости или в пространстве. Соотношение элементов в любом проекте — плакате, логотипе или картине — считывается человеческим глазом в первую очередь, донося определенную информацию и формируя эмоциональное впечатление.

Немецко-американские психологи и основоположники гештальтпсихологии Макс Вертгеймер и Курт Коффка в начале XX века исследовали особенности восприятия человека. Ряд экспериментов показал, что человеческий мозг, обрабатывая полученные сложные образы, стремится группировать и объединять похожие элементы в нем, тем самым упрощая образ.

Это говорит о том, что люди воспринимают композицию подсознательно. Элементы любого визуального проекта влияют и усиливают друг друга, вызывая у смотрящего положительную, отрицательную или нейтральную реакцию. Поэтому знание законов композиции лежит в основе всех дизайнерских проектов.

Чтобы освоить профессию графического дизайнера с нуля и научиться работать с композицией в этом направлении, приходи на «курсы графического дизайна онлайн».

Выделяют следующие виды композиции в дизайне.

Симметричная композиция предполагает организацию элементов равновесно относительно определенной оси или точки. Такая композиция вызывает у зрителя, как правило, чувство прекрасного, ощущение статичности, порядка и гармонии.

Ассиметричная композиция напротив, предполагает неравномерное распределение элементов, что создает динамику, ощущение энергии, хаоса, но при этом вызывает визуальный интерес.

Закрытая композиция направляет внимание зрителя на один главный объект. Как правило, все детали такой композиции находятся внутри одного кадра, рамки. Такой подход концентрирует внимание зрителя, создает ощущение логической завершенности и устойчивости.

Открытый тип композиции сдвигает фокус внимания за границы, дает возможность взгляду двигаться и активно взаимодействовать с визуалом. Проекты с открытой композицией дают ощущение свободы и продолжения истории.

В динамичной композиции элементы расположены в определенном направлении или наклоне, создавая ощущение движения, энергии, перемен.

Статичная композиция — это покой и устойчивость. В такой композиции могут быть подчеркнуты вертикальные и горизонтальные доминанты, создавая эффект спокойствия и умиротворенности.

При фокусной композиции выделяется главный элемент, вокруг которого формируются другие графические детали. Такая композиция используется, когда необходимо заострить внимание на чем-то определенном.

Текстурная композиция притягивает внимание зрителя за счет изображенных текстур и материалов. Пробуждает сенсорные ощущения, добавляет глубину визуалу.

Или «божественная пропорция». В дизайне Золотое сечение представляет собой деление пространства на неравные части, что делает композицию более сбалансированной и гармоничной. Правило Золотого сечения основано на природных пропорциях, встречающихся в мире, поэтому используется для создания более сложных и эстетических дизайнов.

Это упрощенная версия Золотого сечения, при котором изображение делится на три равные части по горизонтали и вертикали, а ключевые элементы размещаются на пересечении этих линий, либо вдоль них. Благодаря этому подходу, создается визуальный баланс и композиция выглядит более динамичной.

Это разница между элементами, которая создает визуальную иерархию, напряжение и интерес.
Виды контрастов в дизайне:

1. Цветовой контраст (использование противоположных цветов, например, белый текст на черном фоне)
2. Контраст размеров (чередование крупных визуальных элементов и более мелких)
3. Контраст форм (использование различных геометрических фигур и линий)
4. Контраст текстур (соединение разных текстур и материалов, например, бархатная ткань и стеклянные бусы)
5. Контраст направления (элементы, направленные в разные стороны, создают динамику и ведут взгляд зрителя по определенной траектории)

Единство и гармония в дизайне — это согласованность и баланс всех элементов, что создает целостное впечатление. Здесь используют повторяющиеся элементы (формы, цвета, текстуры), чтобы связать воедино разные части дизайна.

Главный элемент, на котором фокусируется внимание и весь замысел визуала. Остальные элементы располагаются так, чтобы направить внимание зрителя на главный объект или геометрический центр композиции.

Это повторение или расположение элементов с учетом расстояния между ними в композиционной структуре. Иллюстрации без доминант в композиции, но с четким ритмическим рядом, называют паттернами.

Основные виды ритма:

• Повторяющийся — одинаковые элементы, которые дублируются на разных интервалах (например, иконки в интерфейсе)
• Альтернативный — чередование разных элементов или разных цветов (например, макеты со сменой цветовых блоков)
• Прогрессивный — элементы изменяются постепенно (например, градиент или последовательность кадров в анимации)

Это пустое, негативное пространство, которое окружает объект. В дизайне контрформа взаимодействует с интерактивными элементами и текстом и воспринимается не как «пустое» пространство, а как полноценный элемент композиции.

Все компоненты и составляющие композиции работают вместе, делая дизайн продукта не только привлекательным и гармоничным, но и функциональным.

Основные элементы композиции: линии, формы, цвета, текстуры и пространство.

Выстраивание композиции по линиям в дизайне помогает разделить пространство на информационные зоны, связать разные фрагменты, создать иллюзию движения или привлечь внимание зрителя к важному элементу.

Формы задают настроение, организуют пространство. Контур объекта может быть в виде простой геометрической фигуры (круг, квадрат, треугольник) или, например, в виде органического силуэта (лист растения или волна).Острые, четкие, резкие фигуры призывают к действию и заставляют сосредоточиться, в то время как более округлые и мягкие формы вызывают спокойствие.

Цвет - важный элемент визуальной структуры и акцента. Он создает иерархию, управляет вниманием, усиливает взаимодействие всех компонентов. Цвет в композиции дизайна - важный сенсорный инструмент, к тому же - очень ассоциативный. Например, красный цвет ассоциируется с энергией, страстью, а зеленый - с гармонией, чистотой и молодостью.

Изображение какой-либо текстуры или материала добавляет глубину, объем и правдоподобность. Это может использоваться для создания реалистичного эффекта, передачи ощущений и формирования определенного восприятия композиции в целом.

Пространство делится на позитивное и негативное. Позитивное пространство наполнено элементами, негативное - пустотой. Пример негативного пространства - отступы между абзацами в тексте, расстояния между объектами дизайна. Работа с пространствами - важная часть при выстраивании композиционной структуры.

Невероятное разнообразие цветов, оттенков, градиентов и комбинаций присутствует в окружающем нас мире. В дизайне, живописи, иллюстрации и во множестве других сфер цвета имеют огромное значение и являются одним из влиятельных факторов на человеческие эмоции и психику.

Для более грамотного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, необходимо знать основы теории цвета.

Теория цвета — это область знаний, научных принципов и художественных подходов, которые объясняют взаимодействие цветов, тонов и оттенков, их использование в визуальном искусстве и влияние на эмоциональное состояние человека.

Еще жители Древних цивилизаций стремились получить разные пигменты с помощью минералов, угля или животного жира. Художники разных эпох развивали живопись и исследовали цвет, а в 1672 году Исаак Ньютон провел эксперимент с призмой и открыл, что белый цвет состоит из всех видимых цветов спектра.

В современном дизайне часто используют Цветовой круг Иттена — схему, которую разработал швейцарский художник, теоретик искусства и преподаватель Баухауса Иоганнес Иттен.

Круг Иттена состоит из 12 секторов и разделен на первичные, вторичные и третичные цвета.

Цветовые палитры образуются путем смешивания цветов в поиске нужных комбинаций. Цвет в композиции дизайна играет важную роль, поэтому дизайнеры используют цветовые палитры, чтобы добиться нужных красочных решений и получить привлекательный, согласованный дизайн.

В эпоху CG цветовые палитры представляются в форме HEX-кодов: определенный код обозначает определенный цвет в виртуальной интерфейсе.

Монохроматическая

Использование одного цвета, его тональности и теней. Используется для создания гармоничного дизайна.

Аналоговая

Основывается на использовании цветов, соседствующих на цветовом круге. Такая палитра применяется в тех дизайнерских решениях, где не нужны контрасты.

Комплементарная

Состоит из двух противоположных цветов круга. В отличии от предыдущего вида, задает контраст композиции.

Сплит-комплементарная

Похожа на комплементарную палитру, только в этом случае один из цветов разбивается на два соседних, образуя некий треугольник.

Триадическая

Состоит из трех равноудаленных друг от друга цветов круга. Это создает контраст и гармонию.

Прямоугольная

Включает в себя две пары комплиментарных цветов. Чаще используется при работе с фотографией и графикой.

Квадратная

Гамма из четырех равноудаленных на круге цветов. Подходит для создания ярких и сочных композиций.

В дизайне используется несколько цветовых моделей:

Аддитивная или RGB (Red, Green, Blue) — цветовая модель из комбинации световых потоков красного, зеленого и синего цветов. Аддитивные цветовые модели используются в цифровых устройствах, фотографии и видео, а также в графическом дизайне.

Субтрактивная или CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) — цветовая схема, в которой цвет формируется путем вычитания первичных цветов из белого. Здесь смешиваются краски, поглощающие свет — голубой, пурпурный и желтый.

LAB — цветовая модель, состоящая из трех параметров:

• L (Lightness) — яркость объекта
• A — координаты цвета от зеленого до красного
• B — координаты цвета от синего до желтого

Эта модель минимизирует искажения цвета, что важно, например, для брендовых проектов, где важна передача точного оттенка на всех носителях.

HSB (Hue, Saturation, Brightness) — цветовая модель, основанная на интуитивном описании цветов с точки зрения человеческого восприятия.

• Hue (Оттенок) — определяет основной цвет
• Saturation (Насыщенность) — определяет интенсивность цвета
• Brightness (Яркость) — определяет уровень света и тени

Эта модель используется в графических редакторах для удобного выбора цвета.

Психология цвета — отдельная область в психологии, которая изучает воздействие цветов на психоэмоциональное состояние человека.

Согласно исследованиям, яркие и насыщенные цвета вызывают положительные эмоции у людей, в то время как темные оттенки навевают грустные, хмурые настроения. Например, красные, оранжевые, желтые оттенки ассоциируются с ощущением тепла и энергией, синие — с холодом и спокойствием, зеленые — с природой и гармонией.

Конечно, это работает не в ста процентах случаев, поскольку эмоциональные реакции на цвет обусловлены множеством факторов: освещением, климатом, формой и размерами самого носителя цвета, индивидуальными характеристиками зрителя и т. д.

Работая с цветом, всегда нужно учитывать также и культурные различия. Например, в некоторых западных странах белый цвет олицетворяет чистоту и надежду, однако в ряде других культур этот цвет является траурным, его связывают с утратой и печалью.

Понимание психологии цвета помогает дизайнерам и CG специалистам использовать цвета грамотно и стратегически, создавая запоминающийся образ или композицию и формируя определенное отношение аудитории.

Работа с композицией в дизайне — это работа с информацией. Цвет, формы, символы, шрифты и т. д. — элементы визуального языка, которые передают определенную информацию зрителю.

Хорошая и грамотная композиция отражает информацию понятно, просто и выразительно. Что может помочь при работе эффективной композиционной структурой?

Прежде чем начать работу над своим проектом, проанализируйте аналогичные изображения, интерфейсы, плакаты. Задайте вопросы:

• Что привлекает ваше внимание? Почему?
• Что является главным фокусом композиции? Какая цель у нее?
• Какие эмоции вызывает работа? Какие элементы композиции формируют у вас эти эмоции?

Помните про признаки, по которым человек подсознательно объединяет элементы в композицию:

• Подобие (группировка объектов с одинаковыми характеристиками: цвет, форма, размер)
• Беспрерывность (нахождение объектов на одной линии воспринимается как единая группа)
• Близость (мы также считаем объекты единой группой, если они расположены рядом)

Согласно исследованиям немецкого философа и теоретика Рудольфа Арнхейма, каждое изображением имеет конкретные точки притяжения. И если в композиции нет акцентов, взгляд зрителя будет фокусироваться в центре и на четырех углах прямоугольной плоскости.

Существует также диаграмма Гутенберга, согласно которой взгляд движется от левого верхнего угла к правому нижнему.

Сочетание текста и изображений на одном поле имеет большое значение. Баланс в композиции может быть симметричным и асимметричным. К примеру, разрабатывая дизайн веб-страницы, можно расположить текст слева, а изображения — справа. Это создаст интересный баланс композиции.

Хорошо подобранные пропорции выделяют главное и гармонизируют все составляющие композиции. Например, на сайте кафе изображение блюд может занимать 50% площади, а описание к ним и меню — 25%. Делая акцент на блюде, мы привлекаем внимание зрителя и пробуждаем аппетит.

Изучайте теорию и психологию цвета. Используйте цветовые схемы, играйте с цветом и контрастом. Пользуйтесь специальными сервисами, которые подбирают гармоничные сочетания оттенков (например, Adobe Color или Color Scheme).

В композиции лучше использовать понятные, читаемые шрифты, простые и большие буквы.

Не нужно стремиться избежать пустот в вашей композиции. Негативное пространство дает больше воздуха и помогает зрителю лучше воспринимать всю визуальную информацию.

Композиция — это основа дизайна, понимание законов этой важной дисциплины делает работу дизайнера уверенной и профессиональной. Как и колористика, которая является достаточно сложной наукой, может помочь в достижении высокой эстетичности конечного результата.

Композиция и цвет идут рука об руку, поэтому знание правил и законов этих областей может помочь избежать ряда ошибок и даст свободу убедительно выражать свои идеи.