1. С чего начать?
2. Выбор материалов
3. Упрощение, объем, перспектива и пропорции в скетчинге
4. Линии построения и пропорции в скетчинге
5. Композиция
6. Виды скетчинга

Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Но, со временем, к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.

Скетчинг будет полезен не только начинающим художникам, но и порадует любого, кто ищет захватывающее ощущение от увлечённости творческим процессом. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия.

Скетчинг – это не просто способ создать изображение на бумаге, это процесс, в котором многие художники находят творческую отдушину или необходимую концентрацию для поиска новых идей.

Скетчинг поможет создать дизайн для личных и рабочих проектов, поймать и разработать идею для персонажа или зафиксировать воспоминания в виде визуальной карты с помощью рисунков и заметок.

Подумай, что мотивирует именно тебя начать скетчить? Какой цели будет служить конкретная серия набросков? Чему ты хочешь научиться в итоге – профессиональному рисунку, или любительский уровень тоже подойдет?

Мотивация на старте и план действий помогут не бросить скетчинг при первых попытках и сделают процесс более осмысленным, и это принесёт больше пользы.

Если вы ещё этого не сделали, встав на путь художника, то сейчас настала пора саказть твёрдое «Нет!» перфекционизму!

Ошибки необходимы для роста — это главный принцип, который прививают с порога любые курсы скетчинга. Желание сделать всё идеально приводит только к страху перед чистым листом и демотивирует, и этого нужно избегать всеми силами, если вы хотите прогресса.

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Мы рекомендуем начинать с 10 - 30 минут рисования в день, при этом уделять одному наброску от 1 минуты до 10. Вы можете создавать зарисовки на любые темы, с любых референсов или натуры, любыми материалами, главное – не зацикливайтесь на качестве и деталях, просто почувствуйте себя творцом и перестаньте бояться того самого белого листа.

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то простой предмет интерьера, любимого питомца или ветвистое дерево. Не страшно, если рисунки сначала будут напоминать детскую работу или не будут завершены в отведённый временной отрезок. Тут важен сам факт рисования и - на первом этапе – это уже успех.

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные маркеры для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, ручки и бумагу. А если у вас уже есть Ipad, то покупать что-то дополнительно для скетчинга тоже не нужно — программа Sketchbook Autodesk абсолютно бесплатная, и её функций вам будет более чем достаточно для таких целей. Покупать Ipad специально для скетчинга тоже не надо!

Дорогие инструменты, на первых порах, сковывают фантазию из-за страха ошибиться и испортить «холст», хочется сразу рисовать идеально. А мы уже говорили — без ошибок невозможно учиться.

Существует несколько популярных техник скетчинга, в каждой из которых используют свои инструменты. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую. Ну а для цифрового скетчинга тебе будет нужен специальный планшент и немного времени, чтобы разобраться в редакторе, найдя удобную кисть.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• Скетчбук. У скетчбука обложка должна быть твёрдой или плотной, хорошая бумага внутри, и он должен быть не очень большого размера. Выбирай скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• Цветные (синий и красный или сине-красный) или «простые» карандаши со значением HB и 2В. Можно также использовать механические;
• Линеры 0.2, 0.6, Brush pen и маркеры (выбирай более дешёвые аналоги copic);
• Акварель для заливки отдельных участков и акцентов или же для создания полноценных скетч-иллюстраций;
• Чёрная шариковая или гелевая ручка.

Ластик на начальном этапе не пригодится, потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок. Поэтому мы не будем стирать, а будем начинать с лёгких линий построения, которые можно будет скрыть на последних этапах наброска за штриховкой или тоном.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Упражнения на развитие руки помогут настроить руки и мысли на нужную волну.

Самое важное в технике скетчинга – это легкость линии. Чтобы научиться так рисовать, важно правильно держать карандаш. Его не стоит сильно сжимать в руке, давить на поверхность листа и держать руку слишком близко к грифелю, не оставляя амплитуды для широкого штриха. Идеальная позиция – это когда карандаш свободно лежит в руке и позволяет кисти свободно двигаться:

После того, как рука натренирована, самое время переходить к рисованию простых форм.

Даже самый сложный предмет или живое существо содержат в своей основе простые базовые формы – круг, квадрат, цилиндр и треугольник. Из них и состоит весь мир (и художники об этом знают!). Поэтому, приступая к рисунку, упростите объект ваших набросков до этих примитивных фигур.

По этому принципу можно нарисовать любые фигуры. Когда примитивы станут получаться ровными и передавать объёмы объекта – тогда ты достиг первого успеха в скетчинге! Чтобы начать тренировки с линией и построением от примитивов, мы рекомендуем выбрать простые предметы: яблоки, груши, кружки или любые другие объекты, в основе которых легко выделить простые формы. Когда линия станет уверенной, а формы ровными, можно переходить к более сложным референсам.

Раскладывать на простые формы можно и окружающие пейзажи – города чаще всего оказываются набором прямоугольников и прямых, а природа – это торжество плавных линий.

Научиться видеть простые формы в сложных предметах помогут работы любимых художников и их стадики:

Свет и тень – это главные способы сделать любой рисунок объемным и привнести на плоский лист 3D-измерение. Как и во всех предыдущих этапах, начинать лучше с простых упражнений. Например, можно добавить тени на нарисованный круг, и он превратится в объёмную сферу! Для этого нужно определиться с направлением источника света. Если в жизни направление света определяет природа, то в рисунке это право принадлежит художнику.

В зависимости от того, с какой стороны падает свет, тень на рисунке будет распределяться по-разному. Попробуйте подвигать источник света на рисунке и представьте, как вместе с ним будет двигаться тень:

Для усложнения тренировки можно подумать, какая будет тень у предмета, если свет падает на него в двух разных сторон.

Скетчинг допускает несколько способов наложения тени:

• заштриховка
• растушевка
• наложение тени точками.

Штриховка – это самый простой и удобный способ понятный интуитивно. Затемненную сторону предмета можно штриховать разными способами – контурно, крестиком или любым другим удобным способом.

Растушевка подойдет для скетчей с крупной тенью. Ее можно делать при помощи специального карандаша или мягкой бумаги. Главное правило – растушевывать рисунок лучше вдоль штрихов, это придаст тени более естественный вид.

Тень точками – самый долгий и муторный способ, которым пользуются более опытные художники. При помощи таких теней можно создать очень необычные скетчи

• линия горизонта,
• точка схода,
• линии схода.

Скетчинг для начинающих и профессиональных художников основан на вспомогательных линиях – линиях построения, примитивных фигурах и точках, которые и помогают рисовать сложные предметы быстро и без проблем.

Скетчинг любого предмета можно начинать с набрасывания нескольких вспомогательных линий. Если это пейзаж, начните с линии горизонта и самых крупных фигур на нем – очертаний стволов и крон деревьев, прямоугольников домов. Если рисуете животное, начните с вытянутого овала туловища или головы. А когда будете рисовать людей — используйте линию действия и поймайте характер движения:

Пропорция – это соотношение части к целому. Пропорции важны в любых типах скетчей, они помогают рисовать предметы и людей соразмерно, учитывая реальные размеры.

Из жизненного опыта мы примерно представляем себе пропорции большинства вещей, но на бумаге иногда можно запутаться. Чтобы этого избежать, художники советуют начинать с трех простых лайфхаков:

• используй поля,
• начинай с самых крупных масс,
• сравнивай малое с большим.

Поля в скетче помогают не выезжать за пределы листа в процессе рисования и делают итоговый рисунок более аккуратным. Отметьте пару сантиметров с каждого края листа и постарайтесь мысленно вписать в них самую крупную часть рисунка.

Как только поля готовы, можно приступать к определению самого большого предмета в скетче. Если рисуете натюрморт, то первым в рисунок нужно вписать самый крупный предмет и поставить его на плоскость (куда должны влезть все объекты), а затем отмерять размеры остальных предметов от неё.

Определить пропорциональные размеры других объектов на бумаге можно при помощи метода сравнительных величин. Его суть в том, что при помощи карандаша или линейки мы измеряем высоту и ширину одного объекта и по ней определяем, сколько частей займет в нём другой.

Чувство пропорций приходит с практикой, поэтому самый главный секрет пропорционального глазомера – больше скетчей!

Когда скетчинг уже не будет казаться непреодолимой вершиной, можно продолжить прокачивать навык художника на более сложных задачах. Как раз для таких случаев для новичков есть специальный метод в скетчинге, он называется «штудии» или стадики на современном.

Суть в том, чтобы оттачивать навык рисования чего-то конкретного в разных ракурсах, формах и вариантах. Например, рисовать только глаза или кисти рук, но в разных ракурсах, под разным освещением и углом зрения.

Вот несколько идей скетчинга для продвинутых новичков:

• Рисовать птиц: проанализировать строение крыльев и перьев
• Рисовать любимого персонажа кино или мультфильма: подумать над его пластикой и эмоциями
• Рисовать растения: освоить построение биологических и сложных форм в перспективе

Смотри подробнее об аналитическом скетчинге здесь:

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Попробуй вести свой скетчбук как иллюстратор в любом из этих жанров, и ты скорее всего, найдёшь что-то своё.

А чтобы усложнить наброски для себя в целях обучения, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей задний план часто исчезает в легком тумане. Или, чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.
• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.
• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Главное в скетчинге — просто начать! Не ожидать от себя аккуратности или готовых картин, а просто рисовать то, что кажется интересным и подходить к этому с умом: делайте заметки, наглядно разбирайте сложные места, оставляйте сквозное построение видимым.

Позвольте скетчингу быть местом вашего креативного веселья, поисков и экспериментов, и постепенно ваши скетчбуки станут красивыми и ценными сами по себе. По мере того, как будет расти вашего мастерство, вы станете уделять больше внимания композиции и изучать её через скетчи, так что, именно скетчбуки первыми заметят ваш прогресс и станут отражением пройденного творческого пути.

Обязательно введите в свою жизнь скетчинг! Он ускорит развитие навыков художника и будет постоянно питать вашу креативность. Ничего не бойтесь и используйте любые материалы, хоть старые обои и восковые мелки. Начните, и вы обязательно сразу почувствуете пользу и вдохновение от этого процесса.