Речь не о ежедневных занятиях, а о методиках обучения и образовательной программе, которую невозможно выстроить, опираясь на YouTube-ролики. Без четкого понимания основ и последовательности обучения можно легко запутаться в стилях, техниках и подходах.
Например, один день вы можете увлечься гиперреализмом, на следующий — попробовать себя в аниме-стиле, а затем переключиться на концепт-арт. Такой хаотичный подход не всегда помогает развить индивидуальную манеру рисования. Если ваша цель — не просто научиться копировать чужие техники, а создать что-то уникальное, стоит заранее подумать,
как найти свой стиль в живописи и какие шаги для этого предпринять.
Любой же профессиональный курс строится по системе от простого к сложному, опирается на определённую методику и ориентируется на достижение чётко поставленных задач. Например, курс по рендеру учит создавать объём любой сложности, подбирать цветовую палитру и грамотно финализировать арт.
На
курсе «2D рисунок» студенты работают над пространственным мышлением (обучение построению), композицией, работе с линией и светотенью.
Цель
курса по анатомии — научиться рисовать людей, уметь передавать динамику поз и стилизовать персонажей на этапе построения.
Программа по концепт арту направлена на комплексную подготовку художников для работы в индустрии: концепт-художник придумывает, как будут выглядеть герои или окружение в игре, фильме или мультипликационном фильме.
Все уроки на курсах — взаимосвязаны и построены таким образом, что каждый этап нужно проходить с максимальной отдачей, иначе придётся возвращаться назад и переделывать.
Например, на курсе по рендеру сначала изучаются собственные тени, затем — падающие, после чего — АО (Ambient Occlusion) и цвет.