Видеоуроки и ролики — один из самых доступных способов обучения: достаточно любого девайса с выходом в интернет, чтобы перед вами открылись новые знания. Кажется, всё легко: на YouTube можно смотреть прямые трансляции и стримы, найти уроки и спидпэинты, даже целые курсы есть! Как говорится, контент на любой вкус и цвет, только рисуй и совершенствуй навыки!

Но так ли всё просто?

Возможно ли прокачать скилл на роликах из интернета? Можно ли освоить профессию художника самостоятельно? Попробуем разобраться. Начнём с несомненных плюсов:

Доступность
Как было сказано выше, самообучение по YouTube-роликам доступно всем, у кого есть устройство с доступом к интернету и желание заниматься самообразованием: научиться рисовать, повысить скилл или освоить новые направления в digital-арте.
Часто, крутые художники ведут свои каналы, где делятся секретами мастерства, объясняют, как пользоваться программами, проводят марафоны по CG и концепт-арту, участники которых состязаются в мастерстве; да и студии выкладывают пробные уроки. Можно найти и мини-курсы с последовательно выстроенными лекциями — например, как рисовать в Procreate или в Photoshop.

Экономия
Чтобы заниматься по YouTube-роликам не нужно платить за обучение, вся информация — бесплатна.
Так же не придётся тратить время и деньги на то, чтобы добраться до школы или студии. Единственное, на что необходимо выделить средства из бюджета, — художественные материалы или графический планшет.

Свободный график
Для многих чрезвычайно сложно найти время на обучение.
Особенно это касается тех, кто, имея основную работу, хочет сменить профиль или повысить квалификацию: например, концепт-художник по персонажам для повышения скорости работы хочет освоить 3D, а художник по окружению желает сменить направление деятельности и рисовать промо-арты.

Заниматься по роликам из YouTube можно в любое удобное время и столько, сколько получается. Нет дедлайнов, нет контрольных или курсовых работ, которые нужно завершить к определённому сроку — вся нагрузка планируется самостоятельно, исходя исключительного из собственного ресурса и возможностей.

Психологический фактор
Каждый человек — индивидуален, и кому-то занятия в группе подойдут больше, а кому-то будет просто тяжело.

Этот пункт касается, скорее, начинающих художников, которым страшно идти заниматься в студию или на онлайн курс с наставником, будучи «полным нулём». Художники с опытом, даже небольшим, куда более открыты к критике и активнее делятся своими работами, нежели совсем новички.

Начинающим художникам, психологически легче начать творческий путь дома в комфортной обстановке, вдали от чужих глаз, чтобы избежать публичного обсуждения своих работ. Однако такой путь будет дольше, ведь очень много невербальной информации от преподавателей и интересных находок, котрые вам могли бы дать сокурсники, просто не найдут вас. А как улучшать то, о существовании чего ты даже не знаешь? Общение с людьми и открытае просмотры работ дают возможность узнать куда расти и какие вопросы задавать, а без этого, возможности любой строки поиска (не только в YouТube) сильно ограничиваются только вашим кругозором новичка. Но домашний комфорт и собственный темп для многих будут решающими аргументами в пользу самообучения.

Плюсов набралось немало, и они достаточно весомые: так и хочется сказать, что прокачать скилл по YouTube-роликам можно! Но прежде, чем делать вывод, разберём минусы такого обучения:

Отсутствие связи с преподавателем.
Занимаясь в студии, студент всегда может что-либо спросить или уточнить у преподавателя. Ментор указывает на ошибки в процессе работы, объясняет, как их исправить, обращает внимание учащегося на его сильные и слабые стороны. Профессиональные педагоги владеют методиками обучения, которые позволяют быстро достичь поставленных целей.

Во время занятий на онлайн курсах на связи со студентом находится куратор, который отвечает на вопросы. Кроме того, раз или два в неделю проходят онлайн встречи с учителем, где он даёт каждому подробный фидбек, т.е. разбирает сделанную работу. После фидбека студенты вносят правки и отправляют работы на проверку.
Если же рисовать самостоятельно, без взаимодействия с профессионалом, то задать вопросы и указать на ошибки будет некому. В таком случае высока вероятность закрепления этих ошибок, что приведёт к тому, что придётся переучиваться, а это — гораздо сложнее, нежели сразу учиться верно.

Кураторы нашей школы NewArtSchool всегда объяснят, что и как делать, если не получается что-то нарисовать или не всё ясно из лекции. Если нет идей — помогут в работе над ними; если студент не замечает своих ошибок (глаз «замылился») — всегда укажут на них и подскажут, что и как исправить, чтобы работа получилась крутой.

Так же преподаватель может помочь грамотно оформить портфолио, если целью обучения является не только повышение навыков, но и получение работы, например, в игровой индустрии.

Чтобы избежать путаницы и ошибок, лучше выбрать курсы цифрового рисунка, которые предлагают чётко выстроенную программу, начиная с основ и заканчивая продвинутыми техниками.

Непрофессионализм создателей роликов.
Несмотря на то, что в интернете можно найти каналы крутых художников, развивают свои блоги и те, кто далёк от профессионализма. И если художник с опытом и образованием сможет отличить профи от дилетанта, то начинающий рискует учиться по заведомо ошибочным туториалам.

Итогом такого «обучения» будет, опять же, переучивание или, ещё хуже, разочарование в художественном ремесле.
Более того, не каждый крутой художник — крутой преподаватель! В роликах могут быть упущены важные этапы создания работ, из-за чего возникает ощущение недостижимости продемонстрированного на видео результата. Вот от таких «уроков» и пошёл знаменитый мем «как нарисовать сову». Как говорится, рисуем круги, а затем — всё остальное.

Онлайн лекции студий и школ создаются профессиональными художниками-педагогами, которые не только никогда не упускают важные этапы создания работ, а наоборот — рассказывают, как быстрее и легче прийти к качественному результату.

Например, в учебный материал курсов нашей школы NewArtSchool интегрированы азы академического рисунка, что является необходимым для успешного обучения цифровой графике. Однако, занятия построены таким образом, что вам не нужно рисовать много шаров или кубов для того, чтобы научиться передаче светотени. Вы рисуете объект и сразу учитесь правильно располагать тени и рефлексы. В нашей системе обучения отсутствуют шаблоны рисования, которые мешают художнику выражать себя. Более того, если у вас есть доступ к нашей платформе (по курсу или абонементу) вы можете просматривать пройденные уроки из любого места, где есть интернет.

Отсутствие системы обучения.
Речь не о ежедневных занятиях, а о методиках обучения и образовательной программе, которую невозможно выстроить, опираясь на YouTube-ролики. Если, конечно, художник не обращается к YouTube, чтобы вспомнить или посмотреть, например, какую-нибудь функцию Photoshop или Blender.

Любой же профессиональный курс строится по системе от простого к сложному, опирается на определённую методику и ориентируется на достижение чётко поставленных задач. Например, курс по рендеру учит создавать объём любой сложности, подбирать цветовую палитру и грамотно финализировать арт.

На курсе «2D рисунок» студенты работают над пространственным мышлением (обучение построению), композицией, работе с линией и светотенью.
Цель курса по анатомии — научиться рисовать людей, уметь передавать динамику поз и стилизовать персонажей на этапе построения.

Программа по концепт арту направлена на комплексную подготовку художников для работы в индустрии: концепт-художник придумывает, как будут выглядеть герои или окружение в игре, фильме или мультипликационном фильме.
Все уроки на курсах — взаимосвязаны и построены таким образом, что каждый этап нужно проходить с максимальной отдачей, иначе придётся возвращаться назад и переделывать.

Например, на курсе по рендеру сначала изучаются собственные тени, затем — падающие, после чего — АО (Ambient Occlusion) и цвет.

Именно в таком порядке и строится работа над артом. Если же один из этапов, например, на котором рисуются падающие тени, выполнен некачественно, то при переходе к цвету его придётся исправлять. Работать над ошибками помогает куратор, которого не будет при самостоятельном обучении.

Отсутствие чётко поставленной цели обучения, непонимание, с чего начать, может привести к тому, что видеоуроки, имеющие в своей основе разные задачи, смотрятся бессистемно: сегодня — туториал по окружению, завтра — работа над персонажем, затем — видео о том, как рисовать натюрморт в CG, после чего можно поинтересоваться, как создать портрет от пятна. Подход к рисованию, пайплайн у каждого из таких уроков будет свой, что может привести к путанице в голове, особенно у новичка, и свести тем самым старания на нет.

Отсутствие общения и обмена опытом с сокурсниками.
Как уже говорилось, все мы — разные, но, зачастую, психологически куда легче идти к поставленной цели вместе с единомышленниками. Ценен обмен опытом и с профессиональной точки зрения. Здесь не последнюю роль играет коллективный разбор работ, на котором можно как учиться на чужих ошибках, так и наоборот — подмечать интересные «фишки».

Групповые — и онлайн, и офлайн — обсуждения, дискуссии повышают интерес к творчеству. Кроме взаимоподдержки, общение с коллегами по цеху привносит в процесс обучения и здоровую конкуренцию — каждый, волей не волей, но хочет сделать работу лучше, чем сокурсник, — что повышает и мотивацию, и качество исполнения, и качество обучения.

Концепция NewArtSchool такова, что наши учителя не относятся к ученикам строго. Наши наставники — это друзья, которые всегда готовы помочь и поддержать.
Курсы позволяют обрести новых друзей, заручиться поддержкой классных художников, которые имеют опыт в творческой сфере. Налаживание связей всегда пригодится: общение с творческими, креативными личностями расширяет мировоззрение, наделяет важными навыками, которые полезны как в художественной среде, так и в повседневной жизни.

Отвлекающие факторы.
Свободный график самообучения как плюс, так и минус: не у всех хватает силы воли на самодисциплину, когда нет дедлайнов, встреч с преподавателем, курсовых работ.

Всегда есть соблазн отвлечься то на домашние дела, то на социальные сети, то на просмотр фильмов или передач. Тем, у кого не получается сосредоточиться на поставленной самому себе задаче, нужно идти заниматься в студию, иначе никакой пользы от такого «обучения» не будет.

Минусов оказалось ощутимо больше, и они куда весомее плюсов.
Но… так ли всё плохо, или, всё же, можно самостоятельно научиться рисовать по роликам из интернета?

Ответ на этот вопрос зависит от поставленных целей:

Если целью является изучение какой-нибудь функции уже знакомой программы, то это вполне возможно. Если профессионал, хорошо знакомый и с программным обеспечением, и с пайплайном, хочет подглядеть у других крутанов каких-нибудь «фишек», то — запросто.

Если же целью является научиться рисовать «с нуля», освоить профессию художника, сменить профиль, ощутимо прокачать свой скилл, чтобы из юниора стать, например, мидлом, то, конечно же, одних роликов на YouTube недостаточно. Более того, в этом случае бессистемный просмотр не всегда профессиональных туториалов может быть причиной закрепления ошибок и переучивания в дальнейшем.

Чтобы избежать таких проблем, советуем обратить внимание на курсы нашей школы цифрового рисунка NewArtSchool.

Запишись на БЕСПЛАТНЫЙ пробный урок у NAS здесь https://vk.cc/cd4Yrx

Все курсы мы составили таким образом, чтобы у нас было комфортно учиться как удалённо, так и с возможностью посещать студии: в NewArtSchool есть как онлайн обучение, где на связи с учениками постоянно находится ментор, так и занятия в уютном творческом пространстве с профессиональным художником-педагогом.

Начинать проходить курс и посещать класс можно в любое подходящее вам время — мы не ждём набора групп, каждый занимается в индивидуальном порядке.

Вы можете выбрать курс (либо приобрести абонемент на посещении студии) и ходить два раза в неделю в оснащённый всем необходимым класс, где в течении трёх часов слушать онлайн лекцию и выполнять задание на графическом планшете (как на нашем, так и, если удобнее, — на своём). В процессе работы вы можете обращаться за помощью к преподавателю-наставнику, затем сдать ему выполненное задание и перейти к следующему уроку.

Для самых старательных студентов мы разработали систему премирования за усердие в виде копящихся баллов, которые можно обменять на скидку при покупке следующего курса.

Методистами наших курсов являются профессиональные художники, которые не только работали в крупных кампаниях на ААА-проектах и знают всю «кухню» геймдева изнутри, но и имеют большой опыт преподавания, что очень важно для качественного обучения.

В NewArtSchool много курсов — пройдя их все, вы научитесь всему, что должен уметь и знать цифровой художник!