Концепт арт воина

Оглавление

Доспехи кои
Палитра
Определяю силуэт
Тени
Плоские заливки
Работа над палитрой
Узоры на платье
Рендер
Правки в дизайне
Возвращаюсь к узору
Детализирую персонажа
Живописная текстура
Текстура из фото
Создаем узор
Последние штрихи

Автор оригинала: Sora Kim

Рисуя доспехи, я часто беру за основу мотивы животных. Однако в этом раз мне хотелось поиграть с чем-то новеньким. Карп кои — декоративная порода рыб, которую разводят в Корее, Японии и Китае. К этой работе меня подтолкнул мой предыдущий концепт с рыцарем. Несмотря на то, что сам доспех отрисован в западноевропейском стиле, я включила сюда и азиатские детали: шнуровка, которой пластины крепятся воедино, а также мечи.

В этот раз я еще больше опиралась на корейский материал: моя героиня одета в традиционный костюм ханбок. Мотив карпа читается не только в деталях, но и в общем силуэте персонажа. Также, как и в предыдущей работе, я четко обозначила деление на свет и тень, а в основу палитры вновь легли яркие насыщенные оттенки. Чтобы картинка не смотрелась плоско, я уделила внимание и текстурам.

Доспехи кои

Ряд графических решений я возьму с предыдущей работы: это и выраженный контраст, и насыщенные, чистые цвета. Отсюда же я позаимствовала паттерн с рыбками. На новом концепте я поменяю доспехи на платье, а вот другие детали — три клинка и шнуровку — использую вновь.

Палитра

В ее основу лягут насыщенные цвета. Работать с ними стоит осторожно.

Подчеркнуть зону фокуса и получить приятную картинку помогут оранжевый, красный, и комплементарный им ультрамарин на фоне.

Определяю силуэт

На рыцаре с прошлого концепта красовался шлем в форме рыбы. В этот раз я хочу ввести этот мотив более изящно.

Я делаю силуэт старинного корейского парика гаче похожим на рыбу, а еще подвязываю юбки, чтобы они смахивали на плавники.

Тени

Набросок должен быть читаемым, поэтому я сразу накидываю на него тени. Чтобы героиня выглядела более решительно, я кладу ей в правую руку меч — до этого она держала ею юбки.

Плоские заливки

Далее я крашу персонажа в плоские цвета, с упором на фирменные теплые оттенки карпов кои. Этап заливок помогает утрясти общую палитру. Советую пробовать разные сочетания цветов, всевозможные варианты палитры, сравнивать их и брать в работу лучший. Заложив основу палитры, в дальнейшем я планирую разбавить ее синим, золотым и зеленым.

Работа над палитрой

Фон я планирую выкрасить в некий насыщенный оттенок. Раз весь концепт строится на мотиве рыб, очевидным вариантом кажется синий цвет. Задник я держу на отдельном слое, а скетч и заливки на персонаже сливаю в один, чтобы приступить к рендеру.

Цветовой контраст между синим и оранжевым поможет обратить взгляд зрителя к лицу персонажа. Впрочем, теперь я вижу, что по тону фигура и задник несколько слипаются. Чтобы это исправить, я высветляю освещенные области на костюме и лице героини.

Узоры на платье

Образу пока не хватает ощущения роскоши. Вот почему я беру паттерн с рыбками, который засветился в прошлом концепте, крашу его в золотой, и размещаю поверх платья.

Узор находится на отдельном слое в режиме обтравочной маски — так я могу быть спокойна, что складки на одежде он не затронет.

Рендер

Я кладу рефлексы от синего задника на персонажа. Воротник крашу в зеленый, чтобы разнообразить цвет.

Если продумать палитру заранее, новые оттенки добавить несложно.

Здесь я пускаю в ход текстурные кисточки, но слежу за тем, чтобы не увлечься и не смазать объемы.

Правки в дизайне

Я добавляю украшения и прорабатываю мелкие детали.

Под платьем возникает исподняя юбка, которая напоминает нежный, струящийся плавник.

А еще юбка закрывает обувь — из-за этого силуэт становится еще больше похож на рыбку!

Возвращаюсь к узору

Пролепив складки, я довожу до ума и узор с карпами. Работа на отдельном слое с обтравочной маской упрощает процесс.

Чтобы паттерн бросался в глаза, я использую на вышивке больше оттенков — сравните с довольно ровной текстурой черной и зеленой ткани.

Детализирую персонажа

Я продолжаю работу над мелкими деталями, леплю складки и оборки платья.

Верхнюю, оранжевую юбку я стараюсь сделать похожей на шелк.

Синий, зеленый и оранжевый оттенки я распределяю по всему персонажу, чтобы собрать дизайн воедино.

Прическу персонажа прописываю вплоть до отдельных прядок — голова, как никак, фокусная точка всего концепта.

Живописная текстура

Я искала способ придать своей картинке облик живописного полотна, но при этом не хотела жертвовать всем, что нарисовала к этому моменту.

Было решено взять кусочек холста и превратить его в текстуру.

Я обрезала фотографию полотна Клода Моне «Руанский собор, портал, утренний эффект», которую сделала в музее в Лос-Анджелесе.

Если вы пишете маслом, то вполне можете снять и свой холст.

Текстура из фото

В Photoshop я провожу следующие операции:

Filter > Other > Offset (Фильтр > Другое > Сдвиг) — чтобы сдвинуть края текстуры в середину изображения.
с помощью Clone Stamp Tool (Штамп) создаю плавный переход между краями, получая бесшовную текстуру.

Полезно также сдвинуть общую светлоту текстуры на среднее значение. Насыщенность и цвет меняйте на свой вкус. Лично я предпочитаю насыщенные оттенки.

Создаем узор

Теперь я делаю из своей бесшовной текстуры узор (Edit > Define Pattern (Редактирование > Определить узор)). Потом выбираю инструмент Pattern Stamp tool (Узорный штамп) и нахожу свой свеженький узор.

Наношу его на холст в режиме Soft Light (Мягкий свет) на непрозрачности в 50%. Картинка наконец обретает живописную текстуру.

Последние штрихи

Перед тем, как завершить работу, надо удостовериться, что все элементы находятся в равновесии.

На этом этапе я применяю фильтры Sharpen, Chromatic Aberration и Noise (Резкость, Хроматические аберрации, Шум): они дают четкую картинку и в то же время вносят некую живость, несовершенство.

Лишь когда я вижу, что достигла намеченных целей — ярких, насыщенных цветов, четкого контраста — то могу сказать, что работа закончена.