Концепт-арт: что это такое, особенности направления

Понятие концепт-арта охватывает самые разнообразные сферы: киноиндустрию, анимацию, геймдев, издательское дело, рекламу, промышленный дизайн… Словом, любые проекты, где необходимо по определенной задаче создать образ или совокупность образов, будь то персонаж, предмет, здание, локация и даже парад планет на краю вселенной!

В идеальной ситуации, компания ищет концепт-художника под конкретную задачу, так как универсальных специалистов не так много в этой нише. О том, что это за профессия, какие направления в ней существуют и как создается концепт-арт, расскажем в этой статье.

Что такое концепт арт и кто его создает? В самом названии содержится ответ на этот вопрос.

Концепт (концепция чего-либо) — система образов, взглядов, мыслей, то или иное понимание задачи. Арт — это искусство. Создает концепт-арт концепт-художник — человек, способный изобразить-воплотить какую-либо идею, тем самым заложив фундамент для дальнейшей работы над проектом.

Концепт-арт — это, простыми словами, визуальный продукт, цель которого — передать какую-либо историю или образ.

Для того, чтобы изобразить ту самую идею, концепт-художнику необходимы определенные инструменты и навыки: технические навыки (знание программ и умение в них работать), мастерство в рисовании и 3D моделировании (желательно), ну и, конечно же, опыт выполнения концептуальных задач.

Это главная задача концепт-художника. Концепт-арт — мост между идеей автора, которая рождается у него в голове и готовым продуктом. Основной вопрос — «Как это должно выглядеть?» Отвечая на этот вопрос, концептеры создают эскизы или цифровые картины с изображением персонажей, окружения и ключевых моментов проекта.

Концепт-арт рассматривается как процесс поиска наиболее удачных форм, композиций, вариантов дизайна и цветовых решений. Концепт-художник создает варианты идей в набросках, чтобы найти наиболее подходящий авторскому замыслу и наиболее реализуемый в рамках проекта.

Концепт-арт задает стиль и общую атмосферу видеоигры, фильма и т. д. Это помогает всей остальной команде, работающей над проектом, прорабатывать визуальные образы и сцены в единой эстетике.

Концепт-художник помогает в производственных и коммуникационных задачах, расшифровывает идеи и смыслы, которые были заложены в проект.

Достоверно неизвестно, кто первым начал использовать понятие «концепт-арт» в том значении, в котором используется сейчас. Но само направление существовало и до того, как за ним было закреплено это название.

Истоки современного концепт-арта уходят к первым иллюстрациям мифов, легенд и фольклорных сюжетов. С развитием промышленной эпохи и появлением жанра научной фантастики писатели-фантасты всё чаще работали в связке с художниками-иллюстраторами, задачей которых было наглядно представить вымышленные миры, технологии и образы, описанные в литературных произведениях.

В 1920—1930-е годы концепт-арт начал выходить за рамки книжной иллюстрации и постепенно оформляться как самостоятельное направление. К середине XX века широкую популярность получили комиксы, где визуальные образы стали ключевым инструментом повествования и передачи истории.

Наибольший импульс для массового развития концепт-арта дал кинематограф. К 1960−1970-м годам технологический прогресс в кино позволил создавать на экране масштабные фантастические вселенные, необычные города и миры, не имеющие аналогов в реальности. Именно в этот период концепт-художник окончательно сформировался как отдельный специалист в индустрии развлечений.

Во второй половине XX века стремительное развитие компьютерных технологий и виртуальной среды вывело концепт-арт на новый уровень. Он стал важной частью геймдизайна: художники начали разрабатывать детальные образы персонажей, окружения, пропсов и других элементов, задавая визуальное направление для производства видеоигр.

Со временем традиционное рисование от руки уступило место цифровым инструментам, что значительно ускорило рабочие процессы и расширило визуальные возможности. Программы для цифрового рисования и 3D-моделирования, а также виртуальные и иммерсивные технологии позволили концепт-художникам быстрее и точнее воплощать свои идеи, работая над проектами из любой точки мира.

Сфера образования в этом направлении тоже развилась. На сегодняшний день курс «Концепт-арт персонажей» является одним из популярных среди художников, поскольку многие хотят найти работу в геймдеве и кинематографе и воплощать свои идеи в масштабных визуальных проектах. 

Ключевые различия в концепте заключаются в спецификации направления:

Специализация на работе с персонажами, внешним видом каждого героя и любыми сопутствующими атрибутами образа. Важно передать также характер и настроение персонажа, его историю и трансформацию, полностью создать его облик (например, облачение, костюм, прическу и пр.), смоделировать характерные позы и т. д.

Работа над концептами различной техники — от гужевого транспорта до космического корабля.

Специализация на работе с оружием разного сеттинга и стиля. Концепт-художник может предложить вариант действия оружия и некоторое пояснение о принципах его работы и способах использования.

Работа над интерьерами, локациями, архитектурой и элементами окружения. Сюда же относится подбор цветовых решений и освещения, чтобы показать нужную атмосферу игры или фильма.

Создание пропсов. Словом, любые объекты и предметы, наполняющие мир игры или кино.

Все вышеперечисленные специализации встречаются в идеальном стечении обстоятельств, но бывает так, что один концепт-художник выполняет все виды работ по списку выше. Зависит данная ситуация от разных факторов: ограниченного бюджета, сложностей с менеджментом и т. п. Однако такой опыт работы очень полезен для роста в профессии и дает преимущество концепт-художнику в выборе следующих проектов.

Основными сферами деятельности для концепт-художник сегодня являются игровая и киноиндустрия. В каждой из них есть свои сложности и нюансы, как технического, так и стилистического характера. Как правило, от этого зависит, какой концепт художник нужен на конкретном проекте.

Любая кинолента начинается со сценария, режиссера и продюсера — они  определяют персонажей, локации, детали окружение и многое другое. Для того, чтобы начать рассказ будущего шедевра, проекту необходим человек, который изобразит идеи, заложенные в сценарии и образы, которые хотят воплотить в жизнь продюсер и режиссер. Тут и появляется концепт-художник.

На проекте могут работать целые студии, специализирующиеся на концепт- арте, а иногда для поиска идей хватает и одного-двух специалистов, бывает по-разному. Но обойтись без этого «первопроходца» в большинстве случаев невозможно. Именно концепт художник определяет визуальную палитру проекта, которая сделает фильм узнаваемым.

В  киноиндустрии чаще всего требуются художники, умеющие работать в направлении «реализм» или «фотореализм», так как концепт (изображение) должен объяснить команде проекта, как будет выглядеть тот или иной объект, персонаж или локация на экране в финальной сборке фильма. Для этого в работе концептер использует фотореференсы, фото текстуры высокого качества, текстурные кисти, 3D модели и специфическую рисовку под реализм.

Безусловно, кинопроекты бывают разные и иногда можно встретить концепты в виде карандашных набросков без детального рендера и даже цвета, но в подавляющем большинстве случаев работа в кино связана с полноценной реалистичной картинкой.

Многие концепт художники утверждают, что игра не может состояться, если в ее разработке не будет участвовать он — концептер, — очень дискуссионное заявление!

Все мы знаем игры, где нет ни персонажей, ни домиков, ни корабликов и даже котиков там тоже нет, а например есть шарик и платформа — вот и вся игра, в которой многие из нас проводят сотни часов. Но мир геймдева огромен и удивителен и да, все-таки без концепт художника этот мир не состоялся бы, по крайней мере в таком многообразии, образности и удивительной магии погружения, которую мы так любим и ждем.

Игра может быть создана без концепт-художника, но с ним она приобретает язык, смыслы и визуальное повествование.

В большинстве студий много департаментов и профильных специалистов (особенно, в масштабных ААА-проектах), благодаря которым строится игровой проект, но всё начинается с концепта и с того человека, кто его создает. И если компетенции этого художника не высоки, то, словно искривленный росток, проект вырастет в кривое, больное дерево.

Поскольку видов и направлений в играх достаточно много, под каждый проект нужен подходящий концепт-художник, чтобы не завести разработку в тупик, создав невнятный непрофессиональный дизайн. Грамотная работа концептера должна вдохнуть в игру жизнь, усилить идеи и характеры, заложенные в проекте. Иногда на начальных этапах разработки приветствуется и авторское видение концепт-художника, которое способно придать особый вид и пластический образ объектам, что повлияет на атмосферу и нарратив геймплея.

Факторы, которые должен учитывать концепт-художник в своей работе:

• действия объекта и его механика
• скорость и анимация объекта
• цветовая гамма и то, как она влияет на характер и образ объекта

Именно поэтому разработка игры на первом этапе, где соединяются все данные в точке концепта, так важна и порой длительна в производстве.

Студии работают по своим собственным схемам поиска и реализации концептуальных идей, иначе говоря — пайплайнам разработки концепта.

Пайплайн (от англ. pipeline — «конвейер») — это порядок действий, согласно которому выполняется работа.

Найти уникальный вид пайплайна невозможно, но логичные, базовые этапы, конечно же, есть:

Художник собирает всю необходимую информацию для того, чтобы лучше окунуться в тематику задачи и заявленную в брифе эстетику. Собирается мудборд из референсов (фотографии, видео, картинки и т. д.), которые помогают нащупать нужную атмосферу, найти необходимые детали и элементы дизайна.

Чтобы быстро проработать идеи, создаются первоначальные эскизы, которые передают только общие формы, позы и композиции. Цель этапа — поэкспериментировать с разными подходами и найти подходящие визуальные решения.

На этом этапе выбранные наброски дорабатываются до более законченного вида, в четком лайне. Добавляются детали и подробности.

Концепт финализируется: подбирается цветовая палитра, накладываются текстуры, светотень и объем, чтобы сделать арт законченным и выразительным.

Также между этапами включаются варианты и отдельные поиски как образа в целом, так и отдельных элементов. Все зависит от вида искомого объекта и сложности задачи, для которой этот поиск осуществляется.

Варианты построения пайплайна работы над концептом могут быть достаточно разнообразны. Немаловажно для концепт-художника грамотно поставить себе задачу изначально и задать вопросы: «Что я делаю сейчас и зачем? Какой результат должен получится?» и т. п. Такие вопросы в ходе работы помогают концептеру прийти к более качественным результатам.

Говоря о методах создания концепт-арта, условно их можно разделить на два направления — 2D и 3D.

Существуют разные подходы к визуализации концепт-арта. Кто-то начинает работу от пятна, кто-то — от лайна. Работая от пятна, художник оперирует большими массами света и тени, абстрактными силуэтами. Изображение строится от общего к частному. Работа от лайна начинается с точного контура и линейного построения.

Каждый подход имеет свои плюсы и зависит от выстроенного пайплайна концепт-художника.

Методы работы с готовыми шейпами и фотографиями:

Фотобашинг — техника, при которой используются фотографии и части фотографий для создания концепт-арта. Такой подход позволяет сэкономить время и добавлять реализм в изображение. 

Китбашинг — техника создания концепта, при которой используются готовые элементы 3D моделей. Эта техника полезна для создания визуала оружия, транспорта, сложных механизмов, а также окружения и пропсов.

3D моделирование — техника создания трехмерной модели объекта с помощью специализированных программ: 3Ds Max, Maya, Blender и т. д. Это позволяет создавать объемные, реалистичные объекты, изменяя их формы, ракурс, размер и т. д.

Скульптинг — создание трехмерной модели с помощью техники скульптинга с наибольшей детализацией, более гибкими и органическими формами. Цифровой скульптинг осуществляется, например, в ZBrush или Blender.

Рендеринг — подход к преобразованию трехмерной модели в двухмерное изображение с помощью наложения текстур, цвета, теней, отражений и других эффектов. Позволяет сделать картинку более законченной, подобрать наиболее удачную композицию и ракурс.

Важно пояснить, что 3D моделирование и скульптинг являются вспомогательными инструментами, а не самостоятельными подходами к созданию концепт-арта.

Также существует понятие Мэтт Пейнтинг — создание визуала с помощью любых средств цифрового искусства: фотографии, 3D, VR, кадров из анимации, цифровых артов и т. д. Эту технику активно используют в киноиндустрии, играх, концептах и промо-артах, рекламе, оформлении обложек и т. д.

Концепт-арт сегодня — это не просто востребованное направление, а фундаментальная часть визуального производства в кино, играх и других креативных индустриях.

Профессия концепт-художника объединяет в себе техническую базу рисунка и анатомии, умение работать с формой, цветом и композицией, а также способность мыслить свободно, искать нестандартные решения и переводить идеи в визуальный язык.

Постоянное расширение визуальной насмотренности, работа с разными источниками вдохновения и регулярная практика позволяют художнику расти профессионально и создавать убедительные, живые миры. Именно сочетание навыков, опыта и мышления делает концепт-арт мощным инструментом сторителлинга и отправной точкой любого сильного визуального проекта.