Пайплайн иллюстратора: иллюстрация в тоне от Karla Ortiz

Сохраняй пошаговый алгоритм работы от профессионала .

Создание иллюстрации с нуля — это не только про количество и качество вложенного труда. Не менее важно правильно выстроить этапы работы, чтобы двигаться к результату последовательно и не тратить время на бесконечные переделки.

• Как не увязнуть в перерисовках и довести работу до финала?
• С чего начать и как понять, что иллюстрация уже готова?
• Какие инструменты использовать на каждом этапе, чтобы работать быстрее и эффективнее?

Иллюстратор и концепт-художница Карла Ортис уверена: ключ к успешной работе — грамотно выстроенный пайплайн.

Именно своим подходом она делится в новом переводе от NAS!

Хочешь попробовать этот пайплайн на практике, прокачать навыки работы с редактором и получить разбор от куратора школы?

Автор оригинала: Karla Ortiz

Здравствуй, дорогой читатель! В этом мастер классе я раскрою свои приемы по работе с иллюстрацией.

Конечно, у каждого художника они будут свои. Неизменны основы — ими должен владеть каждый.

Я говорю и об анатомии, линию, а также композиции, цвете и так далее. Когда вы освоите эти принципы, вы сможете опробовать разные подходы к работе и понять, какие приносят вам удовольствие и помогают достичь лучших результатов.

Я не всегда рисую лишь по одному сценарию. Сегодня я расскажу о своем излюбленном методе.
Сперва я придумываю историю: в этот раз я изображу наемную убийцу, которая только что нанесла удар.

Далее я рисую набросок, создаю на его основе проработанный скетч, накидываю основные области и детализирую каждую. Если хотите подробнее разобраться в этом этапе, рекомендую также ознакомиться с туториалом как рисовать набросок.

Иногда я, напротив, создаю очень детальный рисунок. А порой совсем пропускаю этап линии и накидываю объемы сразу в тоне.

Независимо от конкретного метода, я всегда следую самому важному принципу: рисовать осознанно. Что я имею в виду?

Когда ты рисуешь осознанно, то продумываешь малейшее касание кисти. Ты стараешься любой объем изобразить максимально правдиво, и следишь, как каждое пятнышко цвета или тона смотрится в контексте всего полотна.

Вот так я и работаю. А теперь посмотрим, как я разделалась с этой наемницей.

Я получила заказ нарисовать профессиональную убийцу «из прошлого, в стиле Древнего Востока».

Работа началась с набросков и проб композиции. Этот этап нужен именно вам, так что не пытайтесь делать красивые и чистые скетчи.

Рисуйте небрежно, не задерживайтесь на каждом скетче подолгу — так вы попробуете больше вариантов и сможете выбрать действительно интересный.

Разрисуйтесь и поштормите как можно больше идей.

Далее я отбираю пару скетчей, которые мне кажутся наиболее удачными. На этом этапе подключаются референсы — как для вдохновения, так и конкретных подробностей.

Цель этих набросков — дать четкое представление о том, какой будет финальная иллюстрация.

Этот шаг занимает довольно много времени. Я разбираюсь со светом, композицией в рисунке, пропорциями фигуры и перспективой.

Очень важно определить эти элементы в первую очередь, создать прочную и надежную базу, чтобы не тратить время на исправления или бесцельные перерисовки в дальнейшем.

Если время позволяет, я иногда дорисовываю фигуру прямо поверх наброска в тоне.

Иногда скетч довольно детальный, порой — максимально простой.

Этот набросок я использую для самопроверки, чтобы не напортачить с анатомией и пропорциями.

Далее я набрасываю крупные формы и объемы.

Правлю габариты фигуры, ориентируясь на набросок, уделяю внимание основным объемам, намечаю светотень по всей картинке.

На этом этапе важно двигать вперед работу целиком, а не зависать на конкретной области.

Работа с портретом — мой любимый этап.

Здесь противопоказана спешка, ведь лицо персонажа — один из самых важных элементов картинки.

В нем читается состояние героя, и в целом тот сюжет, который мы пытаемся воплотить в работе.

Да и смотрит зритель в первую очередь именно на лицо. Так что работайте спокойно и вдумчиво.

Подробнее о том, как правильно рисовать портреты, вы можете узнать на нашем курсе по рисованию портретов.

Миниатюра. Создать миниатюру можно в меню Window > Arrange > New window for your file. Посмотрев на миниатюру, я могу окинуть всю работу одним взглядом, что помогает не циклиться на деталях:

• Холст. Занимает большую часть экрана: здесь и творится магия!
• Цвет. Я не брезгую расширениями для Photoshop — в частности, Colorus и MagicPicker.
• Референсы. Здесь — фото для работы.
• Слои. А тут — слои.
• Кисти. Выбираю нужную и настраиваю ее параметры.

Кладу мазки тона по фигуре и смотрю, все ли в порядке с пропорциями.

Тут я и заприметила парочку косяков — в частности, с длиной рук.

Если нутром чувствуете, что с картинкой «что-то не так», скорее всего, так и есть.

Как я сказала, руки героини оказались длинноваты — их я и правлю в первую очередь.

Далее перехожу к остальному телу, смотрю, насколько его объемы соотносятся с уменьшенными руками, что-то переделываю, если нужно. Закончив с этим, я могу заняться другими областями картинки — в частности, фоном.

Включаю сетку перспективы и смотрю, правильно ли линии уходят в пространство. Очень важно на этом этапе провести правильное построение перспективной сетки.

После начинаю прорабатывать фон.

Важно корректно передать масштаб элементов: скажем, если окно на заднем плане будет слишком большим, это обязательно бросится в глаза.

Продолжаю прорабатывать здания на фоне, насыщая его формами и деталями.

Благодаря ним зритель поймет, где находится героиня, какое на картинке время суток.

Это также помогает рассказать в картинке историю. Окружение и освещение — это основные инструменты, которые помогают раскрыть сюжет в иллюстрации. Так что используйте их с умом.

В какой-то момент я поняла, что крыши зданий на фоне слипаются с плечами героини.

Это может плохо сказаться на восприятии композиции.

Слава богу, в Photoshop такое поправить несложно. Я сдвигаю крыши пониже и даю больше воздуха в верхней части картинки. Если вы хотите лучше освоить возможности программы, рекомендуем пройти наше обучение в Photoshop.

Далее возвращаюсь к фигуре героини и приступаю к деталям ее костюма.

Пропорции фигуры в порядке, картинка в целом меня тоже вполне устраивает.

Значит, я могу спокойно заняться детальками. Прорабатываю в тоне кисти рук, ноги, прописываю детали снаряжения, узоры на короне и смертоносный клинок.

На этом этапе я кладу последние штрихи и смотрю, довольна ли каждой из областей картинки.

Я детализирую силуэт оконного проема, что-то меняю в костюме героини, довожу до нужной кондиции освещение и смазываю касания некоторых пятен тона друг с другом.

А еще — добавляю брызги красного, намекая на только что свершившееся злодеяние.

Именно такие мелкие детальки помогают вывести картинку на новый уровень.

Я обычно даю работе отлежаться денек-другой перед сдачей или публикацией. Конечно, в условиях жестких дедлайнов это получается не всегда.

Однако возможность взглянуть на работу свежим взглядом очень важна. Вы разглядите, какую область стоит поправить — или убедитесь, что работа хороша такой, какая есть!