Поиск в концепт-арте

Если говорить о концепт-арте выделяя саму его суть, то это и есть один сплошной «поиск».

Весь процесс создания дизайна для персонажа, пропсов или локации, можно разделить на одинаковые этапы разного рода поиска. Совокупным итогом этих изысканий и будет визуальное воплощение идеи. В таких задачах без навыков, которые дают курсы по 2d рисованию, не обойтись!

Вам предстоит множество быстрых зарисовок, работы со стилизацией форм и читаемый лайн, чтобы найти то самое решение, которое убедит зрителя.

Какие именно этапы поиска мы выделяем, какие задачи решаем на каждом из них и что за навыки нам понадобятся — читай ниже.

Первым делом, садясь за задачу или получая её от заказчика, нам, как настоящему первооткрывателю, предстоит исследовать этот новый мир.
Как отличный пример этого этапа, можно посмотреть какую работу проделала команда концепт-художников студии Pixar, отправившись изучать Шотландию для картины «Brave» https://www.pixar.com/brave-world-design

Конечно, зарисовки с реальной натуры—это великолепно и точно даст тебе много вдохновения и идей, пополнив твою «визуальную библиотеку», но на это не всегда есть время.

А вот на что тебе точно хватит времени и сил:

1. Задать самому себе или заказчику уточняющие вопросы про условия мира и стилистику. Пропишите их и сделайте пометки в виде миниатюрных скетчей, чтобы держать эти детали перед глазами.
2. Собрать мудборд с референсами под настроение и стилистику, чтобы у вас был ориентир и источник вдохновения.

Проработав этап исследования атмосферы, стилистики и сеттинга, которых вы хотите придерживаться, вы будете чувствовать себя намного увереннее дальше и процесс пойдёт быстрее.

Так что, не пренебрегайте таким, казалось бы, «необязательным» шагом, но будьте аккуратны и не заблудитесь в дебрях Pinterest. Постарайтесь выделить конкретный срок на такие исследования и не тратьте больше этого времени.

Как найденные референсы превращаются в самостоятельный визуальный проект, показано в туториале про арт нуво. Архитектурные мотивы здесь не копируются напрямую, а перерабатываются с учётом истории города, морской тематики и задач композиции.

Сформировали границы мира и нашли вдохновение? Приступаем к следующему этапу!

И снова поиск. Но теперь нам предстоит капаться не в интернетах, в поисках визуальных зацепок, а в своей голове, вынимая оттуда всё, чему вас научили на композиции и рисунке.

Вам предстоит поиск формы, которая сможет удержать в себе нужные ощущения от созданного вами образа. Концепт арт дизайнер в этом этапе использует простые правила, такие как начало с примитивов, чтобы ясно видеть создаваемое настроение.

Тут вам помогут простые правила:

1. Начинайте поиск с примитивов, не усложняйте облик сразу. Это позволит вам не только быстрее работать, но и даст возможность ясно видеть настроение, которое вы создаёте.
2. Используйте «Правило пьедестала»: Одна главенствующая форма (самая крупная), второстепенные (может быть несколько, средний размер) и третьестепенные (тоже может быть несколько, самые мелкие)
3. Обратите внимание на характер форм: круглые формы вызывают положительные эмоции и воспринимаются как что-то милое, а острые и с углами, кажутся отталкивающими и опасными.
4. Манипулируйте и утрируйте формы свободно, не привязывайтесь к реальной анатомии: очень крупный главный примитив, создаст эффект чего-то тяжёлого или сильного, уравновешенная с более тонкими деталями — будет казаться изящной, а если использовать «линию действия» и нанизывать на неё формы, то можно создать очень динамичную и интересную геометрию.

Не забудьте, что концепт арт окружения — важный аспект для создания атмосферы, так что не ограничивайтесь только персонажами.

Мы очень рекомендуем на этом этапе не сильно уходить в детали, а сделать читаемый образ в целом. В частности вы, как раз, сможете погрузиться на следующем шаге.

И снова нам пригодятся референсы. Но теперь к ним нужно подходить более конкретно. Вам предстоит найти в них интересные детали, которые добавят вашему концепту правдоподобности.

У вас уже есть форма, отражающая нужный характер и вы ясно видите в каком сеттинге ваша идея должна воплотится. Следуя этим направляющим — найдите такие детали, которые подчеркнут принадлежность к конкретному сеттингу и добавят больше характера.

Когда вы наполняете образ деталями из реального мира — вы упрощаете зрителю понимание вашей работы. Реалистичные орнаменты и текстуры, помогают связывать вашу выдумку с историческими эпохами и делают её более осязаемой, почти возможной в нашем мире.

В результате, созданный вами образ собирается окончательно и готов к публикации. Но есть ещё несколько этапов поисков, которые стоит произвести, экспериментируя с готовым образом .

В результате, созданный вами образ собирается окончательно и готов к публикации. Но есть ещё несколько этапов поисков, которые стоит произвести, экспериментируя с готовым образом .

Тут можно поискать лучшее цветовое сочетание и поиграть с деталями внутри силуэта.

Найти новые потерны узоров или разнообразить возможный облик персонажа разной бронёй и причёсками.

Все эти варианты могут очень органично смотреться на финальном листе персонажа. Ведь проделанный вами поиск ценен не только как путь к той самой идее, но и как палитра вариантов, найденных по дороге.

Что-то из находок точно зацепит будущих заказчиков и пригодится вам для грядущих проектов.

Обязательно делитесь деталями, даже если вы просто создали персонажа «для себя». Сделайте его понятным, со своими особенностями, зафиксированными на листе.

Весь проделанный вами поиск, чтобы создать его характер и придать ему жизнь — это всё важно и позволит вам ярко воплощать его приключения в иллюстрациях.

Надеемся, что эта статья сделала процесс работы над персонажем более понятным и теперь вы знаете как искать, чтобы найти.
Узнать и изучить весь процесс, а также отточить навыки вы сможете на базовом курсе по созданию персонажа или более подробно - на курсе Концепт-арт.