Как создать мир с нуля: концепт-арт окружения в стиле ар-нуво с помощью 3D и 2D

Ар нуво (или «арт нуво» в простом употреблении) — стиль в искусстве, архитектуре и дизайне, который легко узнать по плавным линиям, природным мотивам и декоративным деталям. В этом туториале я покажу, как создавала вымышленный город в этой эстетике с помощью 3D и 2D.

Опирайтесь на то, что вас вдохновляет. Перед началом работы полезно собрать мудборд из референсов, чтобы зафиксировать подходящие архитектурные формы, цвета и настроение будущего мира.

Я бродила по улицам Лондона, и обратила внимание на то, что в нем намешаны разные архитектурные стили.

Это создает образ города с богатой историей. Прогулка навела меня на мысль создать город, в котором настоящее будет так же тесно переплетено с прошлым.

Еще один источник — стиль ар нуво в архитектуре. Я представила город на теплом побережье, который обязан своим богатством морю и его дарам.

Цвета и мотивы океана видны по всему городу. С основания этого порта прошло уже двести лет, но он по-прежнему привлекает множество гостей каждый год.

Я начала детальней изучать ар нуво в архитектуре и фиксировать характерные для этого стиля дизайна мотивы. Чтобы не копировать найденные примеры напрямую, а перерабатывать их под собственную задачу, можно дополнительно изучить поиск в концепт-арте. Стиль дизайна ар нуво легко узнать по плавным линиям, природным формам и декоративности. Одно из таких частых выразительных средств — цветы.

Кроме того, приверженцы ар-нуво использовали самые разные материалы, пытаясь сделать свои работы более экзотичными.

Однако у меня нет намерения просто копировать эстетику ар-нуво. Поэтому я вернулась к истории города и решила подумать над морскими мотивами. Все, что накопилось в голове, я изливаю на бумагу в виде заметок или быстрых набросков.

Я пытаюсь нащупать визуальную эстетику города.

Попытка не пытка

Этот вариант мне не очень нравится, ведь он слишком похож на реальные образцы архитектуры арт нуво. Мне хотелось сохранить характерные цвета арт нуво и плавность линий, но уйти от буквального повторения исторических форм.

Экспериментирую

Далее я внесла явные морские мотивы — элементы, напоминающие китов, спрутов и корабли. Я также использовала характерные для арт нуво цвета: природные зеленые, синие и золотистые оттенки. Так постепенно формируется концепт-арт окружения, в котором архитектура подчинена истории мира. Уже лучше, но формы слишком угловатые.

Идеальное сочетание

Я нахожу интересный референс: скелет ската-манты.
Визуально он весьма необычный, но в то же время в нем читается структура. Фото становится основой для следующих дизайнов.

На этом этапе я набрасываю карту города. Важно не придумывать дизайны в пустоте.
Карта задаст контекст, объяснит, как здание должно выглядеть в зависимости от месторасположения.

Скажем, достопримечательность в центре города будет смотреться совсем иначе, чем частный дом на окраине. Чтобы чертить карту было интересней, я даю улицам и проспектам названия. Более подробный процесс можно посмотреть в туториале о том, как нарисовать карту для настольной игры в Blender и Photoshop.

Необычные фонарные столбы — атрибут многих городов с историей.

В рамках моего мира этот дизайн разработал Эйзенер — тот же мастер, который был пионером местного направления. Так стиль арт нуво в архитектуре города распространяется и на повседневные объекты.

Настало время разместить парочку достопримечательностей. Я решила начать с гостиницы. Она будет располагаться в точке, которая отмечена на карте четверкой: это перекресток оживленных улиц, идеальное место для такого заведения.

Богатство и роскошь отеля должны быть видны уже с фасада. Поэтому в его силуэте и декоративных элементах должен отчетливо читаться дизайн в стиле ар нуво.

Первый вариант слишком скучный и плоский. Я решила смешать элементы со второго и третьего наброска, сделать здание одновременно грандиозным и элегантным. Перед детализацией я отдельно проверяю силуэт в концепт-арте: здание должно оставаться узнаваемым даже без материалов, цвета и декоративных элементов.

Я хочу взглянуть на то, как будет выглядеть локация.

Совмещаю 3D-модели гостиницы и фонарных столбов. Материалы использую базовые, ведь сейчас меня интересует общий вид композиции. На этом этапе важно проверить расположение крупных масс и направление внимания зрителя — подробнее об этом рассказано в статье про основы композиции в рисунке.

Рендер я стилизовала под старинные почтовые открытки.

Мне нравится придумывать предысторию для объектов, над которыми я работаю.

Здание гостиницы также возвел Эйзенер, а называется она «Отель Цезия». Изначально это был дорогущий особняк, но спустя два столетия он превратился в отель.

Далее я хочу поработать над жилым зданием (в точке 5 на карте).

Чтобы сделать дом поинтересней, я решила разместить на первом этаже магазин. А коль скоро дом расположен в довольно тихом, но богатом районе, магазин будет салоном одежды.

Работая с одеждой, важно понимать, как и когда костюм будут носить.

Я придумала два типа одежды: выходное платье (слева) и более повседневный вариант.
Общий силуэт костюма всегда зависит от эпохи. Раньше женщины носили нижние юбки, турнюры и кринолины.

Но эти люди живут в более современном мире — поэтому я выбираю прямой, облегающий силуэт платья.

На вид костюма также влияют и материалы. Мягкая, матовая ткань смотрится более традиционно, чем бликующая, плотная материя.

Если совместить материалы с разным характером, дизайн от этого может только выиграть. Здесь я совместила блестящий кожаный жакет с бархатным подолом, отчего дизайн смотрится современней.

Хотя зданию, в котором помещается магазин, уже две сотни лет, интерьер салона должен выглядеть современно.

Вот почему мебель на витрине я выдержала в более модернистском духе. Саму марку одежды я назвала «Ауралия». На манекенах показана осенняя коллекция бренда.

Разобравшись с витриной, я набрасываю остальной интерьер салона.

Это мой любимый этап работы — наблюдать, как мир потихоньку и незаметно оживает.

Приближается финальный этап — я буду создавать иллюстрацию на основе своих дизайнов.

Мне хочется запечатлеть обычный спокойный денек, то, как люди живут в декорациях города с богатой историей.

Я собираю готовые ассеты в рамках новой сцены, на основе которой и буду рисовать иллюстрацию. Если вы только осваиваете этот этап, сначала разберите, с чего начать изучение 3D-моделирования.

На этапе рисования я редактирую 3D-подложку, если вижу, что это пойдет на пользу иллюстрации. Здесь я увеличила передний план и обобщила задник, чтобы фигура лучше выделялась на его фоне. Подробнее такой подход разобран в туториале 3D для 2D-иллюстрации.

Героиня как бы приглашает вас в мой мир. Надеюсь, прочитать о его создании вам было столь же интересно, как и мне в процессе работы!