Основы стилизации в рисунке

Стилистика сеттинга и стилизация в целом — это не одно и то же.

Воплотить элементы стимпанка, например, можно в своей собственной стилистике или придать им вид орнаментов ар-нуво.

Однако, и твоя оригинальная визуальная находка и стиль самого мира — всё должно быть понятно зрителю.
Как этого добиться и избежать копирования в искусстве? Как мыслить, чтобы достучаться до зрителя, но создать что-то самобытное?

Ответы и инструменты в нашем новом туториале.

Стилизация — это изменение изображаемого предмета для того, чтобы создать определенный, нужный автору эстетический эффект.

Основная функция стилизации заключается в упрощении, абстрагировании и трансформации объектов с целью наполнить образ новыми смыслами. В результате можно получить стилизованный рисунок или иллюстрацию, которые будут не только оригинальными, но и узнаваемыми.

Примитивы — это ваши лучшие друзья! Все состоит из примитивов. Перед тем как работать с сложной геометрией, необходимо научиться работать с графическими примитивами и их деформацией. Графический примитив это основа, из которой формируются более сложные объекты.

Рассмотрите схемы ниже, они являются базой в построении более сложных форм.

Все состоит из примитивов! Даже сложные на первый взгляд объекты.

Используйте сечения для создания сложных форм.

Это очень просто — создайте плоскость, нарисуйте на ней форму в сечении, а затем вытягивайте ее. Создайте несколько плоскостей с сечением и соедините их между собой. Этот метод также полезен при работе над набросками животных, так как позволяет экспериментировать с линиями, формами и их стилизацией.

В реальном мире вы редко где можете встретить объекты, представленные в виде равноудаленной геометрии, как правило, такой подход неестественен и попросту скучен.

Чтобы сделать какой-либо объект интересней, особенно когда вы стилизуете животных, необходимо варьировать геометрию по размерам и удаленности друг от друга.

Старайтесь «кучковать» геометрию, оставляя некоторые зоны разгруженными, а какие-то со скученной геометрией.

Стилизованные персонажи и дизайн персонажей — важные этапы в игровой индустрии. Необычных персонажей интереснее рассматривать, а через стилизацию можно передать характер или даже его увлечения.

Эти навыки особенно важны, если вы хотите создать комикс: пошаговая инструкция всегда начинается с разработки персонажей. Упрощая анатомию и усиливая ключевые черты, вы делаете героев узнаваемыми в каждом кадре.

Как стилизовать персонажей? Этот процесс включает в себя упрощение и небольшое искажение пропорций, но не полное их изменение. Художникам не требуется знать каждую мышцу в теле человека, но основы анатомии необходимы, чтобы создать персонажа, которого можно анимировать и который будет смотреться естественно. Применение наброска персонажа помогает на ранних этапах работы, чтобы лучше понять и развить форму и структуру персонажа.

Для стилизованных персонажей не обязательно искать прототип в жизни, достаточно взять за основу анатомию человека, упростить её и немного изменить пропорции.

Для улучшения читаемости образа и его характера используют усиление через форму.

На данном примере вы можете заметить, как один и тот же образ может считываться по-разному и вызывать противоположные ощущения.

В стилизации для художника часто сочетается сильное упрощение и обобщение форм без потери узнаваемости образа. Это позволяет стилизовать животных так, чтобы оно безошибочно считывалось, несмотря на небольшое количество деталей.

Основой для стилизации животных является реалистичное изображение — фото или живописный рисунок, а также знание анатомии животных. Основные приемы стилизации включают в себя упрощение и акцент на ключевых деталях, таких как чешуя, лапы, морда или клюв.

Один из интересных способов стилизации — это хуманизация рисунка, при котором животное изображается в виде человека. Такой подход помогает добавить персонажу индивидуальность и усилить выразительность образа.

Художник обобщает форму и делает акцент на тех деталях, которые он хочет выделить.
Несущественные детали опускаются. Реалистичный цвет, как правило, сгущается до нескольких оттенков, а иногда и полностью заменяется.

Каждый проект требует своих особенных изменений образа в концепт-арте.

Основа — сформированный дизайн, который будет использоваться для последующей детализации.

При работе над тем, как стилизовать рисунок важно учитывать, что в мультипликации чаще всего применяется минимальное количество деталей: формы упрощаются и обобщаются, а рендер минимален.

Использование примитивов в рисовании играет ключевую роль в упрощении и обобщении форм, что помогает создать необходимый стиль и визуальный эффект. Существует множество различных стилизаций для видеоигр, и выделить что-то единое довольно сложно. Однако основные приемы включают гипертрофию, обобщение и рендер, приближенный к реальному (семиреализм).

Концепт-арт для киноиндустрии — это в основном образы, максимально приближенные к реально существующим. Для него свойственны реалистичные пропорции, детали и рендер.